设置主页 加入收藏 保存到桌面
当前位置首页美文伤感美文干露露是谁啊

干露露是谁啊

围观:更新时间:2018-11-28 20:41:24

 幹露露是誰啊

 《飛越瘋人院》一片根據坎·凱西的同名暢銷小說改編拍攝。影片上映後,不僅僅獲48屆五項奧斯卡獎和最佳男配角、最佳攝影兩項奧斯卡獎提名,而且取得了商業上的巨大成功。《飛越瘋人院》也是繼《一夜風流》(1934)之後,又一部獲五項主要奧斯卡獎的影片。

  本片是美國70年代社會電影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表現力一舉奪得了1975年第四十八屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演和最佳改編等五項大獎。影片雖然采用了好萊塢電影中經常涉及的精神病患者這一老題材,卻因爲其注入了新的社會好處和内涵而大獲成功。影片中的精神病院實際上是美國病态壓抑的工業化社會的縮影。影片具有深刻的寓意和尖銳的諷刺力。影片表面上是在叙述一個精神病院中所發生的杯具故事,實則卻展現了那種爲了個性解放而孤軍奮戰的英雄,由于找不到正确的解放道路而最後爲社會所吞噬的悲慘命撸凶艥庵氐谋呱省

  《飛越瘋人院》講述麥克墨菲爲了逃避自己犯下的強奸罪,而假裝精神失常,被送入精神病院觀察.在死寂沉悶的精神病院裏,他自在随性,愛幹什麽幹什麽,調侃護士長,在病院裏賭博,打籃球,喚起了那些病人們的自我.他們開始敢于說出自己的主張.之後,比利在護士長瑞秋的逼問與指責下歌腕自殺,麥克憤怒了,沖上前掐住護士長的脖子.之後,他被送上樓,切除了腦白質,變成了一個真正的白癡.好友酋長不願看到這樣的麥克,用枕頭悶死了麥克,然後用當年麥克玩笑時說的台盆砸開了窗戶,逃離了瘋人院.

  關于瘋子

  瘋人院裏,瘋子是誰,正常人又是誰[由www.duanmeiwen.com整理]

  我們劃圈圈,用條條例例規定,什麽樣的人是瘋子,什麽樣的人是正常人.但是,我們有什麽資格這樣規定.我們不是世界的主宰,我們沒有權利規定别人的人生.麥克決心去打破這種局面.他嘲諷護士長,公然的在瘋人院賭博,打籃球.麥克熱愛棒球,當世界灞曩愰_始的時候,他要求護士長能夠播放轉播,但是,護士長卻屢次因爲人數未超過半票而拒絕了他.當酋長在最後舉起他的手的,護士長仍然憑借超過會議時間拒絕了麥克的要求.麥克的失望不言而喻,瑞秋卻冷淡的關上窗戶,還帶上了鎖.轉身播放了”規定”要播放的歌曲.最具沖突的反抗開始了,他當電視裏正在播放着轉播,而他自己則充當播音員,轉播着賽事,煽動着氣氛.瑞秋明白,自己被光明正大的嘲諷了,她憤怒,卻不表現出來,而是再次條例化的向上級報道.

  病人們反抗時,醫生護士們用電擊,被打,逼迫病人們服用自己不樂意服用的藥物.難道,這不是一種病态嗎!難道這就不瘋狂了嗎!都是人類,都是蒼生,爲什麽要彼此折磨爲什麽要強迫别人這是病态的欲望!想要窺析别人的欲望!瑞秋是這種欲望的代表者.她逼比利去回答他不想回答的問題.她明明看到比利痛苦的抓着脖子上挂着的銀制項鏈,嘴唇痛苦的顫抖又抿緊,她卻一再的逼問,去逼問這樣一個結巴的連話都說不好的孩子.當那天比利能夠自流的說話的時候,瑞秋的逼迫使得一個精神已經恢複健康的人再次失常,再次回到原先的樣貌.最後,當比利和凱蒂做愛被發現後,她又一再的追問比利,爲什麽要這麽做.抓住了比利的死穴,說要告訴比利的媽媽.她一再的逼問,讓比利痛苦的背叛了自己珍重的朋友,而後最後承受不了痛苦而割腕自殺.瑞秋這樣不也是很瘋狂嗎别人不願意的事,爲什麽非要他說爲什麽非要把别人逼到絕境再說自己沒有錯把自己規劃在道德的圈圈中,頤指氣使的說誰的對的,誰又是錯的.這難道不也是病态的嗎病态的條例化,病态的道德化,病态的個人主義化.

  關于情感

  情感誰都有.瘋子和所謂的正常人都是怎樣對待感情這個問題的呢

  哈尼在與她妻子的問題時說:“這是我生命的全部好處,就人與人的關系是形式與資料的關系.這是明擺着的事情,我不是在談論我的妻子,我是在說我的生活.我說的不是一個人,我說的是所有的人,我說的是形式,是資料.我說的是人和人的關系.我說的是上帝,鬼神,地獄,天堂,你明白了嗎”他的話是沒有條理,是很混亂,是讓人摸不着頭腦.但是,他在乎,他在乎人與人之間的關系,他思索人們相處的問題,他有自己的情感,他不是象一個機器一樣,對人際關系之類毫不在乎,這才人是,被稱爲感情動物的人.

  而所謂的正常人,卻能夠冷淡的和别人持續距離,用自己的黑衣将自己與别人劃分開來.能夠帶着諷刺的微笑看着别人的痛苦,看别人的掙紮.當麥克不願意吃藥的時候,她帶着冷酷的笑容說,我們總會有辦法讓你吃.變相的強迫,對别人的毫不在乎.她隻會命令,隻會規定别人該做什麽,不該做什麽.那麽,難道有感情的人便是瘋子,格式化的人,沒有感情的人就是正常人了嗎

  關于飛越

  在籃球場,麥克完成了第一次飛越.他攀在酋長肩上,掙脫了束縛,逃離瘋人院.帶着病友們一齊到海邊去釣魚.麥克戲耍了魚村管理員,管理員瞬間意識到,他們是瘋子.在海上,麥克讓CHESWICK掌舵,開始,CHESWICK很不安,連握着方向盤的手都在緊張的發抖,但是很快,他便體會到自己掌舵的樂趣,不僅僅是掌舵這艘船,更是掌舵自己的人生,恢複自我.他們在海邊釣魚,感受久别的樂趣與自由.釣到大魚時的快樂與自豪.病人們發現,外面的世界與精神病院是多麽的不同,外面的世界色彩缤紛,有着燦爛的藍色.說到那裏,便讓人想到他們在病院打牌時的場景.病院裏,他們賭博的時候,灰暗的病院裏,病人們身上清一色蒼白的色彩,隻有麥克身上穿着件藍色的衣服,就象大海的顔色,就象天空的顔色,就象自由的顔色.麥克是多麽的不同,他身上代表了自由與自我.

  關于麥克與酋長

  我認爲,這是友誼,真正的友誼.酋長的舉手,酋長幫忙麥克越過精神病院的鐵栅欄,酋長幫忙跟病院管理毆打中的麥克,最後,酋長也親自結束了麥克的生命.酋長當時反複說:”麥克,我不能留下你,我不能把你留下.”但是,麥克再也不能應和他的,他失去了腦白質,成了白癡.于是他就親手結束了麥克的生命.然後用水池砸開窗戶,在病人們的歡呼聲中逃離了病院.逃向了自由.春上村樹說:”死并非生的對立面,而作爲生的一部分永存.”麥克沒死,他将自我賦予了那些失去這些的病人們,并以此延續開來.使得生者能夠更好的生存.

  關于自由

  這部影片是美國的.崇尚自由的美國.高大的自由女神像,美國的獨立州各自的國旗,無不宣示着它是充滿自由和民主的國家.單這是真的嗎麥克的夢是能逃到加拿大,安迪的夢是逃到墨西哥的小島.爲什麽他們都願意逃到異鄉美國的自由民主是虛僞的,自由是資本家的自由,不是人民的自由.民主是政客的民主,不是百姓的民主.麥克他們都是被統治的那一部分人,什麽自由民主,對他們來說都是虛無的.在病院裏,瑞秋統治他們,在外面,法律體制統治他們.自由什麽的,沒有.

  飛越瘋人院影評精選(二):

  看罷《飛越瘋人院》這部電影,我開始思考,在這個真實的世界的我們,究竟扮演着一個什麽樣的主角。

  我期望我是麥克墨菲,這個無拘無束自由自在的有點過頭,卻能夠想到什麽就做什麽,不用在乎各種條條框框規規矩矩的束縛的年輕人,雖然他表面上或者在一些行爲上讓普通人無法理解,甚至是違法,但是我想他最多但是是一個不聽話的搗亂分子。而有時候我是酋長齊弗,想要像麥克一樣做自己想做的事情,卻因爲各方的壓力隻能壓抑自己,選取持續沉默和放下自己的真實追求。但是也有的時候我會變成那個滿臉嚴肅的護士長,處在一個高位用一些所謂的規矩管制其他的人,迫使他們放下自己的想法,而聽從統一的規矩。或許更多的時候,我就像那群病人,盲目而麻木,從一開始就被一套約定俗成的規矩或者方法固定,按照統一的模式生活着,最後忘記了自己是誰。影片表面上是在叙述一個精神病院中所發生的杯具故事,實際上卻展現了那種爲了個性解放而孤軍奮戰的英雄,由于找不到正确的解放道路而最後爲社會所吞噬的悲慘命撸凶艥庵氐谋呱省

  《飛越瘋人院》是一部扣人心弦的作品。影片以瘋人院爲舞台,着重反映了一種在當時所謂現代化管理的社會中,人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀械男模谷烁惺艿揭环N深切的恐怖。有人說影片中的瘋人院實際上映射的是美國病态壓抑的工業化社會的縮影。但不管是不是這樣,不管是生活在哪個時代,總會有這樣一種有些壓抑的狀态,使得人們慢慢失去自我放下本應屬于每個人的對自由的追求。主人公麥克默菲的對自由的追求和最終的悲慘遭遇深深地體現了人們所受的壓抑和杯具命撸褂捌哂辛艘环N感人至深的效果。影片的結尾是全片的點睛之作,充滿了使人毛骨悚然的恐怖氣氛,卻也是最爲感人的一個段落。在昏黃的光線下,酋長來到麥克默菲的床邊,呼喚着他,而麥克默菲卻隻能報之以白癡的喃喃自語。酋長一邊說着“我會把你帶出去”,一邊用枕頭悶死了他。這一場景令人不禁潸然淚下,同時更令人感到了一種深重的難以名狀的壓抑。酋長逃出令人窒息的精神病院,也正象征着人性的回歸。能夠說,這部影片是對壓抑人性的現代工業化社會的重重一擊。

  沒有人願意說自己是個瘋子,我們都是正常人,然而在瘋子眼中我們卻是不可理喻的異類。麥克墨菲和酋長齊弗是瘋子嗎?在護士長眼中是的,在院長眼中是的,于是麥克最終被變成了白癡。而在我眼中,那個總是一臉嚴肅的護士長才是一個瘋子,她所标榜的采用先進的藥物與精神治療方法,其實卻把病人視如動物,剝奪了他們的基本生活權利和愛好。每一天進行的談話治療,一遍又一遍地刺痛病人的内心,讓他們不停地回憶起自己想要永遠忘記的最悲痛的記憶,卻美其名曰隻有這樣才能幫忙他們;娛樂時間放一些病人聽不懂也不喜歡的歌曲,而不允許他們觀看他們更喜歡的棒球比賽,哪怕是透過舉手表決也依然面不改色的禁止病人追求他們喜歡的東西;當看到聽不見也不會說話的酋長開始開心的打籃球時,她臉上的表情不是欣慰而是擔憂。她在擔憂她的權威受到威脅,她在擔心她的命令受到違抗。影片中塑造的這個人物就像是一個教條化的魔鬼,她古板的表情和冷漠的眼神,折射出她顆麻木不仁的心靈,這和麥克墨菲豐富的人物表情和有些瘋狂的心态構成了一個十分強烈的比較和對抗。護士長就是這個人群的統治者,就是這個工業社會的代表。如果動搖她的地位,或者違反了她所規定的體制,就要受到嚴格的處罰,被打,被電激。在這種暴力

  的統治下,使病人不敢有絲毫的反抗,不敢提任何意見。

  影片的中間,當看到麥克他們出海釣魚,看到他們找來女子和比利在一齊,看到他們暫時的勝利和歡樂,我幾乎已經完全融入進去,和他們一齊簡單地快樂着,忘記了那必将來臨的命摺.旣溈四谱钺岜凰腿ナ中g,我幾乎快要落淚。這樣鮮活的一個人,他的調皮和活力宛然還在眼前,卻始終鬥但是社會的規範,轉眼間變成一具行屍走肉。——他不是植物人,手術後過一些日子以後他能夠起床,吃飯,說話,但是他已經不再是麥克墨菲,隻是護士長的成功作品而已。人世間最大的悲哀,隻怕莫過于此了。

  酋長齊弗在逃跑之前,爲什麽要殺死麥克墨菲?這是一個再簡單但是的問題,因爲他明白,如果真正的麥克墨菲還活着,必須會覺得甯可死了,也不願意過行屍走肉的生活。也因爲在他的心中,這樣的麥克墨菲存活在世界上,是一個極大的失敗和諷刺。麥克墨菲以前說過,他們要離開瘋人院,——獲得自由對他們來說,便是最大的勝利。此刻這樣的麥克墨菲怎樣才能夠離開,怎樣才能夠自由?隻有一個方法,就是死去。齊弗殺死麥克墨菲,隻是幫忙他作出最後的抗争,然後帶着麥克墨菲的思想和期望,沖出去尋找他們的自由。

  我深深的被麥克墨菲在影片中說過的一句話感動,“至少我嘗試過了。”麥克墨菲因爲受不了瘋人院對人的壓迫企圖搬起一個洗手台砸碎窗戶逃走,而病友們都打賭他搬不起那個沉重的台子,他并不服輸,在用盡全力屢試屢敗之後他放下了,落寞的走開,然後對自己,也是對所有人說,“至少我嘗試過了。”

  麥克墨菲到底是一個怎樣的人。他就是那個在深夜裏撬走你自行車的家夥。他就是那個在酒吧裏調戲你女友的家夥。他就是那個爬上你親手栽的櫻桃樹,大肆饕餮的家夥。他就是那個酗酒唱歌,吵得你整宿睡不着的家夥。他就是一次次把你氣得想抄家夥的混球,在你咬牙切齒唾罵其爲人渣的時候,言辭間不會留有半點同情。然而看到最後爲何大家都會爲了他的死流下了一行行熱淚,爲他的死悲痛,怒斥那間慘無人道的瘋人院和那冷血的護士長和院長,卻從沒想過自己在現實中也可能是護士長的幫兇。

  人們更想要的是安全,而最安全的立場,就是“跟大多數人站在一齊”。麥克墨菲們之所以被打入另冊,無非是他的自行其是破壞了遊戲規則,大夥爲了自己的安生,把他送進了高牆裏面。随後,我們就把這個過程群羞z忘了,并且無比心安理得。人類的聰明莫過于,永遠能夠爲自己找到合情合理的立足點,能夠在價值決定的杠杆上表演花巧的體操,而且絕少失誤。一種挑釁體制的訴求冥冥中催生出下賤的移情作用,當麥克墨菲被瘋人院折磨得奄奄一息的時候,大家忽然又成了它的親密戰友,稱他爲英雄,與他一同企盼起“自由”,勾劃着一次完美的越獄。而事實上自己也是将他推向死亡的腥酥弧

  我開始焦慮,當我把注意力集中于護士長的身上——一個徹底的理性主義者和專業主義者,原則至上,一絲不苟地做着任何自己認爲是對的事情。如果說麥克墨菲是我們内心某一部分的投影,護士長難道就不是我們内心另一部分的投影?在我們自以爲掌握了真理的時候,當我們拒絕深入和關懷一種完全陌生的生存狀态的時候,是不是也在全然無意之中做了跟護士長一樣的事情?在這樣的視角下,我們欲除之而後快的“壞人”、“神經病”、“無賴”、“奸小之徒”,其身份是否都那麽可信?

  當然,這是一個能夠被意識到,卻無法彌補的問題。但是奧妙在于,那裏的許多人甚至拒絕被喚起這種意識——當他們把自己假想成受害者的時候,他們是滿足的,但是當你指出他們也可能是施害者的時候,他們卻感到自己受到了傷害。

  誰都向往自由,但是若不能直視自己人性中的天然缺陷,你并不會因這種向往而變得高尚。

  以商業片而言,《飛越瘋人院》表面上對瘋人院制度的控訴,是大兴芾斫馀c理解的,而劇情中的歡笑、憤怒等,更是能夠吸引住觀兄两Y尾。就哲學片而言,它更是深刻的反映了人類社會制度、公理、法規的缺陷。這種無法彌補的缺陷,也存在在每個人的性格中。究竟誰是瘋子,是有缺陷的我們,還是想方設法來彌補這個缺陷的麥克墨菲們,亦或是無限放大缺陷的護士長們,這是一個被思考了無數遍卻沒有答案的問題。

  飛越瘋人院影評精選(三):

  《飛越瘋人院》影評

  一向以爲飛越瘋人院是一部簡單帶有喜劇色彩的電影,而影片的結尾卻太出乎我的意料一個生機勃勃的生命就這樣變成了一具死屍,跟可笑的是這竟是一種獲得公姓J可的治療方法(腦白質切除術曾獲得諾貝爾醫學獎),影片的前部分也有許多精神病患者的令人發笑的舉動,麥克墨菲的到來帶來了跟多的生氣新的賭博形式,籃球賽,出海釣魚,還有最後的party,女孩和比利在一齊,他們快樂,盡情享受着常人的快樂,忘了自己是精神病患者,和他們一齊簡單地快樂着,而最後比利和麥克默菲的死令人悲哀不已。

  麥克默菲剛到精神病院又蹦又跳以爲自己跳脫了勞教的束縛,确實如果他自私一點完全能夠保全自己,明顯的有三次機會他能夠逃脫精神病院,第一次出海捕魚,借着齊弗有力的臂膀他簡單的翻出圍牆,本以爲他會走上越獄的征途,但是他卻開車帶着病友們出海捕魚,給病友來了一次史無前例的“治療”,第二次在聚會的晚上,窗門大開,但麥克默菲爲了幫忙比利而留了下來,如果說出海捕魚的時候麥克默菲并沒有真正條跑的意願。那麽第二次的時候他已經受過電擊治療的痛苦,聽說了即使到了刑期結束他也不可能離開精神病院的事實,但是他還是留了下來,這體現了麥克默菲重感情,人性化的一面。第三次是比利死時候,他有機會離開,但是他不能也不可能離開,直接和護士發生肢體上的沖突,麥克默菲最強有力對這個制度的挑戰,隻一刻的憤怒也早已超越了病與不病的本身,就讓所有受着這種制度壓迫的人民的小宇宙一齊爆發吧。

  影片結尾對于麥克默菲的死,如果他不管病友。隻顧自己享受生活,完全能夠很安逸,抽病友的煙,赢病友的錢,開病友的玩笑,但他并沒有将他們視爲精神病患,相反他卻想幫忙他們走出精神病,走出這個制度。這也觸犯遊戲的規則,說大了也就是作者所要體現的社會制度對人壓迫,沒有什麽比麥克默菲的毀滅更能有渲染力了。比利的死也就促使麥克默菲不能就這樣飛躍瘋人院。比利的死很大程度上是爲了維護麥克默菲以及病友的利益,這也體現所謂病患人性的一面,和護士的冷酷無情構成鮮明比較。

  印第安人齊弗成功的被麥克默菲感化,影片中他曾說麥克默菲和他父親一樣強壯,但是被人利用,還是逃脫不了杯具的命撸差A示了麥克默菲的命摺W钺猃R弗沒有在失去麥克默菲像失去父親那樣裝聾作啞,而是直面生活,勇敢的嘗試成功的prisondreak,黎明時分奔向叢林,也真預示着陽光即将普照大地,預示着這種殘酷毫無人性治療制度必将被改變。最後是由齊弗結束麥克默菲的呼吸這不讓感到一絲無奈,但是這就應也是擁有腦白質的麥克默菲的意願吧。

  比利最後說話流利了,但在護士長絲毫不在乎比利病情的好轉,幾句簡單威脅下,比利一下子不知所措,牢牢的被護士長所控制,也許這也就是護士長滿足個人控制欲望最邪惡的本質吧,影片開始護士長與病患開着座談會,病患之間一些牛頭不對馬嘴對話然人捧腹,甚至有種對護士長的崇敬的錯覺,但是一旦她失去對病患控制力,自己扭曲的滿足欲望不能滿足時,本性就展露無遺,從時間表,到扣留病患香煙,以至于最後比較利的威脅。比利就是護士長扭曲本性的最好作品,到你裏的毀滅就是錯誤治療說法的最好例證。

  麥克默菲的成功在于它并不将病患視爲玩物,被控制對象,相反的而是人性化的一面,出海釣魚,球賽,party,在這些活動中每個人都像正常人那樣,這對原有的座談會制度是個極大的諷刺,這也是影片像帶來的社會好處吧。精神病治療的目的并不在于如何讓病患屈服于制度的控制,而是促使他們忘了自己是精神病,融入正常人的生活,這也要求我們要用正常人的目光去看待他們,幫忙他們。從某種好處上說影片中就兩種人一種所謂病患和所謂的醫生,兩種生活在自己世界裏的明白人,而唯一不明白也就是麥克默菲了吧,他不明被爲什麽病患主動要求來理解治療,不明白比利,他想幫忙他們,影片中麥克默菲最後有個長時間的特寫鏡頭,面部表發生了去多次詭異的變化,演技精湛啊,估計麥克默菲自己也在審視整件事情,對于這些不知自己所作的病患的幫忙值不值得,幾次表情由明變暗,由暗變明,由明變暗,由暗變明,最後還是帶着欣慰的笑容看向窗外,向往完美的未來,令人感動啊。對于一個空的電視機現場解說也是精彩至極啊。

  片中有很多細節能夠仔細回想,病患隻吃藥不吃飯,沒有吃飯的戲份,哈哈,以上個人見解,準備去拜讀小說,就應會更精彩。

  飛越瘋人院影評精選(四):

  看《飛越瘋人院》這個片子是因爲這個片子很有名,該片在當年的奧斯卡頒獎典禮上橫掃最佳影片、最佳導演、最佳男女主角及最佳改編劇本五項大獎,這五個最最重要的大獎,幾乎能夠稱得上大滿貫了,奧斯卡多年曆史裏一向喜歡重要獎項影帝、影後、最佳導演和最佳影片這四個最重的獎分流的,能夠同時榮獲這麽多獎的片子極其少數,但是就1943年的《一夜風流》和1991年《沉默的羔羊》再加上這部,三部而已!

  關于墨菲的手術,搜來的資料:這部電影對五六十年代的美國精神病院能夠算是很真實的描述,病人完全沒有人權,虐待時有發生,治療方式十分單一,最有力的工具就是電影裏所有人都害怕的電擊治療。而對精神分裂症的終極治療方式就是墨菲最後所理解的額葉切除手術(lobotomy)。大腦每個半球分爲四個葉,額葉是其中最大的一個,大約占1/3體積,切除以後人會失去很多功能,包括很大一部分的性格(personality)。這在此刻看來絕對是極端不人道的手術,但是當年手術的創始人Moniz卻因此獲得了1949年的諾貝爾醫學獎。

  在電影中瘋人院一向黑暗、暴力,和監獄一樣,是剝奪了自由的人,和監獄不同的是,監獄裏的人有無辜、有實際真的有罪的人,而瘋人院關的那些病人,他們被認爲是不是病人,并沒有什麽很确實的證據,就是根據醫生的判定而已。片中在對墨菲是否有精神病的判定,有醫生說他是正常人,有醫生說他是有病,而護士長這個代表說墨菲有病得很,需要她的治療。就是因爲墨菲不安于社會,反抗社會,就被定性爲了精神病人。是否有精神病的判定的權利就在某些衛道士手上,不服從社會的人,她就認定你是精神病,要改造你。這個和現實的社會何其相似!

  每個病人都是美國工業社會的病态象征,每人代表着一個特征,拉奇德護士長就是代表着權威和約束,鎮壓着每個人的一言一行,束縛着他們追求自由,每一天的交流會,她讓大家袒露内心,透過這樣她掌握了每個人人的弱點,不讓人有保密。據說片中的病人有人是演員,有幾個就是真的精神病人,所以才能夠将精神病人演的十分真,扮演者确實是真的。片中有個很諷刺的片斷,墨菲帶着那些病人出海的時候,船主問這些人都是什麽人,墨菲說他們都是精神病院的高級醫生,病人們也一個個裝得很象,這些病人這時候看起來都很正常,船主也相信了他們确實是醫生,瘋人院和現實社會究竟哪裏才是真的有病?

  瘋人院裏面到處是規矩,作息時間、吃藥、開會,都是規矩,墨菲無疑是外來者,透過種種努力去打破這個牢弧D茊柪娴伦o士長可不能夠改變一下,奇德護士長回答,以前定下的,不能改變,還用種種手段壓制了大家的意願,尤其是墨菲的不同意見。用自身的行動去鼓勵大家的覺醒,他在護士長不讓看球賽的時候,用自己激情的現場解說來對抗護士長,病人們一齊喝彩。在他的激勵下,醫院的氣氛已經不一樣,病人的情緒也不同了。在墨菲能夠輕易逃出去的時候,爲了比利能夠體驗生活,他讓女友陪他。這個行爲有象征好處,在伊甸園,亞當和夏娃吃了禁果,才真正了解了人的真谛,而比利透過這樣的成人禮,找到了自信,在以前他說話結結巴巴的,第二天他能夠流利應對拉奇德,完全成長了,但是亞當和夏娃吃了禁果是受到了上帝的懲罰,而拉奇德也扮演着這樣的主角,她明白比利内心最大的弱點,用讓他媽媽明白來攻擊他,比利一下子崩潰了,最後自殺了。而墨菲因此瘋狂攻擊了護士長,導緻了慘無人道的腦切除手術。

  墨菲沒有逃走是表面是因爲幫忙了比利,喝酒醉了,實際上是因爲當一個人,去反抗、去應對整個世界,在體制面前的巨大力量,碰得頭破血流甚至失去了生命這樣的例子實在是太多了,有這樣的結局幾乎是必然的結果。酋長本來是裝作癡呆,因爲父親因爲力量被别人利用身亡,自己不想如此,才混迹其中。墨菲是代表者自由,而瘋人院是代表着束縛。墨菲用自己的行動、熱忱激發了酋長,墨菲這樣的人真的失去了人格,無疑是行屍走肉,如果他有選取還不如死了,作爲已經準備一齊逃走的酋長,是了解他的意願的,所以酋長在殺死墨菲的時候,是說要和他一齊逃出去,奔向自由。最後酋長舉起墨菲努力過而又沒有能夠成功的水槽,砸開窗戶,帶着墨菲的期望逃出了瘋人院。

  瘋人院多麽象現實社會,僵化的社會容不得異己,吃人和殺人的體制,片中的護士長相信每個人都能夠在自己的記憶中找到差不多的人,她就是衛道士的代表,不服從的人在她眼裏就是精神病。向往自由的人,在這些人、這些體制下,反抗隻會頭破血流,之後很多人或許就屈服了,成爲象其他精神病人一樣的人,但是墨菲不是,他說他至少努力過了,隻是整個社會的力量,一個人又怎樣對抗得了,最後隻有付出生命爲代價。片子裏,墨菲雖死,還有酋長帶着墨菲的期望飛越了瘋人院,而現實裏社會就是最大的瘋人院,你又能夠飛越到哪裏?

  《飛越瘋人院》——現實能夠飛越嗎?

  飛越瘋人院影評精選(五):

  《飛越瘋人院》:将一切抹黑的悲涼

  如果沒有《飛越瘋人院》,我會笑着相信人世間的光明。但是這天,我不得不承認這個這個社會有太多的死角是我看不到的。

  很少有一部影片能夠讓我融合得如同我也身在其中,《飛越瘋人院》卻成功地把我帶入了這樣的境地,随着影片的發展,我和他們一齊歡笑,一齊悲哀,然後痛苦……

  我不明白,Jack.Nicolson年輕的時候這樣狂野,一颦一笑都那麽富有不羁的美。由Jack飾演的麥克默菲由于厭惡監獄裏的強制勞動,裝作精神異常而被送進了精神病院。自從他來到後,本來平靜的精神病院就沸騰了。

  精神病院遠非是麥克默菲想像中的自由的避難所。護士長拉契特制定了一整套秩序,一切都要以此爲準則。沒有人能夠違背她的意願。病人們受到了嚴格的管制,還不時的受到她的侮辱和折磨。她似乎很熱衷于搞亂病人還不太脆弱的思維。麥克默菲對拉契特的行爲十分不滿,不時以冷嘲熱諷的方式對她加以攻擊。在精神病院裏,病人們被剝奪了自由地追求自己生存欲望的力量。拉契特處處和麥克默菲爲難。她用大音量的刺耳音樂折磨病人們,并冷酷地拒絕降低音量的要求。在酷愛棒球的麥克默菲提出看世界灞曩惖膶崨r轉播時,拉契特又想方設法推搪拒絕。雖然麥克默菲最後得到了高大的印第安人“酋長”齊弗的支持,湊夠了表決的票數,但拉契特卻又以表決時間已過爲借口而拒絕打開電視機。

  麥克默菲想讓病人們打起精神,快樂的生活一天。他偷偷把病人們帶上了汽車,來到了一個小港口。他們偷了一條船,到遠海釣魚作樂。病人們欣喜若狂,過了十分快樂的一天。回來後,精神病院本打算遣走麥克默菲,此時,拉契特卻假裝好心地以不能對病人那麽不負職責爲由,把麥克默菲留下來繼續任她折磨。此時,麥克默菲更得知了自己無法離開精神病院,他氣憤異常。偶然的機會,麥克默菲發現大家都以爲是聾啞人的齊弗竟然會說話,而且把麥克默菲當作自己最好的朋友。于是,兩人開始計劃出逃。不久,他把自己的女友和另一個女人弄到了醫院,鬧得天翻地覆。當夜,他本想逃走,卻由于喝醉而功虧一篑。聞迅趕來的拉契特,抓住比利的弱點——他的母親刺傷他,以至于剛剛開始趨近于正常化的比利崩潰自殺,而冷酷的拉契特卻無動于衷。這使原想要爬窗逃離病院的麥克默菲再也抑制不住怒火,他撲上去掐住了拉契特的脖子。拉契特沒有死,可麥克默菲卻受到了最慘無人道的待遇。病院切除了他的腦白質,使他成了一個完完全全的白癡。齊弗滿懷期望地盼望着麥克默菲的回來,回來後卻悲傷地發現麥克默菲已經不再是那個充滿熱情和善意的青年。他悲痛地将他摟在懷裏,用枕頭悶死了這個靈魂已經死亡的軀殼。之後,齊弗砸開了鐵窗,

  逃出了這個令人窒息的地方。此刻,苔伯一聲尖叫,劃破了精神病院的甯靜,也宣洩着自身的壓抑。

  我不明白,這是不是中國和國外的區别。中國的醫院,大概包括精神病院,都有一種共識,就是盡可能地讓病人提早離開醫院,一面占有醫院的床位和資源。而國外的醫院就會爲了折磨病人,而強行占有病人的一切?我第一次覺得護士是那麽可怕的個體。她們居然能夠那麽漠視關愛這個詞!

  我很喜歡齊弗這個主角,他的内心世界是我們最無法探尋的,而麥克默菲成功了。而齊弗是唯一一個獲得自由的人,他真正得到了麥克默菲的真傳,即使麥克默菲被他無情地掐死,他也是正确的。麥克默菲的靈魂已經轉向了齊弗。這個呆頭呆腦的印第安人才是主角,是他飛越了瘋人院。

  很有印象的一句話是,麥克默菲的女友Candy在汽車上問那些病人:“Youallcrazies?”然後,病人們滿足地點頭。當時我真有一種痛心的感覺。也許連Candy都不覺得這些人到底和正常人有什麽區别,而他們,在像拉契特那樣的人的引導下,已經完全默認了這個事實。這就是精神病院的作用嗎?它到底是一個救治病人的地方,還是一個把正常人推向精神邊緣的地獄呢?

  我一向同病人們同歡喜着,最後卻讓我淚流不止。不僅僅僅是麥克默菲,還有可憐的比利……我真的不願意相信,自己生活的世界是那麽的肮髒。在那些沒有人關心的死角有那麽多和殺人放火一樣喪盡天良的事情正在上演着,我突然覺得很可恥,我居然和那些卑劣的人一樣被稱作正常人,如果我也是crazies中一員,我是不是會安心一些呢?

  我不能在這樣想下去了。《肖申克的救贖》最後不還是完美的嗎?所以,世事不總是那麽糟的,我務必放開這一切,盡管一時半會兒也不太可能,因爲我實在太愛這部影片了。

  飛越瘋人院影評精選(六):

  當我看完《飛越瘋人院》走出教室的時候,腦子裏一向沉浸在傷感與思考中。毫無疑問,這是一部美國最好的電影之一。平靜的表面下,有一種瘋狂欲待爆發;令人窒息的環境中,潛藏着對壓抑人性的現代工業社會的重創。一個爲了個性解放而孤軍奮戰的英雄,找不到正确的道路而最終爲社會所吞噬,悲慘的命吡钊虽粶I下。

  作爲一部富有内涵的政治片。《飛躍瘋人院》有它的時代背景,代表了一個特定時代的事情,代表了那一整代人。本片是根據美國作家肯克西于1962年出版的同名小說所改編。作者借助瘋人院,來諷刺當時的美國工業化社會,全文充滿了濃烈的反教條化主義,提倡個人自由解放思想。我深知西方世界在二戰後在思想界出現的自由主義、追求個人幸福的潮流。60年代的美國是一個動蕩不安的社會,二戰帶給人民的創傷還未消退。緊之後就是東西方冷戰,出現了麥卡錫主義、黑人民權邉印⒖夏岬嫌龃獭⒃綉鹉嗵兜鹊取K孀乓幌盗械纳鐣⻊邮幒蜕鐣埽诿绹奈膶W界誕生了許多具有劃時代好處的文學作品,其中最著名的就是以塞林格的《麥田守望者》所代表的“垮掉的一代”。在這種大時代的背景下,就催生一種追求個人主義思想的潮流,這種思想體現就是這部導演米洛斯福爾曼于1974年拍攝的電影《飛躍瘋人院》。

  首先,導演的用意很明顯,把瘋人院比喻成一個小社會,就是這個時代的縮影,把那群瘋子比喻成人民,就是被統治的階級,而護士和醫生則是統治者,醫院的規定就是教條,就是法律,絲毫不允許任何人違背,這和當時一些社會主義國家很相似。在教條的規定下,你務必要嚴格的服從,沒有民主,沒有自由。當片中的這些瘋子,就像機械一樣所不停的重複着每一天所做的事情的時候,片中的一位主人公出現了,他就是麥克墨菲。

 干露露是谁啊

 《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后,不仅仅获48届五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名,而且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》(1934)之后,又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。

  本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材,却因为其注入了新的社会好处和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的杯具故事,实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄,由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运,有着浓重的杯具色彩。

  《飞越疯人院》讲述麦克墨菲为了逃避自己犯下的强奸罪,而假装精神失常,被送入精神病院观察.在死寂沉闷的精神病院里,他自在随性,爱干什么干什么,调侃护士长,在病院里赌博,打篮球,唤起了那些病人们的自我.他们开始敢于说出自己的主张.之后,比利在护士长瑞秋的逼问与指责下歌腕自杀,麦克愤怒了,冲上前掐住护士长的脖子.之后,他被送上楼,切除了脑白质,变成了一个真正的白痴.好友酋长不愿看到这样的麦克,用枕头闷死了麦克,然后用当年麦克玩笑时说的台盆砸开了窗户,逃离了疯人院.

  关于疯子

  疯人院里,疯子是谁,正常人又是谁[由www.duanmeiwen.com整理]

  我们划圈圈,用条条例例规定,什么样的人是疯子,什么样的人是正常人.但是,我们有什么资格这样规定.我们不是世界的主宰,我们没有权利规定别人的人生.麦克决心去打破这种局面.他嘲讽护士长,公然的在疯人院赌博,打篮球.麦克热爱棒球,当世界锦标赛开始的时候,他要求护士长能够播放转播,但是,护士长却屡次因为人数未超过半票而拒绝了他.当酋长在最后举起他的手的,护士长仍然凭借超过会议时间拒绝了麦克的要求.麦克的失望不言而喻,瑞秋却冷淡的关上窗户,还带上了锁.转身播放了”规定”要播放的歌曲.最具冲突的反抗开始了,他当电视里正在播放着转播,而他自己则充当播音员,转播着赛事,煽动着气氛.瑞秋明白,自己被光明正大的嘲讽了,她愤怒,却不表现出来,而是再次条例化的向上级报道.

  病人们反抗时,医生护士们用电击,被打,逼迫病人们服用自己不乐意服用的药物.难道,这不是一种病态吗!难道这就不疯狂了吗!都是人类,都是苍生,为什么要彼此折磨为什么要强迫别人这是病态的欲望!想要窥析别人的欲望!瑞秋是这种欲望的代表者.她逼比利去回答他不想回答的问题.她明明看到比利痛苦的抓着脖子上挂着的银制项链,嘴唇痛苦的颤抖又抿紧,她却一再的逼问,去逼问这样一个结巴的连话都说不好的孩子.当那天比利能够自流的说话的时候,瑞秋的逼迫使得一个精神已经恢复健康的人再次失常,再次回到原先的样貌.最后,当比利和凯蒂做爱被发现后,她又一再的追问比利,为什么要这么做.抓住了比利的死穴,说要告诉比利的妈妈.她一再的逼问,让比利痛苦的背叛了自己珍重的朋友,而后最后承受不了痛苦而割腕自杀.瑞秋这样不也是很疯狂吗别人不愿意的事,为什么非要他说为什么非要把别人逼到绝境再说自己没有错把自己规划在道德的圈圈中,颐指气使的说谁的对的,谁又是错的.这难道不也是病态的吗病态的条例化,病态的道德化,病态的个人主义化.

  关于情感

  情感谁都有.疯子和所谓的正常人都是怎样对待感情这个问题的呢

  哈尼在与她妻子的问题时说:“这是我生命的全部好处,就人与人的关系是形式与资料的关系.这是明摆着的事情,我不是在谈论我的妻子,我是在说我的生活.我说的不是一个人,我说的是所有的人,我说的是形式,是资料.我说的是人和人的关系.我说的是上帝,鬼神,地狱,天堂,你明白了吗”他的话是没有条理,是很混乱,是让人摸不着头脑.但是,他在乎,他在乎人与人之间的关系,他思索人们相处的问题,他有自己的情感,他不是象一个机器一样,对人际关系之类毫不在乎,这才人是,被称为感情动物的人.

  而所谓的正常人,却能够冷淡的和别人持续距离,用自己的黑衣将自己与别人划分开来.能够带着讽刺的微笑看着别人的痛苦,看别人的挣扎.当麦克不愿意吃药的时候,她带着冷酷的笑容说,我们总会有办法让你吃.变相的强迫,对别人的毫不在乎.她只会命令,只会规定别人该做什么,不该做什么.那么,难道有感情的人便是疯子,格式化的人,没有感情的人就是正常人了吗

  关于飞越

  在篮球场,麦克完成了第一次飞越.他攀在酋长肩上,挣脱了束缚,逃离疯人院.带着病友们一齐到海边去钓鱼.麦克戏耍了鱼村管理员,管理员瞬间意识到,他们是疯子.在海上,麦克让CHESWICK掌舵,开始,CHESWICK很不安,连握着方向盘的手都在紧张的发抖,但是很快,他便体会到自己掌舵的乐趣,不仅仅是掌舵这艘船,更是掌舵自己的人生,恢复自我.他们在海边钓鱼,感受久别的乐趣与自由.钓到大鱼时的快乐与自豪.病人们发现,外面的世界与精神病院是多么的不同,外面的世界色彩缤纷,有着灿烂的蓝色.说到那里,便让人想到他们在病院打牌时的场景.病院里,他们赌博的时候,灰暗的病院里,病人们身上清一色苍白的色彩,只有麦克身上穿着件蓝色的衣服,就象大海的颜色,就象天空的颜色,就象自由的颜色.麦克是多么的不同,他身上代表了自由与自我.

  关于麦克与酋长

  我认为,这是友谊,真正的友谊.酋长的举手,酋长帮忙麦克越过精神病院的铁栅栏,酋长帮忙跟病院管理殴打中的麦克,最后,酋长也亲自结束了麦克的生命.酋长当时反复说:”麦克,我不能留下你,我不能把你留下.”但是,麦克再也不能应和他的,他失去了脑白质,成了白痴.于是他就亲手结束了麦克的生命.然后用水池砸开窗户,在病人们的欢呼声中逃离了病院.逃向了自由.春上村树说:”死并非生的对立面,而作为生的一部分永存.”麦克没死,他将自我赋予了那些失去这些的病人们,并以此延续开来.使得生者能够更好的生存.

  关于自由

  这部影片是美国的.崇尚自由的美国.高大的自由女神像,美国的独立州各自的国旗,无不宣示着它是充满自由和民主的国家.单这是真的吗麦克的梦是能逃到加拿大,安迪的梦是逃到墨西哥的小岛.为什么他们都愿意逃到异乡美国的自由民主是虚伪的,自由是资本家的自由,不是人民的自由.民主是政客的民主,不是百姓的民主.麦克他们都是被统治的那一部分人,什么自由民主,对他们来说都是虚无的.在病院里,瑞秋统治他们,在外面,法律体制统治他们.自由什么的,没有.

  飞越疯人院影评精选(二):

  看罢《飞越疯人院》这部电影,我开始思考,在这个真实的世界的我们,究竟扮演着一个什么样的主角。

  我期望我是麦克墨菲,这个无拘无束自由自在的有点过头,却能够想到什么就做什么,不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人,虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法理解,甚至是违法,但是我想他最多但是是一个不听话的捣乱分子。而有时候我是酋长齐弗,想要像麦克一样做自己想做的事情,却因为各方的压力只能压抑自己,选取持续沉默和放下自己的真实追求。但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的护士长,处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人,迫使他们放下自己的想法,而听从统一的规矩。或许更多的时候,我就像那群病人,盲目而麻木,从一开始就被一套约定俗成的规矩或者方法固定,按照统一的模式生活着,最后忘记了自己是谁。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的杯具故事,实际上却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄,由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运,有着浓重的杯具色彩。

  《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以疯人院为舞台,着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中,人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心,使人感受到一种深切的恐怖。有人说影片中的疯人院实际上映射的是美国病态压抑的工业化社会的缩影。但不管是不是这样,不管是生活在哪个时代,总会有这样一种有些压抑的状态,使得人们慢慢失去自我放下本应属于每个人的对自由的追求。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和杯具命运,使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作,充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛,却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下,酋长来到麦克默菲的床边,呼唤着他,而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。酋长一边说着“我会把你带出去”,一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下,同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。酋长逃出令人窒息的精神病院,也正象征着人性的回归。能够说,这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。

  没有人愿意说自己是个疯子,我们都是正常人,然而在疯子眼中我们却是不可理喻的异类。麦克墨菲和酋长齐弗是疯子吗?在护士长眼中是的,在院长眼中是的,于是麦克最终被变成了白痴。而在我眼中,那个总是一脸严肃的护士长才是一个疯子,她所标榜的采用先进的药物与精神治疗方法,其实却把病人视如动物,剥夺了他们的基本生活权利和爱好。每一天进行的谈话治疗,一遍又一遍地刺痛病人的内心,让他们不停地回忆起自己想要永远忘记的最悲痛的记忆,却美其名曰只有这样才能帮忙他们;娱乐时间放一些病人听不懂也不喜欢的歌曲,而不允许他们观看他们更喜欢的棒球比赛,哪怕是透过举手表决也依然面不改色的禁止病人追求他们喜欢的东西;当看到听不见也不会说话的酋长开始开心的打篮球时,她脸上的表情不是欣慰而是担忧。她在担忧她的权威受到威胁,她在担心她的命令受到违抗。影片中塑造的这个人物就像是一个教条化的魔鬼,她古板的表情和冷漠的眼神,折射出她颗麻木不仁的心灵,这和麦克墨菲丰富的人物表情和有些疯狂的心态构成了一个十分强烈的比较和对抗。护士长就是这个人群的统治者,就是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位,或者违反了她所规定的体制,就要受到严格的处罚,被打,被电激。在这种暴力

  的统治下,使病人不敢有丝毫的反抗,不敢提任何意见。

  影片的中间,当看到麦克他们出海钓鱼,看到他们找来女子和比利在一齐,看到他们暂时的胜利和欢乐,我几乎已经完全融入进去,和他们一齐简单地快乐着,忘记了那必将来临的命运。当麦克墨菲最后被送去手术,我几乎快要落泪。这样鲜活的一个人,他的调皮和活力宛然还在眼前,却始终斗但是社会的规范,转眼间变成一具行尸走肉。——他不是植物人,手术后过一些日子以后他能够起床,吃饭,说话,但是他已经不再是麦克墨菲,只是护士长的成功作品而已。人世间最大的悲哀,只怕莫过于此了。

  酋长齐弗在逃跑之前,为什么要杀死麦克墨菲?这是一个再简单但是的问题,因为他明白,如果真正的麦克墨菲还活着,必须会觉得宁可死了,也不愿意过行尸走肉的生活。也因为在他的心中,这样的麦克墨菲存活在世界上,是一个极大的失败和讽刺。麦克墨菲以前说过,他们要离开疯人院,——获得自由对他们来说,便是最大的胜利。此刻这样的麦克墨菲怎样才能够离开,怎样才能够自由?只有一个方法,就是死去。齐弗杀死麦克墨菲,只是帮忙他作出最后的抗争,然后带着麦克墨菲的思想和期望,冲出去寻找他们的自由。

  我深深的被麦克墨菲在影片中说过的一句话感动,“至少我尝试过了。”麦克墨菲因为受不了疯人院对人的压迫企图搬起一个洗手台砸碎窗户逃走,而病友们都打赌他搬不起那个沉重的台子,他并不服输,在用尽全力屡试屡败之后他放下了,落寞的走开,然后对自己,也是对所有人说,“至少我尝试过了。”

  麦克墨菲到底是一个怎样的人。他就是那个在深夜里撬走你自行车的家伙。他就是那个在酒吧里调戏你女友的家伙。他就是那个爬上你亲手栽的樱桃树,大肆饕餮的家伙。他就是那个酗酒唱歌,吵得你整宿睡不着的家伙。他就是一次次把你气得想抄家伙的混球,在你咬牙切齿唾骂其为人渣的时候,言辞间不会留有半点同情。然而看到最后为何大家都会为了他的死流下了一行行热泪,为他的死悲痛,怒斥那间惨无人道的疯人院和那冷血的护士长和院长,却从没想过自己在现实中也可能是护士长的帮凶。

  人们更想要的是安全,而最安全的立场,就是“跟大多数人站在一齐”。麦克墨菲们之所以被打入另册,无非是他的自行其是破坏了游戏规则,大伙为了自己的安生,把他送进了高墙里面。随后,我们就把这个过程群众遗忘了,并且无比心安理得。人类的聪明莫过于,永远能够为自己找到合情合理的立足点,能够在价值决定的杠杆上表演花巧的体操,而且绝少失误。一种挑衅体制的诉求冥冥中催生出下贱的移情作用,当麦克墨菲被疯人院折磨得奄奄一息的时候,大家忽然又成了它的亲密战友,称他为英雄,与他一同企盼起“自由”,勾划着一次完美的越狱。而事实上自己也是将他推向死亡的众人之一。

  我开始焦虑,当我把注意力集中于护士长的身上——一个彻底的理性主义者和专业主义者,原则至上,一丝不苟地做着任何自己认为是对的事情。如果说麦克墨菲是我们内心某一部分的投影,护士长难道就不是我们内心另一部分的投影?在我们自以为掌握了真理的时候,当我们拒绝深入和关怀一种完全陌生的生存状态的时候,是不是也在全然无意之中做了跟护士长一样的事情?在这样的视角下,我们欲除之而后快的“坏人”、“神经病”、“无赖”、“奸小之徒”,其身份是否都那么可信?

  当然,这是一个能够被意识到,却无法弥补的问题。但是奥妙在于,那里的许多人甚至拒绝被唤起这种意识——当他们把自己假想成受害者的时候,他们是满足的,但是当你指出他们也可能是施害者的时候,他们却感到自己受到了伤害。

  谁都向往自由,但是若不能直视自己人性中的天然缺陷,你并不会因这种向往而变得高尚。

  以商业片而言,《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉,是大众所能理解与理解的,而剧情中的欢笑、愤怒等,更是能够吸引住观众至结尾。就哲学片而言,它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。这种无法弥补的缺陷,也存在在每个人的性格中。究竟谁是疯子,是有缺陷的我们,还是想方设法来弥补这个缺陷的麦克墨菲们,亦或是无限放大缺陷的护士长们,这是一个被思考了无数遍却没有答案的问题。

  飞越疯人院影评精选(三):

  《飞越疯人院》影评

  一向以为飞越疯人院是一部简单带有喜剧色彩的电影,而影片的结尾却太出乎我的意料一个生机勃勃的生命就这样变成了一具死尸,跟可笑的是这竟是一种获得公众认可的治疗方法(脑白质切除术曾获得诺贝尔医学奖),影片的前部分也有许多精神病患者的令人发笑的举动,麦克墨菲的到来带来了跟多的生气新的赌博形式,篮球赛,出海钓鱼,还有最后的party,女孩和比利在一齐,他们快乐,尽情享受着常人的快乐,忘了自己是精神病患者,和他们一齐简单地快乐着,而最后比利和麦克默菲的死令人悲哀不已。

  麦克默菲刚到精神病院又蹦又跳以为自己跳脱了劳教的束缚,确实如果他自私一点完全能够保全自己,明显的有三次机会他能够逃脱精神病院,第一次出海捕鱼,借着齐弗有力的臂膀他简单的翻出围墙,本以为他会走上越狱的征途,但是他却开车带着病友们出海捕鱼,给病友来了一次史无前例的“治疗”,第二次在聚会的晚上,窗门大开,但麦克默菲为了帮忙比利而留了下来,如果说出海捕鱼的时候麦克默菲并没有真正条跑的意愿。那么第二次的时候他已经受过电击治疗的痛苦,听说了即使到了刑期结束他也不可能离开精神病院的事实,但是他还是留了下来,这体现了麦克默菲重感情,人性化的一面。第三次是比利死时候,他有机会离开,但是他不能也不可能离开,直接和护士发生肢体上的冲突,麦克默菲最强有力对这个制度的挑战,只一刻的愤怒也早已超越了病与不病的本身,就让所有受着这种制度压迫的人民的小宇宙一齐爆发吧。

  影片结尾对于麦克默菲的死,如果他不管病友。只顾自己享受生活,完全能够很安逸,抽病友的烟,赢病友的钱,开病友的玩笑,但他并没有将他们视为精神病患,相反他却想帮忙他们走出精神病,走出这个制度。这也触犯游戏的规则,说大了也就是作者所要体现的社会制度对人压迫,没有什么比麦克默菲的毁灭更能有渲染力了。比利的死也就促使麦克默菲不能就这样飞跃疯人院。比利的死很大程度上是为了维护麦克默菲以及病友的利益,这也体现所谓病患人性的一面,和护士的冷酷无情构成鲜明比较。

  印第安人齐弗成功的被麦克默菲感化,影片中他曾说麦克默菲和他父亲一样强壮,但是被人利用,还是逃脱不了杯具的命运,也预示了麦克默菲的命运。最后齐弗没有在失去麦克默菲像失去父亲那样装聋作哑,而是直面生活,勇敢的尝试成功的prisondreak,黎明时分奔向丛林,也真预示着阳光即将普照大地,预示着这种残酷毫无人性治疗制度必将被改变。最后是由齐弗结束麦克默菲的呼吸这不让感到一丝无奈,但是这就应也是拥有脑白质的麦克默菲的意愿吧。

  比利最后说话流利了,但在护士长丝毫不在乎比利病情的好转,几句简单威胁下,比利一下子不知所措,牢牢的被护士长所控制,也许这也就是护士长满足个人控制欲望最邪恶的本质吧,影片开始护士长与病患开着座谈会,病患之间一些牛头不对马嘴对话然人捧腹,甚至有种对护士长的崇敬的错觉,但是一旦她失去对病患控制力,自己扭曲的满足欲望不能满足时,本性就展露无遗,从时间表,到扣留病患香烟,以至于最后比较利的威胁。比利就是护士长扭曲本性的最好作品,到你里的毁灭就是错误治疗说法的最好例证。

  麦克默菲的成功在于它并不将病患视为玩物,被控制对象,相反的而是人性化的一面,出海钓鱼,球赛,party,在这些活动中每个人都像正常人那样,这对原有的座谈会制度是个极大的讽刺,这也是影片像带来的社会好处吧。精神病治疗的目的并不在于如何让病患屈服于制度的控制,而是促使他们忘了自己是精神病,融入正常人的生活,这也要求我们要用正常人的目光去看待他们,帮忙他们。从某种好处上说影片中就两种人一种所谓病患和所谓的医生,两种生活在自己世界里的明白人,而唯一不明白也就是麦克默菲了吧,他不明被为什么病患主动要求来理解治疗,不明白比利,他想帮忙他们,影片中麦克默菲最后有个长时间的特写镜头,面部表发生了去多次诡异的变化,演技精湛啊,估计麦克默菲自己也在审视整件事情,对于这些不知自己所作的病患的帮忙值不值得,几次表情由明变暗,由暗变明,由明变暗,由暗变明,最后还是带着欣慰的笑容看向窗外,向往完美的未来,令人感动啊。对于一个空的电视机现场解说也是精彩至极啊。

  片中有很多细节能够仔细回想,病患只吃药不吃饭,没有吃饭的戏份,哈哈,以上个人见解,准备去拜读小说,就应会更精彩。

  飞越疯人院影评精选(四):

  看《飞越疯人院》这个片子是因为这个片子很有名,该片在当年的奥斯卡颁奖典礼上横扫最佳影片、最佳导演、最佳男女主角及最佳改编剧本五项大奖,这五个最最重要的大奖,几乎能够称得上大满贯了,奥斯卡多年历史里一向喜欢重要奖项影帝、影后、最佳导演和最佳影片这四个最重的奖分流的,能够同时荣获这么多奖的片子极其少数,但是就1943年的《一夜风流》和1991年《沉默的羔羊》再加上这部,三部而已!

  关于墨菲的手术,搜来的资料:这部电影对五六十年代的美国精神病院能够算是很真实的描述,病人完全没有人权,虐待时有发生,治疗方式十分单一,最有力的工具就是电影里所有人都害怕的电击治疗。而对精神分裂症的终极治疗方式就是墨菲最后所理解的额叶切除手术(lobotomy)。大脑每个半球分为四个叶,额叶是其中最大的一个,大约占1/3体积,切除以后人会失去很多功能,包括很大一部分的性格(personality)。这在此刻看来绝对是极端不人道的手术,但是当年手术的创始人Moniz却因此获得了1949年的诺贝尔医学奖。

  在电影中疯人院一向黑暗、暴力,和监狱一样,是剥夺了自由的人,和监狱不同的是,监狱里的人有无辜、有实际真的有罪的人,而疯人院关的那些病人,他们被认为是不是病人,并没有什么很确实的证据,就是根据医生的判定而已。片中在对墨菲是否有精神病的判定,有医生说他是正常人,有医生说他是有病,而护士长这个代表说墨菲有病得很,需要她的治疗。就是因为墨菲不安于社会,反抗社会,就被定性为了精神病人。是否有精神病的判定的权利就在某些卫道士手上,不服从社会的人,她就认定你是精神病,要改造你。这个和现实的社会何其相似!

  每个病人都是美国工业社会的病态象征,每人代表着一个特征,拉奇德护士长就是代表着权威和约束,镇压着每个人的一言一行,束缚着他们追求自由,每一天的交流会,她让大家袒露内心,透过这样她掌握了每个人人的弱点,不让人有保密。据说片中的病人有人是演员,有几个就是真的精神病人,所以才能够将精神病人演的十分真,扮演者确实是真的。片中有个很讽刺的片断,墨菲带着那些病人出海的时候,船主问这些人都是什么人,墨菲说他们都是精神病院的高级医生,病人们也一个个装得很象,这些病人这时候看起来都很正常,船主也相信了他们确实是医生,疯人院和现实社会究竟哪里才是真的有病?

  疯人院里面到处是规矩,作息时间、吃药、开会,都是规矩,墨菲无疑是外来者,透过种种努力去打破这个牢笼。墨菲问拉奇德护士长可不能够改变一下,奇德护士长回答,以前定下的,不能改变,还用种种手段压制了大家的意愿,尤其是墨菲的不同意见。用自身的行动去鼓励大家的觉醒,他在护士长不让看球赛的时候,用自己激情的现场解说来对抗护士长,病人们一齐喝彩。在他的激励下,医院的气氛已经不一样,病人的情绪也不同了。在墨菲能够轻易逃出去的时候,为了比利能够体验生活,他让女友陪他。这个行为有象征好处,在伊甸园,亚当和夏娃吃了禁果,才真正了解了人的真谛,而比利透过这样的成人礼,找到了自信,在以前他说话结结巴巴的,第二天他能够流利应对拉奇德,完全成长了,但是亚当和夏娃吃了禁果是受到了上帝的惩罚,而拉奇德也扮演着这样的主角,她明白比利内心最大的弱点,用让他妈妈明白来攻击他,比利一下子崩溃了,最后自杀了。而墨菲因此疯狂攻击了护士长,导致了惨无人道的脑切除手术。

  墨菲没有逃走是表面是因为帮忙了比利,喝酒醉了,实际上是因为当一个人,去反抗、去应对整个世界,在体制面前的巨大力量,碰得头破血流甚至失去了生命这样的例子实在是太多了,有这样的结局几乎是必然的结果。酋长本来是装作痴呆,因为父亲因为力量被别人利用身亡,自己不想如此,才混迹其中。墨菲是代表者自由,而疯人院是代表着束缚。墨菲用自己的行动、热忱激发了酋长,墨菲这样的人真的失去了人格,无疑是行尸走肉,如果他有选取还不如死了,作为已经准备一齐逃走的酋长,是了解他的意愿的,所以酋长在杀死墨菲的时候,是说要和他一齐逃出去,奔向自由。最后酋长举起墨菲努力过而又没有能够成功的水槽,砸开窗户,带着墨菲的期望逃出了疯人院。

  疯人院多么象现实社会,僵化的社会容不得异己,吃人和杀人的体制,片中的护士长相信每个人都能够在自己的记忆中找到差不多的人,她就是卫道士的代表,不服从的人在她眼里就是精神病。向往自由的人,在这些人、这些体制下,反抗只会头破血流,之后很多人或许就屈服了,成为象其他精神病人一样的人,但是墨菲不是,他说他至少努力过了,只是整个社会的力量,一个人又怎样对抗得了,最后只有付出生命为代价。片子里,墨菲虽死,还有酋长带着墨菲的期望飞越了疯人院,而现实里社会就是最大的疯人院,你又能够飞越到哪里?

  《飞越疯人院》——现实能够飞越吗?

  飞越疯人院影评精选(五):

  《飞越疯人院》:将一切抹黑的悲凉

  如果没有《飞越疯人院》,我会笑着相信人世间的光明。但是这天,我不得不承认这个这个社会有太多的死角是我看不到的。

  很少有一部影片能够让我融合得如同我也身在其中,《飞越疯人院》却成功地把我带入了这样的境地,随着影片的发展,我和他们一齐欢笑,一齐悲哀,然后痛苦……

  我不明白,Jack.Nicolson年轻的时候这样狂野,一颦一笑都那么富有不羁的美。由Jack饰演的麦克默菲由于厌恶监狱里的强制劳动,装作精神异常而被送进了精神病院。自从他来到后,本来平静的精神病院就沸腾了。

  精神病院远非是麦克默菲想像中的自由的避难所。护士长拉契特制定了一整套秩序,一切都要以此为准则。没有人能够违背她的意愿。病人们受到了严格的管制,还不时的受到她的侮辱和折磨。她似乎很热衷于搞乱病人还不太脆弱的思维。麦克默菲对拉契特的行为十分不满,不时以冷嘲热讽的方式对她加以攻击。在精神病院里,病人们被剥夺了自由地追求自己生存欲望的力量。拉契特处处和麦克默菲为难。她用大音量的刺耳音乐折磨病人们,并冷酷地拒绝降低音量的要求。在酷爱棒球的麦克默菲提出看世界锦标赛的实况转播时,拉契特又想方设法推搪拒绝。虽然麦克默菲最后得到了高大的印第安人“酋长”齐弗的支持,凑够了表决的票数,但拉契特却又以表决时间已过为借口而拒绝打开电视机。

  麦克默菲想让病人们打起精神,快乐的生活一天。他偷偷把病人们带上了汽车,来到了一个小港口。他们偷了一条船,到远海钓鱼作乐。病人们欣喜若狂,过了十分快乐的一天。回来后,精神病院本打算遣走麦克默菲,此时,拉契特却假装好心地以不能对病人那么不负职责为由,把麦克默菲留下来继续任她折磨。此时,麦克默菲更得知了自己无法离开精神病院,他气愤异常。偶然的机会,麦克默菲发现大家都以为是聋哑人的齐弗竟然会说话,而且把麦克默菲当作自己最好的朋友。于是,两人开始计划出逃。不久,他把自己的女友和另一个女人弄到了医院,闹得天翻地覆。当夜,他本想逃走,却由于喝醉而功亏一篑。闻迅赶来的拉契特,抓住比利的弱点——他的母亲刺伤他,以至于刚刚开始趋近于正常化的比利崩溃自杀,而冷酷的拉契特却无动于衷。这使原想要爬窗逃离病院的麦克默菲再也抑制不住怒火,他扑上去掐住了拉契特的脖子。拉契特没有死,可麦克默菲却受到了最惨无人道的待遇。病院切除了他的脑白质,使他成了一个完完全全的白痴。齐弗满怀期望地盼望着麦克默菲的回来,回来后却悲伤地发现麦克默菲已经不再是那个充满热情和善意的青年。他悲痛地将他搂在怀里,用枕头闷死了这个灵魂已经死亡的躯壳。之后,齐弗砸开了铁窗,

  逃出了这个令人窒息的地方。此刻,苔伯一声尖叫,划破了精神病院的宁静,也宣泄着自身的压抑。

  我不明白,这是不是中国和国外的区别。中国的医院,大概包括精神病院,都有一种共识,就是尽可能地让病人提早离开医院,一面占有医院的床位和资源。而国外的医院就会为了折磨病人,而强行占有病人的一切?我第一次觉得护士是那么可怕的个体。她们居然能够那么漠视关爱这个词!

  我很喜欢齐弗这个主角,他的内心世界是我们最无法探寻的,而麦克默菲成功了。而齐弗是唯一一个获得自由的人,他真正得到了麦克默菲的真传,即使麦克默菲被他无情地掐死,他也是正确的。麦克默菲的灵魂已经转向了齐弗。这个呆头呆脑的印第安人才是主角,是他飞越了疯人院。

  很有印象的一句话是,麦克默菲的女友Candy在汽车上问那些病人:“Youallcrazies?”然后,病人们满足地点头。当时我真有一种痛心的感觉。也许连Candy都不觉得这些人到底和正常人有什么区别,而他们,在像拉契特那样的人的引导下,已经完全默认了这个事实。这就是精神病院的作用吗?它到底是一个救治病人的地方,还是一个把正常人推向精神边缘的地狱呢?

  我一向同病人们同欢喜着,最后却让我泪流不止。不仅仅仅是麦克默菲,还有可怜的比利……我真的不愿意相信,自己生活的世界是那么的肮脏。在那些没有人关心的死角有那么多和杀人放火一样丧尽天良的事情正在上演着,我突然觉得很可耻,我居然和那些卑劣的人一样被称作正常人,如果我也是crazies中一员,我是不是会安心一些呢?

  我不能在这样想下去了。《肖申克的救赎》最后不还是完美的吗?所以,世事不总是那么糟的,我务必放开这一切,尽管一时半会儿也不太可能,因为我实在太爱这部影片了。

  飞越疯人院影评精选(六):

  当我看完《飞越疯人院》走出教室的时候,脑子里一向沉浸在伤感与思考中。毫无疑问,这是一部美国最好的电影之一。平静的表面下,有一种疯狂欲待爆发;令人窒息的环境中,潜藏着对压抑人性的现代工业社会的重创。一个为了个性解放而孤军奋战的英雄,找不到正确的道路而最终为社会所吞噬,悲惨的命运令人潸然泪下。

  作为一部富有内涵的政治片。《飞跃疯人院》有它的时代背景,代表了一个特定时代的事情,代表了那一整代人。本片是根据美国作家肯克西于1962年出版的同名小说所改编。作者借助疯人院,来讽刺当时的美国工业化社会,全文充满了浓烈的反教条化主义,提倡个人自由解放思想。我深知西方世界在二战后在思想界出现的自由主义、追求个人幸福的潮流。60年代的美国是一个动荡不安的社会,二战带给人民的创伤还未消退。紧之后就是东西方冷战,出现了麦卡锡主义、黑人民权运动、肯尼迪遇刺、越战泥潭等等。随着一系列的社会动荡和社会矛盾,在美国的文学界诞生了许多具有划时代好处的文学作品,其中最著名的就是以塞林格的《麦田守望者》所代表的“垮掉的一代”。在这种大时代的背景下,就催生一种追求个人主义思想的潮流,这种思想体现就是这部导演米洛斯福尔曼于1974年拍摄的电影《飞跃疯人院》。

  首先,导演的用意很明显,把疯人院比喻成一个小社会,就是这个时代的缩影,把那群疯子比喻成人民,就是被统治的阶级,而护士和医生则是统治者,医院的规定就是教条,就是法律,丝毫不允许任何人违背,这和当时一些社会主义国家很相似。在教条的规定下,你务必要严格的服从,没有民主,没有自由。当片中的这些疯子,就像机械一样所不停的重复着每一天所做的事情的时候,片中的一位主人公出现了,他就是麦克墨菲。

[!--temp.pl--]