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中国大厨vs法国大厨

围观:更新时间:2018-11-28 20:39:28

 中國大廚vs法國大廚

陽光燦爛的日子影評精選(六):

  一代人濃縮了的回憶。它近得就像是你的昨日,騎着自行車吹着口哨呼嘯而過,身旁有個傻子嘴裏叫着“傻比、古倫木、歐巴”,管他三七二十一,老子是這世界的主人。美帝蘇修都等着我們去打倒,台灣同胞還生活在水深火熱裏,等着我們去解放,在青春期的時候,渴望成熟和偉大的心理支配了熱血燃燒的孩子們,大人都不在,給了自由的空間,所以陽光燦爛起來。

  特殊的年代,特殊的環境造就了一代特殊的人群,正是當前社會的中堅力量。影片開場的畫面就極具曆史意味,歡送解放軍的喇叭裏唱着贊揚文化大革命的歌曲,此刻聽來滑稽,那時卻飄蕩着莊嚴的調子。快樂的人群、純真的笑聲,那樣的場面可能再不會出現,那裏的人民都是簡單的,看的是折子戲,讀的是《鋼鐵是怎樣煉成的》,穿着幾乎統一的服裝。在唯一的觀念和信仰下生活,有理想、有勇氣,沒有經曆過戰争的痛苦,卻深深受到戰後思想壓制的影響。可孩子是看不到這些的,文革在這隻是電影的背景,姜文要說的是他們的青春歲月,他們在快樂得成長,沒有教條和準則,放任自己親生去體驗,去檢驗。

  教育方式粗暴的父親和對生活忿忿不平的母親,加上思想封閉的學校教育,是那個時期的家庭縮影,大多數人都是在這樣的環境下長大。但這也禁锢不住渴望自由和成長的青春。自由是理想的社會狀态,隻有他們擁有過,北京城裏隻剩下孩子。書包都扔上了天,做些叛逆卻無傷大雅的事,抽煙、打架、編些下流歌曲,撬門溜鎖去人家家睡覺。空蕩蕩的軍區大院随意穿行,體味着那個年齡的困惑和對性的沖動。

  馮小剛演出的笨拙嚴厲的老師,把馬小軍這幫孩子頑皮機靈,側面的表現出來,老師在他們眼裏的形象也就是卓别林式的假正經和愚蠢懦弱。耿樂出演的劉憶苦是壓抑他同性主角的人物,劉憶苦拍婆子在行,甚至搶奪了他的戀人,他也無能爲力;劉憶苦打架手狠,立刻被腥送婆e爲頭目,迫使他不得不爲自己的渺小找一個出口,在一次打架過程中,急于表現的他下狠手重傷另一個孩子。陶虹飾演的于北蓓和甯靜飾演的米蘭,是馬小軍對性的認識的兩個體現,于北蓓是放蕩和低俗的象征,米蘭則是高貴和完美的象征。男孩對女性的第一認知往往是極端的,帶有自身幻想色彩的。于北蓓嬉笑着強吻他時,米蘭昂着頭走過,對他的挑釁不怎樣搭理時,他就給了她們以自己主觀想像的定義,肯定是不準确的,可這樣的想像是他這年齡自然而然出現的,因爲此時他正在經曆,從對世界的認識基于幻想的孩子,漸漸變成一個理解現實的男人的過程,所以他給了她們現實載體的幻想形象。他喜歡的是神秘高傲的米蘭,把她想象成自己的女神,跟蹤、守侯、暗戀,甚至爲了顯示自己的勇氣爬上高聳的煙囪,跌落下來也興高采烈,就像雄性動物在發情時會在雌性面前顯示自己的威力一樣,是一種本能反應。他在自己的意識裏對米蘭意淫,發洩着青春期的性渴望。雨

  夜,醉酒後連人帶車滑落土坑時,他把他壓抑已久的渴望嘶吼出來,讓我聯想起《肖申克的救贖》裏的那個淋漓的雨夜,雖然情感不同,卻是同樣暢快。随着電影的推進,馬小軍也在成長,充滿了氣橫沖直撞飛來飛去的避孕套,嗖一聲蔫下來時,米蘭的形象再一次轉變了。從他偷看到一截大腿就能讓他虛脫,到他試圖強暴米蘭,性的神秘不再了,從迷惑到失落,他明白了這叫欲。他從跳台上跳入水中,遊向他的朋友,結束了幻想的掙紮,理解了現實的人群和真實的生活,認同了俗世的自己。

  傻子是這部電影裏的一個亮點,第一次出場時我就有些疑惑他的好處到底在哪?沒想到竟貫穿始終,在傻子沖着車裏的姜文罵出一句“傻比”時,明白了,這傻子就是他們自己,古倫木、歐巴是《奇襲白虎團》裏的口令,《奇襲白虎團》是八個樣板戲之一,也就是說那是他們簡陋的娛樂生活的縮影,是他們智慧、勇猛和渴望勝利的象征。而最後的一句“傻比”,也把他們整個荒唐的年代做以總結,是姜文在自嘲式的看待那些浪漫的充滿燦爛陽光的日子。

  影片說完了,但感覺還有些什麽沒說,已經有些冗長了,就匆匆收筆。也許是電影說得很多,而我又不能精煉。雖然文革離我遙遠,可部隊大院的童年對我卻是親切的,所以寫了這部電影,而且這也是一部在中國當代影史上舉足輕重的電影。

  顔色看《陽光燦爛的日子》,是一次美妙的嘗試。

  我是在看康定斯基的《論藝術的精神》突然想到的,他的理論令我耳目一新。他說暖色意味着接近黃色,暖色向觀斜平@是我們在生活中經常能夠體會到的。《陽光燦爛的日子》體現的更是淋漓盡緻。

  《陽光燦爛的日子》以黃色爲基調,它像黃色老照片一樣,呈此刻我們眼前的一切會把我們帶入金黃色的回憶之中。那是一種對自己青少年時光的暖洋洋的記憶。現實生活中我們有時候會有很多痛苦很多憂傷,這種溫暖能夠必須程度上撫平我們的傷口,沒有寒冷沒有憂傷沒有悲涼。看《陽光燦爛的日子》更多的是給你增加溫柔和完美的記憶,我們能夠記住許多個傍晚馬小軍在北京近代樓群的上空遊蕩的情形,夕陽西下的黃色海洋把我們所有的憂傷和痛苦都淹沒了,隻留下對天真爛漫的完美回憶。

  我們明白,黃色如果長時間注視,會使人感到心煩意亂,刺激騷擾人們,顯露出急躁粗魯的本性。用黃色來比拟心境是一種狂躁狀态,一個瘋子總是漫無目的的到處襲擊人,直到他筋疲力盡爲止。這也能夠從《陽光燦爛的日子》中找到根據,從某種程度上講,《陽光燦爛的日子》的黃色主要是其主人公馬小軍心境的一種外射。它告訴我們主人公溫柔記憶的同時還心存狂躁不安。夏雨飾演的馬小軍上鏡頭的第一句台詞:“我操!”就已經很表露無疑的告訴我們他的桀骜不遜和離經叛道。當我們看到他及他的夥伴騎着老式笨重的自行車駛向暗黃的街頭巷尾時,那種不顧一切又不屑一顧的眼神告訴我們北京就是他的王國,他能夠爲所欲爲不負職責而且惟我獨尊。影片的漸次展開證明他就是這樣揮霍他們那充滿陽光的青春的:他能夠跟夥伴一齊打群架,并且拿起紅磚砸向對方而面不改色;他能夠随意的開人家的鎖。

  也是在某天開鎖的過程中,他無意的發現一張穿泳衣的女孩照片。從次開始他全心全意死纏爛打的追求他心怡的女孩。充滿青春期的騷動和歇斯底裏的渴望,其中不乏粗魯的強暴,但别擔心,它跟道德無關。他的愛是如此的天崩地裂卻又是如此的不堪一擊。劉憶苦的出現使他的感情變得越來越遙不可及。這種苦悶與狂躁使他在陽光充足的黃色之中迷失了方向。他于是背離他的夥伴孤獨的走向自我。他孤立夥伴,夥伴也孤立他。于是出現了遊泳池那一片溗{溗{的水域。這是馬小軍的一次十分精彩的憂郁點綴。

  我們明白,藍色是冷色。是離開觀邢蜃陨淼闹行氖湛s,我們在藍色中感到一種對無限的呼喚。對純淨和超脫的渴望,藍色是典型的天空色,他給人最強烈的感覺就是甯靜,藍色越湥簿驮降o人以遙遠和淡雅的印象。很顯然,馬小軍的天空不是藍色的,那僅僅是生命中某個時刻的停留,并且還是很満軠的那種。當我們看到馬小軍六神無主的爬向那高大無比的跳水跳台時,他頓時變得安靜無比并且纏綿悱恻起來,感情原先是一件很令人難過的事情。平時天馬行空的口若懸河這時候很遙遠很幽深,當然,也很憂傷很悲涼。但是,還好,立刻,影片就接近尾聲。

  黃色又是典型的大地色,它從來沒有多大的深度。也無表達深度的潛力。王朔的原作小說《動物兇猛》沒有承擔揭示深刻好處的義務,姜文改編的電影劇本《陽光燦爛的日子》同樣也沒有。所以我們也不要在馬小軍身上挖掘什麽深度内涵和反思。那些批判這部電影的言論說背離人性啊說會誤入歧途啊之類有時候是十分可笑的甚是是可悲的。

  影片結尾也意味深長。這是現代化的北京,還是那些夥伴,卻放在豪華的轎車裏,放在黑白裏,我們明白白色帶來巨大的沉寂,像一堵冷冰冰的堅固的和綿延不斷的高牆。而黑色的基調是毫無期望的沉寂。它告訴我們,現實的我們是沉寂的毫無生機的。那“陽光燦爛的日子”才是我們心的向往。

  當然,《陽光燦爛的日子》給我們的總體印象是:熱情洋溢,精神煥發。我們在溫暖的海洋裏體會到的是馬小軍青少年時期妙趣橫生的點點滴滴。

  的導演處女作,在卸鄧诵闹心呐鲁刹涣私浀洌辽僖菜愕蒙鲜潜局档靡豢吹钠印R驙戇@一點,我抽了三個晚上的總共三個小時,看完了它以及它的原著王朔的《動物兇猛》。借故小議一番陽光燦爛的日子”映射的是一種溫暖和向上的氣息。原著中不止一次提到的耀眼的陽光給了導演靈感。

  盡管故事的背景是文革,但寒冷的文革氣氛在陽光的映襯下多了一份渺茫和無力。我并不明白,甚至思考了許久也無法得到一點啓迪:王朔的“動物”指什麽,“兇猛”又代表了什麽。但我想,作爲标題,原著過于獵奇和沉重。而“陽光燦爛的日子”成爲了電影顯現的标志和一切思考開始的起點關于故事。故事本身簡單得讓你好像根本察覺不了什麽,盡管文章于我該是好奇和急于詢求的。但顯然,故事的重點并不在那裏。馬小軍代表的那個時代的人的特征,樸素卻多了份急于掙脫現狀的沖動。關于故事所引起的,我想這不是電影要呈現的。原著已經給出了一份注解。所以,這一部分我會單獨另拟一篇小文來闡釋我的認識。

  關于攝影,着重想提的是兩點。攝影的色調以及細處的拍攝手法。我不記得該片的攝影是誰了。但是很顯而易見的是,因爲有了标題的限制,該片給觀械慕珪菨M目的黃。一般而言,黃的色距會帶來截然不同的效果。枯黃是一種蒼涼,暗黃是一種暧昧,明黃是一種青春,金黃則是一種輝煌。在我的視角系中,我想該片的色調該是在暗黃與明黃中的過渡,也是對當時背景環境的無聲抗争。另外一點是細處的拍攝手法。由于看得比較倉促,給我留下比較深刻印象的有兩處。一處是原著中文字的再現,另一處則就應是一種創作吧。在原著中提到米蘭洗完頭坐下與馬小軍聊天:“午後的陽光已經有些熾熱。她有些胖,很快就熱了,便拉上暗色的窗簾。屋内立刻有了一種隐蔽和詭秘的氣氛……既感到幾分從容,又不由生出幾分邪意。”電影中畫面呈現的是兩個人的側面,相對坐着的中間是一扇透着光的窗戶。在後一秒,整個畫面一片霧氣,陽光烘托得看不見人影,灰塵能夠數得清楚,甚至懶洋洋的移動也能嗅出。到後一秒鏡頭一下遮蔽,較大的光線反差更加強了原著中這段頗有含義的描述。另一處比較明顯的是馬小軍多次的奔跑。鏡頭晃得會有一種暈的感覺。攝影師就應是跟着演員跑的。而中途的許多仰接鏡頭出現了閃逝的模糊。現實感被稍稍隐去,讓

  人有一種疑惑和憂郁的感覺。這一點貼合了原著中叙述者回憶矛盾模糊這部分的感覺。

  關于細節。諸如此類現實感比較強的片子,細節是起到重要作用的部分。我憑借回憶,在那裏略舉例幾處。一是馬小軍在路上等待米蘭,看見她過來後,掏出煙盒,往地上一擲,然後再俯身下去撿,并借機開始第一次交談。我覺得這是一個不錯的處理手法。吸煙扔煙撿煙的過程連貫,而且,反映出了馬小軍的生活狀态,也展現了他心理活動的變化。他顯然是緊張的,但他自己又會不屑于那種緊張。第二處是馬小軍在被他媽訓的時候,一邊拾掇着毛巾謙虛地聽着,一邊慢慢撤回一旁有遮擋的鏡子前,做了個鬼臉。繼而發現母親正走過來,又急忙面露悔色。我想我的描述是過于蹩腳了,但那個鏡頭帶給我的第一反映是忍俊不禁。我能夠很容易的聯想到自己,從而更加拉近了與電影人物的距離。務必要提的是,細節不光體此刻電影中,原著裏的表現有時顯得更爲生動。而在原著外,電影裏新興賦予的細節我在下節一并叙述。

  關于對原著的再創造,我想電影之所以吸引人不是僅僅因爲它把文字變成了圖像和聲音。作爲與平面媒體不同的另一種藝術表現手法,它獨特的視角和嶄新的诠釋是更爲重要的部分。在原著與電影間,我看到了繼承,看到了反映,也看到了更令人欣喜的再創造。

  我将結合上面提到的細節問題,作幾點的認識探讨我理解中的再創造能夠區分爲“無中生有”、“情節改變”和“叙述轉換”。所謂“無中生有”,就是說原著中沒有的,電影中卻有了。導演編劇的這種添寫的目的,一是爲了豐富人物形象,二是爲了加上自己的思想理解。原著中關于馬小軍開自己家鎖的描述隻有幾行字,但電影卻給了比較長的鏡頭。那是一段純動作的單人戲。夏雨飾演的馬小軍先是打開抽屜看到父親的肩章和軍功章,于是穿着汗衫的他把這些一一挂在了身上,并對着鏡子來回走動,行軍禮喊口號。之後在厚厚的日記本裏看到兩個像氣球一樣的東西,随之吹大了它們,并且饒有興緻的玩了起來。畫外音顯示之後馬小軍明白了這個究竟是什麽。關于這段我想說的是,在其中我們看到的是一個成長中的孩子,他的舉動與他開鎖一樣顯得幼稚而樸實。在這種情形下,我們會放下對開鎖厭惡的印象,并且理解馬小軍在之後一些萌動的行爲,從而深沉思考叙述的目的。另外一處比較典型的“無中生有”是最後。馬小軍被一腥送迫胨刂校R頭給的是一種水波盈盈的虛幻感覺。仿佛在意念中似的。馬小軍以爲他們是拉他的,最終卻被一次次無情地踩入水中。畫面最後就是漂在水池上的他。原著的結尾并不在此,而對于這段頗爲藝術性的處理

  ,我感到是一種心嘭嘭跳的些許哀憾,卻始終未敢說明和理解。我以爲那可能象征着某些逝去的東西。比如對米蘭的愛、對少年馬小軍的記憶。所謂“情節改變”是大多數人影評均提到的那個部分。原著中馬小軍在公安局裏哭了,而電影沒有。這一點最後姜文也出來做了說明,是爲了彰顯馬小軍并非軟弱。對于這一點,王朔也表示了認同。關于“叙述轉換”這個詞,我以爲并不太妥當。但在此,也隻能硬着頭皮說明了。盡管原著與電影都遵從了回憶的叙述手法,但原著中的“我”是明明白白的存在,甚至還有聚會的描述。而電影中隻用了一個四十多歲的滄桑的聲音。這種改變,使得故事開始得直接卻又不唐突。同樣的,它把我們的注意力徹底的集中于年少時的馬小軍。在結束時又漸漸得抽離,從而感覺到是時間的跳躍和回憶現實的距離關于演員,好像不久前朋友問我是否有喜歡的演員,我回答自己很難區分——一部作品中演員演技和導演構思各自占了幾成,所以沒有。同樣,對這部片子,我亦是如此認爲。這部電影捧紅了夏雨、陶虹、耿樂等等,而他們的确也爲電影的成功作出了很大的努力和貢獻。所以,我相信,好的導演手下不會有演不好的演員關于音樂,片子中音樂不多,主要配合陽光的是一首外國古典輕音樂。我想姜文之所以如此選取,

  很大程度上是爲了調試一種不一樣的情緒。而相對于此交叉呼應的是作爲背景的文革歌曲。給我的感覺就是,在火紅的歌曲下實則充滿了悲哀與無奈,而無奈誕生了另一片陽光下的生活最後想說的是,這是一部好片子。

  陽光燦爛的日子影評精選(七):

  影片的故事主要圍繞馬小軍展開,從馬小軍身上,我們看到了在文革時期,一個青少年的生活面貌。馬小軍同劉憶苦、劉思甜、大螞蟻等人的故事表現了青少年的交友觀。馬小軍與米蘭的懵懂感情展現了那個時代的感情觀,是一個青少年心中完美的感情幻想被打破的過程。

  一、成長的燦爛與黯然——馬小軍

  馬小軍是個放蕩不羁的少年,從影片開頭的姜文的一段心理描述就可見一斑——“我最大的幻想便是中蘇開戰,因爲我堅信,在新的一場世界大戰中,我軍的鐵拳定會把蘇美兩軍的戰争機器砸得粉碎。一名舉世矚目的戰争英雄将由此誕生,那就是我。”

  可惜年幼的抱負往往隻存在于幼年時期,這是每個不複年幼的人都曾體會過的,當馬小軍成長爲一個膽大妄爲、不學無術的青少年,他做了許多荒唐可笑的事,但這些事情其實都是青春的真實寫照——人們不斷地回憶青春,慨歎它的珍貴,因爲擁有青春時能理直氣壯地做這些荒唐事。

  馬小軍擅長配鑰匙,撬百家鎖,看大人們的秘密。影片細緻的刻畫了一次,他偷偷地把父親的抽屜打開,把父親的軍功章以及肩章都挂在了自己的身上,他少年的單薄的身軀,配上身上破舊的白背心,極富喜劇色彩;然後又無意中發現了父母的避孕套,當然,還很單純的他并不明白那是什麽,就把它當成氣球而吹大,把它看成是自己的炮彈,在空中扔來扔去,直至“氣球漏氣”,這一事件與後面的馬小軍的母親懷孕相照應,令觀腥炭〔唤qR小軍撬百家鎖,但并不偷竊,隻是爲了滿足成就感,正如姜文的叙述:“每當鎖铛的一聲跳開,我便陷入無限的欣喜之中,這種感覺隻有二戰中攻克柏林的蘇聯紅軍戰士才能體會得到。”

  他與劉憶苦、餘北蓓他們在一齊抽煙,遇到了過路的阿姨,他們一齊把煙藏在手裏,等到阿姨懷着鄙夷的目光走過以後,他們一齊吐出煙圈,放聲大笑。這是一種肆意,雖然他們在意大人們的看法,不能無視大人的管制,但他們在尋求自由的最大化,這個過程刺激而完美,并且隻屬于年輕。

  他們被公安局誤抓起來後,馬小軍受到了羞辱,他回家對着鏡子,想象着當時被警察羞辱的情景,破口大罵,十分風趣。這一方面表現了馬小軍的叛逆,也體現了青少年都有的軟弱。

  馬小軍争強好勝愛逞能,其實這一性格也是每個從青春期度過來的人所能理解、甚至有些懷念的。馬小軍在米蘭面前活躍異常,去爬院裏的大煙筒,不留意從煙筒上跌落,幸好煙筒裏堆積陳灰并有上升的熱氣流,他并沒有受傷,當他從煙筒蓋裏爬出來的時候,整個身體都是黑色的,隻有眼白和牙齒是白色的,令觀信醺梗瑫r也從心裏羨慕他的勇氣。

  之後的馬小軍假想着同劉憶苦發生正面沖突,其實這隻是他的意識而并非事實,事實上他們那天十分愉快。這種手法向觀懈由鷦拥卣宫F了馬小軍的一種心理,他不敢或者說是爲了維護與劉憶苦的友情,所以沒有爲了米蘭而與劉憶苦發生争執。

  影片的最後,馬小軍跳入水中,企圖獲得朋友們的救援,卻遭到了他們的踩踏,讓人揪心的。群胁⑽赐呓猓前涯橙斯铝ⅲ瑢τ诒还铝⒌娜藖碚f,這是難以承受的,馬小軍受到了傷害,這種傷害讓他變得成熟——也許成長的代價就是學會寂寞。

  二、感情穿着美麗的外衣——米蘭

  米蘭曾是馬小軍心裏聖潔不可侵犯的女神,在他眼裏,與瘋癫地強吻他的餘北蓓相比,米蘭才是真正完美的。他在餘北蓓身上沒有看到絲毫他想要的有關感情的完美的東西,所以,他更加全情投入于米蘭。米蘭的健康豐滿的形象,我個人認爲也與那時的時代特色有關,在這個物質豐富的現代社會,米蘭的形象更讓人有返璞歸真的親切感。

  馬小軍與米蘭的感情故事是注定沒有結果的,但是馬小軍還是努力的在嘗試,從認識到感情迅速升溫,二人度過了一段完美的日子。但是在米蘭結識劉憶苦之後,事情就有了轉變。米蘭暴露了她因爲想當兵而對劉憶苦萌生好感的心理,于是在馬小軍不在時與劉憶苦打得火熱。米蘭的聖潔形象逐漸黯淡。

  之後,在遊泳館,米蘭的前男友與米蘭發生争執,劉憶苦出面平事,馬小軍聽說了米蘭的混亂的情史,愈發感覺到了米蘭的庸俗。

  從一開始的盡力不去看米蘭熟睡時無意暴露出來的身體,到之後對米蘭表白,在雨中盡情相擁,再到之後在遊泳館說米蘭胖得像剛生完孩子,并朝着她的臀部踢上一腳。馬小軍對米蘭态度的轉變反映了馬小軍心裏的失望,對米蘭、對自己、對感情。

  也許一開始就是錯覺,也許米蘭的美麗隻是自己心裏的一個夢境,根本找不到真實的根據。

  當劉憶苦公然以帶着米蘭自居時,馬小軍最後明白了,從始至終,米蘭根本就沒有把自己放在心裏,以前完美的種種不論如何也不能解釋爲米蘭對他有感情。馬小軍明白,米蘭永遠都不會是自己的,于是他選取了最卑劣的手段,企圖強奸米蘭。米蘭一開始是抗拒的,但其實到之後他抽了馬小軍幾巴掌之後便開始主動滿足他,大陸的公演版本删去了這一段,好處就發生轉變了。馬小軍并不是強奸未遂,而是在得到了之後發現這并不是自己真正想要的。關于感情完美的幻想就這麽徹底破碎了。穿着米蘭送給他的泳褲,馬小軍從高台一躍而下,感情像被他打破的水面,看似美麗,但當他深陷其中時,便會感到深深的無助。正如一位影評人在評論這部影片時寫道:感情但是就是那隻充滿了氣的、在空中像炮彈一樣飛來飛去的避孕套。它那麽的直接與無所謂,能夠在空中蕩來蕩去而顯出莫大的自由;它那麽的不可遏抑,能夠由一隻小小的橡皮套子膨脹成一枚橫掃千軍的炮彈。然而,它又是那麽的無好處,因爲僅僅竟是一個小眼兒導緻了原本覺得很寶貴很神聖的生命的誕生。

  三、歸結——傻子

  最後不得不提的是影片中出現次數并不多的傻子。起初我并未覺得這一主角有多麽重大的好處。可當我幾次重溫這部影片後,我發現其實傻子這個主角是導演最期望大家看到的。其實每一個人最終都變成了傻子。在小混混中叱詫風雲的“小壞蛋”,在與馬小軍他們喝過酒後,不久便被别的小混混打死了,他成了生理傻子。控制馬小軍他們,掌管大局的劉憶苦,最後在打仗時震傻了頭。馬小軍最終被大家孤立了,在遊泳池中不斷遭受着群袩o情蔑視的攻擊。米蘭成了空有美女外型的潑婦,毫無自尊可言……

  青春是一首如米蘭的裙擺一樣完美的詩,而成熟是馬小軍的對感情對友情的深深絕望,想必所有觀袑Υ硕紩猩钌畹陌.旕R小軍他們長大後重聚時,他們依然熱情狂野,但在黑白膠片後面,我們能看到他們心裏的麻木與事故。年輕時所有的恩怨對傻子來說隻有幾句“古倫木”和“歐吧”,而成熟後,傻子的生活就變成了一句惡狠狠的“傻B”。

  幼稚與成熟,燦爛與黯淡。當膠片播放到最後一張,我才明白,爲什麽影片的開頭姜文說:“我的故事總是發生在夏天,炎熱的氣候使人們裸露的更多,也更難以掩飾心中的欲望。那時候好像永遠是夏天,太陽總是有空出來伴随着我,陽光充足,太亮,使得眼前一陣陣發黑”。

  陽光燦爛的日子影評精選(八):

  《陽光燦爛的日子》影評:往事總在忘卻時被人提起

  往事總在忘卻時被人提起

  ——觀《陽光燦爛的日子》想到的

  在“金王紛争”四起的時候,我第一次讀王朔的作品。

  自從因買了一本矯情的《廊橋遺夢》(——當時的暢銷書),後悔不叠後,我就長了記性很少買暢銷的文化食品。我明白被人牽着鼻子走的感覺絕對不好受——不管那人是帶你去吃屎還是糖。

  在将别人的紛争當作風景匆匆略過的時候,我讀到《動物兇猛》。一次滞後的閱讀,感覺不錯。它還使我回想起一些以前的事,譬如,一天我意識到自己的身體因發育發生變化時,死活都不肯去公共浴室洗澡,我爲自己的變化萌生羞恥感。當我掩着下體蹩進浴室,透過迷蒙水汽,我發現自己和大人已經很像了。水從高處降落,打在天靈蓋上,我漸漸适應了變化。

  我向朋友推薦這部中篇。有一些朋友以爲我是保“王”派,幾欲與我反目成仇。當然也有一些朋友并不愛湊熱鬧,他們認真地告訴我姜文根據這部小說改編的電影《陽光燦爛的日子》比原著更出色。

  我記得羅伯·格裏耶說過“改編而成的影片總是可笑的”。我帶着懷疑的目光進入《陽光燦爛的日子》裏那片蔚藍的天空。最後的字幕打起,我要說影片拍得很棒,和小說是兩個獨立的事物。小說更強調以成人的目光回首往事,影片關注成長,将你推入過去的年代,與那個叫馬小軍的男孩一塊兒長大。

  七十年代中期,人們已被各類邉诱垓v得疲憊不堪,但是人們的覺悟普遍較高,工作、革命還是按部就班。除了十五、六歲的孩子——心理的稚嫩與生理的成熟在一具具肉體中産生矛盾沖突。馬小軍即是其中的一個代表。他執迷于虛無的英雄主義:戴着老爸的軍功章、軍銜,在鏡子前耀武揚威;冒着生命危險爬上煙囪頂端,從高台縱身一躍,隻是爲了引起米蘭的注意。他懷有虛幻的感情:我們從他在米蘭的床上撿起一根長發時專注而幸福的表情,從他将米蘭懸挂在床邊的照片想象成穿着泳裝等細節,可見一斑。他的生活方式極其虛浮,整日遊手好閑,時不時地聚凶淌拢耘淙f能鑰匙開百家鎖爲樂事。當時,馬小軍們的夢想像升上高空的氣球,瀕臨破滅的危險;他們的行爲像瘋狂旋轉的陀螺,瘋狂之後是什麽?盎然生活還是悄然死去?他們的信仰如同熱鐵皮上的貓,無法停留,無處駐足,難免産生絕望之情。片中有一個鏡頭深深地嵌入我的腦袋。馬小軍想從水中爬到岸上,每每接近岸邊,就有一條腿将他踹回水裏,優雅的音樂“配合”下,一次次徒勞的努力……這才是現實生活的象征。

  姜文給我們講述了一則有點憂傷又不失快樂的青春故事。我的情緒爲影片左右(——我無法擺脫),作爲男性,我理解馬小軍的所作所爲,有一些我們十五歲的時候不正是這樣做的嗎?——放學紮破惡言相向的老師的氣胎;課間議論女生半成熟的性特征;暗戀葡萄的同時,不忘狐狸一般卑鄙地貶低葡萄的質量。也許不能說我們卑鄙,這樣不客觀,隻能說我們渺小,渺小得仿佛一抹陽光,唯有被陰影證明了,才能被别人意識到。

  我十分喜歡影片哂命S綠色爲光影主基調,貼合人物的心境,也貼合青春毛茸茸的質感,頗賦唯美的傾向。顧長衛的攝影始終帶着人性化的力度(比如一系列的跟拍)。還有經典老歌(音樂)的巧妙穿插,也是影片可圈可點之處。值得一提的是姜文脫離王朔的文本創造了許多新人物(比如受氣的老師,王朔扮演的小壞蛋,具有點睛功效的傻子古倫木等等)使主要人物愈發飽滿,使影片的主題愈發鮮明。

  影片快結束前我差點失望。因爲叙述者馬小軍長大了,他和他的朋友有的成了大款有成了英雄,大多名利雙收。他們的俗化是否意味着我将來的俗化?這時古倫木騎着他的棍子出此刻畫面中,“古倫木、古倫木”昔日的夥伴趴在豪華的超長車車窗上,大聲地沖他喊。傻子古倫木也變了,他不再像過去口齒不清的回答“歐吧、歐吧”了,他狠狠地罵道“傻B!”我被意料之外的結尾逗樂了,笑過之後,心頭有一絲慘痛,黑色的幽默撕碎了詩意的完美。他嘲笑的是我嗎?我越發清楚,青春于我已是一首八十年代的朦胧詩了,如果我認爲詩越完美,那麽就證明我此刻的情緒越蒼老。

 中国大厨vs法国大厨

阳光灿烂的日子影评精选(六):

  一代人浓缩了的回忆。它近得就像是你的昨日,骑着自行车吹着口哨呼啸而过,身旁有个傻子嘴里叫着“傻比、古伦木、欧巴”,管他三七二十一,老子是这世界的主人。美帝苏修都等着我们去打倒,台湾同胞还生活在水深火热里,等着我们去解放,在青春期的时候,渴望成熟和伟大的心理支配了热血燃烧的孩子们,大人都不在,给了自由的空间,所以阳光灿烂起来。

  特殊的年代,特殊的环境造就了一代特殊的人群,正是当前社会的中坚力量。影片开场的画面就极具历史意味,欢送解放军的喇叭里唱着赞扬文化大革命的歌曲,此刻听来滑稽,那时却飘荡着庄严的调子。快乐的人群、纯真的笑声,那样的场面可能再不会出现,那里的人民都是简单的,看的是折子戏,读的是《钢铁是怎样炼成的》,穿着几乎统一的服装。在唯一的观念和信仰下生活,有理想、有勇气,没有经历过战争的痛苦,却深深受到战后思想压制的影响。可孩子是看不到这些的,文革在这只是电影的背景,姜文要说的是他们的青春岁月,他们在快乐得成长,没有教条和准则,放任自己亲生去体验,去检验。

  教育方式粗暴的父亲和对生活忿忿不平的母亲,加上思想封闭的学校教育,是那个时期的家庭缩影,大多数人都是在这样的环境下长大。但这也禁锢不住渴望自由和成长的青春。自由是理想的社会状态,只有他们拥有过,北京城里只剩下孩子。书包都扔上了天,做些叛逆却无伤大雅的事,抽烟、打架、编些下流歌曲,撬门溜锁去人家家睡觉。空荡荡的军区大院随意穿行,体味着那个年龄的困惑和对性的冲动。

  冯小刚演出的笨拙严厉的老师,把马小军这帮孩子顽皮机灵,侧面的表现出来,老师在他们眼里的形象也就是卓别林式的假正经和愚蠢懦弱。耿乐出演的刘忆苦是压抑他同性主角的人物,刘忆苦拍婆子在行,甚至抢夺了他的恋人,他也无能为力;刘忆苦打架手狠,立刻被众人推举为头目,迫使他不得不为自己的渺小找一个出口,在一次打架过程中,急于表现的他下狠手重伤另一个孩子。陶虹饰演的于北蓓和宁静饰演的米兰,是马小军对性的认识的两个体现,于北蓓是放荡和低俗的象征,米兰则是高贵和完美的象征。男孩对女性的第一认知往往是极端的,带有自身幻想色彩的。于北蓓嬉笑着强吻他时,米兰昂着头走过,对他的挑衅不怎样搭理时,他就给了她们以自己主观想像的定义,肯定是不准确的,可这样的想像是他这年龄自然而然出现的,因为此时他正在经历,从对世界的认识基于幻想的孩子,渐渐变成一个理解现实的男人的过程,所以他给了她们现实载体的幻想形象。他喜欢的是神秘高傲的米兰,把她想象成自己的女神,跟踪、守侯、暗恋,甚至为了显示自己的勇气爬上高耸的烟囱,跌落下来也兴高采烈,就像雄性动物在发情时会在雌性面前显示自己的威力一样,是一种本能反应。他在自己的意识里对米兰意淫,发泄着青春期的性渴望。雨

  夜,醉酒后连人带车滑落土坑时,他把他压抑已久的渴望嘶吼出来,让我联想起《肖申克的救赎》里的那个淋漓的雨夜,虽然情感不同,却是同样畅快。随着电影的推进,马小军也在成长,充满了气横冲直撞飞来飞去的避孕套,嗖一声蔫下来时,米兰的形象再一次转变了。从他偷看到一截大腿就能让他虚脱,到他试图强暴米兰,性的神秘不再了,从迷惑到失落,他明白了这叫欲。他从跳台上跳入水中,游向他的朋友,结束了幻想的挣扎,理解了现实的人群和真实的生活,认同了俗世的自己。

  傻子是这部电影里的一个亮点,第一次出场时我就有些疑惑他的好处到底在哪?没想到竟贯穿始终,在傻子冲着车里的姜文骂出一句“傻比”时,明白了,这傻子就是他们自己,古伦木、欧巴是《奇袭白虎团》里的口令,《奇袭白虎团》是八个样板戏之一,也就是说那是他们简陋的娱乐生活的缩影,是他们智慧、勇猛和渴望胜利的象征。而最后的一句“傻比”,也把他们整个荒唐的年代做以总结,是姜文在自嘲式的看待那些浪漫的充满灿烂阳光的日子。

  影片说完了,但感觉还有些什么没说,已经有些冗长了,就匆匆收笔。也许是电影说得很多,而我又不能精炼。虽然文革离我遥远,可部队大院的童年对我却是亲切的,所以写了这部电影,而且这也是一部在中国当代影史上举足轻重的电影。

  颜色看《阳光灿烂的日子》,是一次美妙的尝试。

  我是在看康定斯基的《论艺术的精神》突然想到的,他的理论令我耳目一新。他说暖色意味着接近黄色,暖色向观众逼近,这是我们在生活中经常能够体会到的。《阳光灿烂的日子》体现的更是淋漓尽致。

  《阳光灿烂的日子》以黄色为基调,它像黄色老照片一样,呈此刻我们眼前的一切会把我们带入金黄色的回忆之中。那是一种对自己青少年时光的暖洋洋的记忆。现实生活中我们有时候会有很多痛苦很多忧伤,这种温暖能够必须程度上抚平我们的伤口,没有寒冷没有忧伤没有悲凉。看《阳光灿烂的日子》更多的是给你增加温柔和完美的记忆,我们能够记住许多个傍晚马小军在北京近代楼群的上空游荡的情形,夕阳西下的黄色海洋把我们所有的忧伤和痛苦都淹没了,只留下对天真烂漫的完美回忆。

  我们明白,黄色如果长时间注视,会使人感到心烦意乱,刺激骚扰人们,显露出急躁粗鲁的本性。用黄色来比拟心境是一种狂躁状态,一个疯子总是漫无目的的到处袭击人,直到他筋疲力尽为止。这也能够从《阳光灿烂的日子》中找到根据,从某种程度上讲,《阳光灿烂的日子》的黄色主要是其主人公马小军心境的一种外射。它告诉我们主人公温柔记忆的同时还心存狂躁不安。夏雨饰演的马小军上镜头的第一句台词:“我操!”就已经很表露无疑的告诉我们他的桀骜不逊和离经叛道。当我们看到他及他的伙伴骑着老式笨重的自行车驶向暗黄的街头巷尾时,那种不顾一切又不屑一顾的眼神告诉我们北京就是他的王国,他能够为所欲为不负职责而且惟我独尊。影片的渐次展开证明他就是这样挥霍他们那充满阳光的青春的:他能够跟伙伴一齐打群架,并且拿起红砖砸向对方而面不改色;他能够随意的开人家的锁。

  也是在某天开锁的过程中,他无意的发现一张穿泳衣的女孩照片。从次开始他全心全意死缠烂打的追求他心怡的女孩。充满青春期的骚动和歇斯底里的渴望,其中不乏粗鲁的强暴,但别担心,它跟道德无关。他的爱是如此的天崩地裂却又是如此的不堪一击。刘忆苦的出现使他的感情变得越来越遥不可及。这种苦闷与狂躁使他在阳光充足的黄色之中迷失了方向。他于是背离他的伙伴孤独的走向自我。他孤立伙伴,伙伴也孤立他。于是出现了游泳池那一片浅蓝浅蓝的水域。这是马小军的一次十分精彩的忧郁点缀。

  我们明白,蓝色是冷色。是离开观众向自身的中心收缩,我们在蓝色中感到一种对无限的呼唤。对纯净和超脱的渴望,蓝色是典型的天空色,他给人最强烈的感觉就是宁静,蓝色越浅,它也就越淡漠,给人以遥远和淡雅的印象。很显然,马小军的天空不是蓝色的,那仅仅是生命中某个时刻的停留,并且还是很浅很浅的那种。当我们看到马小军六神无主的爬向那高大无比的跳水跳台时,他顿时变得安静无比并且缠绵悱恻起来,感情原先是一件很令人难过的事情。平时天马行空的口若悬河这时候很遥远很幽深,当然,也很忧伤很悲凉。但是,还好,立刻,影片就接近尾声。

  黄色又是典型的大地色,它从来没有多大的深度。也无表达深度的潜力。王朔的原作小说《动物凶猛》没有承担揭示深刻好处的义务,姜文改编的电影剧本《阳光灿烂的日子》同样也没有。所以我们也不要在马小军身上挖掘什么深度内涵和反思。那些批判这部电影的言论说背离人性啊说会误入歧途啊之类有时候是十分可笑的甚是是可悲的。

  影片结尾也意味深长。这是现代化的北京,还是那些伙伴,却放在豪华的轿车里,放在黑白里,我们明白白色带来巨大的沉寂,像一堵冷冰冰的坚固的和绵延不断的高墙。而黑色的基调是毫无期望的沉寂。它告诉我们,现实的我们是沉寂的毫无生机的。那“阳光灿烂的日子”才是我们心的向往。

  当然,《阳光灿烂的日子》给我们的总体印象是:热情洋溢,精神焕发。我们在温暖的海洋里体会到的是马小军青少年时期妙趣横生的点点滴滴。

  的导演处女作,在众多国人心中哪怕成不了经典,至少也算得上是本值得一看的片子。因为这一点,我抽了三个晚上的总共三个小时,看完了它以及它的原著王朔的《动物凶猛》。借故小议一番阳光灿烂的日子”映射的是一种温暖和向上的气息。原著中不止一次提到的耀眼的阳光给了导演灵感。

  尽管故事的背景是文革,但寒冷的文革气氛在阳光的映衬下多了一份渺茫和无力。我并不明白,甚至思考了许久也无法得到一点启迪:王朔的“动物”指什么,“凶猛”又代表了什么。但我想,作为标题,原著过于猎奇和沉重。而“阳光灿烂的日子”成为了电影显现的标志和一切思考开始的起点关于故事。故事本身简单得让你好像根本察觉不了什么,尽管文章于我该是好奇和急于询求的。但显然,故事的重点并不在那里。马小军代表的那个时代的人的特征,朴素却多了份急于挣脱现状的冲动。关于故事所引起的,我想这不是电影要呈现的。原著已经给出了一份注解。所以,这一部分我会单独另拟一篇小文来阐释我的认识。

  关于摄影,着重想提的是两点。摄影的色调以及细处的拍摄手法。我不记得该片的摄影是谁了。但是很显而易见的是,因为有了标题的限制,该片给观众的将会是满目的黄。一般而言,黄的色距会带来截然不同的效果。枯黄是一种苍凉,暗黄是一种暧昧,明黄是一种青春,金黄则是一种辉煌。在我的视角系中,我想该片的色调该是在暗黄与明黄中的过渡,也是对当时背景环境的无声抗争。另外一点是细处的拍摄手法。由于看得比较仓促,给我留下比较深刻印象的有两处。一处是原著中文字的再现,另一处则就应是一种创作吧。在原著中提到米兰洗完头坐下与马小军聊天:“午后的阳光已经有些炽热。她有些胖,很快就热了,便拉上暗色的窗帘。屋内立刻有了一种隐蔽和诡秘的气氛……既感到几分从容,又不由生出几分邪意。”电影中画面呈现的是两个人的侧面,相对坐着的中间是一扇透着光的窗户。在后一秒,整个画面一片雾气,阳光烘托得看不见人影,灰尘能够数得清楚,甚至懒洋洋的移动也能嗅出。到后一秒镜头一下遮蔽,较大的光线反差更加强了原著中这段颇有含义的描述。另一处比较明显的是马小军多次的奔跑。镜头晃得会有一种晕的感觉。摄影师就应是跟着演员跑的。而中途的许多仰接镜头出现了闪逝的模糊。现实感被稍稍隐去,让

  人有一种疑惑和忧郁的感觉。这一点贴合了原著中叙述者回忆矛盾模糊这部分的感觉。

  关于细节。诸如此类现实感比较强的片子,细节是起到重要作用的部分。我凭借回忆,在那里略举例几处。一是马小军在路上等待米兰,看见她过来后,掏出烟盒,往地上一掷,然后再俯身下去捡,并借机开始第一次交谈。我觉得这是一个不错的处理手法。吸烟扔烟捡烟的过程连贯,而且,反映出了马小军的生活状态,也展现了他心理活动的变化。他显然是紧张的,但他自己又会不屑于那种紧张。第二处是马小军在被他妈训的时候,一边拾掇着毛巾谦虚地听着,一边慢慢撤回一旁有遮挡的镜子前,做了个鬼脸。继而发现母亲正走过来,又急忙面露悔色。我想我的描述是过于蹩脚了,但那个镜头带给我的第一反映是忍俊不禁。我能够很容易的联想到自己,从而更加拉近了与电影人物的距离。务必要提的是,细节不光体此刻电影中,原著里的表现有时显得更为生动。而在原著外,电影里新兴赋予的细节我在下节一并叙述。

  关于对原著的再创造,我想电影之所以吸引人不是仅仅因为它把文字变成了图像和声音。作为与平面媒体不同的另一种艺术表现手法,它独特的视角和崭新的诠释是更为重要的部分。在原著与电影间,我看到了继承,看到了反映,也看到了更令人欣喜的再创造。

  我将结合上面提到的细节问题,作几点的认识探讨我理解中的再创造能够区分为“无中生有”、“情节改变”和“叙述转换”。所谓“无中生有”,就是说原著中没有的,电影中却有了。导演编剧的这种添写的目的,一是为了丰富人物形象,二是为了加上自己的思想理解。原著中关于马小军开自己家锁的描述只有几行字,但电影却给了比较长的镜头。那是一段纯动作的单人戏。夏雨饰演的马小军先是打开抽屉看到父亲的肩章和军功章,于是穿着汗衫的他把这些一一挂在了身上,并对着镜子来回走动,行军礼喊口号。之后在厚厚的日记本里看到两个像气球一样的东西,随之吹大了它们,并且饶有兴致的玩了起来。画外音显示之后马小军明白了这个究竟是什么。关于这段我想说的是,在其中我们看到的是一个成长中的孩子,他的举动与他开锁一样显得幼稚而朴实。在这种情形下,我们会放下对开锁厌恶的印象,并且理解马小军在之后一些萌动的行为,从而深沉思考叙述的目的。另外一处比较典型的“无中生有”是最后。马小军被一众人推入水池中,镜头给的是一种水波盈盈的虚幻感觉。仿佛在意念中似的。马小军以为他们是拉他的,最终却被一次次无情地踩入水中。画面最后就是漂在水池上的他。原著的结尾并不在此,而对于这段颇为艺术性的处理

  ,我感到是一种心嘭嘭跳的些许哀憾,却始终未敢说明和理解。我以为那可能象征着某些逝去的东西。比如对米兰的爱、对少年马小军的记忆。所谓“情节改变”是大多数人影评均提到的那个部分。原著中马小军在公安局里哭了,而电影没有。这一点最后姜文也出来做了说明,是为了彰显马小军并非软弱。对于这一点,王朔也表示了认同。关于“叙述转换”这个词,我以为并不太妥当。但在此,也只能硬着头皮说明了。尽管原著与电影都遵从了回忆的叙述手法,但原著中的“我”是明明白白的存在,甚至还有聚会的描述。而电影中只用了一个四十多岁的沧桑的声音。这种改变,使得故事开始得直接却又不唐突。同样的,它把我们的注意力彻底的集中于年少时的马小军。在结束时又渐渐得抽离,从而感觉到是时间的跳跃和回忆现实的距离关于演员,好像不久前朋友问我是否有喜欢的演员,我回答自己很难区分——一部作品中演员演技和导演构思各自占了几成,所以没有。同样,对这部片子,我亦是如此认为。这部电影捧红了夏雨、陶虹、耿乐等等,而他们的确也为电影的成功作出了很大的努力和贡献。所以,我相信,好的导演手下不会有演不好的演员关于音乐,片子中音乐不多,主要配合阳光的是一首外国古典轻音乐。我想姜文之所以如此选取,

  很大程度上是为了调试一种不一样的情绪。而相对于此交叉呼应的是作为背景的文革歌曲。给我的感觉就是,在火红的歌曲下实则充满了悲哀与无奈,而无奈诞生了另一片阳光下的生活最后想说的是,这是一部好片子。

  阳光灿烂的日子影评精选(七):

  影片的故事主要围绕马小军展开,从马小军身上,我们看到了在文革时期,一个青少年的生活面貌。马小军同刘忆苦、刘思甜、大蚂蚁等人的故事表现了青少年的交友观。马小军与米兰的懵懂感情展现了那个时代的感情观,是一个青少年心中完美的感情幻想被打破的过程。

  一、成长的灿烂与黯然——马小军

  马小军是个放荡不羁的少年,从影片开头的姜文的一段心理描述就可见一斑——“我最大的幻想便是中苏开战,因为我坚信,在新的一场世界大战中,我军的铁拳定会把苏美两军的战争机器砸得粉碎。一名举世瞩目的战争英雄将由此诞生,那就是我。”

  可惜年幼的抱负往往只存在于幼年时期,这是每个不复年幼的人都曾体会过的,当马小军成长为一个胆大妄为、不学无术的青少年,他做了许多荒唐可笑的事,但这些事情其实都是青春的真实写照——人们不断地回忆青春,慨叹它的珍贵,因为拥有青春时能理直气壮地做这些荒唐事。

  马小军擅长配钥匙,撬百家锁,看大人们的秘密。影片细致的刻画了一次,他偷偷地把父亲的抽屉打开,把父亲的军功章以及肩章都挂在了自己的身上,他少年的单薄的身躯,配上身上破旧的白背心,极富喜剧色彩;然后又无意中发现了父母的避孕套,当然,还很单纯的他并不明白那是什么,就把它当成气球而吹大,把它看成是自己的炮弹,在空中扔来扔去,直至“气球漏气”,这一事件与后面的马小军的母亲怀孕相照应,令观众忍俊不禁。马小军撬百家锁,但并不偷窃,只是为了满足成就感,正如姜文的叙述:“每当锁铛的一声跳开,我便陷入无限的欣喜之中,这种感觉只有二战中攻克柏林的苏联红军战士才能体会得到。”

  他与刘忆苦、余北蓓他们在一齐抽烟,遇到了过路的阿姨,他们一齐把烟藏在手里,等到阿姨怀着鄙夷的目光走过以后,他们一齐吐出烟圈,放声大笑。这是一种肆意,虽然他们在意大人们的看法,不能无视大人的管制,但他们在寻求自由的最大化,这个过程刺激而完美,并且只属于年轻。

  他们被公安局误抓起来后,马小军受到了羞辱,他回家对着镜子,想象着当时被警察羞辱的情景,破口大骂,十分风趣。这一方面表现了马小军的叛逆,也体现了青少年都有的软弱。

  马小军争强好胜爱逞能,其实这一性格也是每个从青春期度过来的人所能理解、甚至有些怀念的。马小军在米兰面前活跃异常,去爬院里的大烟筒,不留意从烟筒上跌落,幸好烟筒里堆积陈灰并有上升的热气流,他并没有受伤,当他从烟筒盖里爬出来的时候,整个身体都是黑色的,只有眼白和牙齿是白色的,令观众捧腹,同时也从心里羡慕他的勇气。

  之后的马小军假想着同刘忆苦发生正面冲突,其实这只是他的意识而并非事实,事实上他们那天十分愉快。这种手法向观众更加生动地展现了马小军的一种心理,他不敢或者说是为了维护与刘忆苦的友情,所以没有为了米兰而与刘忆苦发生争执。

  影片的最后,马小军跳入水中,企图获得朋友们的救援,却遭到了他们的踩踏,让人揪心的。群众并未瓦解,而是把某人孤立,对于被孤立的人来说,这是难以承受的,马小军受到了伤害,这种伤害让他变得成熟——也许成长的代价就是学会寂寞。

  二、感情穿着美丽的外衣——米兰

  米兰曾是马小军心里圣洁不可侵犯的女神,在他眼里,与疯癫地强吻他的余北蓓相比,米兰才是真正完美的。他在余北蓓身上没有看到丝毫他想要的有关感情的完美的东西,所以,他更加全情投入于米兰。米兰的健康丰满的形象,我个人认为也与那时的时代特色有关,在这个物质丰富的现代社会,米兰的形象更让人有返璞归真的亲切感。

  马小军与米兰的感情故事是注定没有结果的,但是马小军还是努力的在尝试,从认识到感情迅速升温,二人度过了一段完美的日子。但是在米兰结识刘忆苦之后,事情就有了转变。米兰暴露了她因为想当兵而对刘忆苦萌生好感的心理,于是在马小军不在时与刘忆苦打得火热。米兰的圣洁形象逐渐黯淡。

  之后,在游泳馆,米兰的前男友与米兰发生争执,刘忆苦出面平事,马小军听说了米兰的混乱的情史,愈发感觉到了米兰的庸俗。

  从一开始的尽力不去看米兰熟睡时无意暴露出来的身体,到之后对米兰表白,在雨中尽情相拥,再到之后在游泳馆说米兰胖得像刚生完孩子,并朝着她的臀部踢上一脚。马小军对米兰态度的转变反映了马小军心里的失望,对米兰、对自己、对感情。

  也许一开始就是错觉,也许米兰的美丽只是自己心里的一个梦境,根本找不到真实的根据。

  当刘忆苦公然以带着米兰自居时,马小军最后明白了,从始至终,米兰根本就没有把自己放在心里,以前完美的种种不论如何也不能解释为米兰对他有感情。马小军明白,米兰永远都不会是自己的,于是他选取了最卑劣的手段,企图强奸米兰。米兰一开始是抗拒的,但其实到之后他抽了马小军几巴掌之后便开始主动满足他,大陆的公演版本删去了这一段,好处就发生转变了。马小军并不是强奸未遂,而是在得到了之后发现这并不是自己真正想要的。关于感情完美的幻想就这么彻底破碎了。穿着米兰送给他的泳裤,马小军从高台一跃而下,感情像被他打破的水面,看似美丽,但当他深陷其中时,便会感到深深的无助。正如一位影评人在评论这部影片时写道:感情但是就是那只充满了气的、在空中像炮弹一样飞来飞去的避孕套。它那么的直接与无所谓,能够在空中荡来荡去而显出莫大的自由;它那么的不可遏抑,能够由一只小小的橡皮套子膨胀成一枚横扫千军的炮弹。然而,它又是那么的无好处,因为仅仅竟是一个小眼儿导致了原本觉得很宝贵很神圣的生命的诞生。

  三、归结——傻子

  最后不得不提的是影片中出现次数并不多的傻子。起初我并未觉得这一主角有多么重大的好处。可当我几次重温这部影片后,我发现其实傻子这个主角是导演最期望大家看到的。其实每一个人最终都变成了傻子。在小混混中叱诧风云的“小坏蛋”,在与马小军他们喝过酒后,不久便被别的小混混打死了,他成了生理傻子。控制马小军他们,掌管大局的刘忆苦,最后在打仗时震傻了头。马小军最终被大家孤立了,在游泳池中不断遭受着群众无情蔑视的攻击。米兰成了空有美女外型的泼妇,毫无自尊可言……

  青春是一首如米兰的裙摆一样完美的诗,而成熟是马小军的对感情对友情的深深绝望,想必所有观众对此都会有深深的哀伤。当马小军他们长大后重聚时,他们依然热情狂野,但在黑白胶片后面,我们能看到他们心里的麻木与事故。年轻时所有的恩怨对傻子来说只有几句“古伦木”和“欧吧”,而成熟后,傻子的生活就变成了一句恶狠狠的“傻B”。

  幼稚与成熟,灿烂与黯淡。当胶片播放到最后一张,我才明白,为什么影片的开头姜文说:“我的故事总是发生在夏天,炎热的气候使人们裸露的更多,也更难以掩饰心中的欲望。那时候好像永远是夏天,太阳总是有空出来伴随着我,阳光充足,太亮,使得眼前一阵阵发黑”。

  阳光灿烂的日子影评精选(八):

  《阳光灿烂的日子》影评:往事总在忘却时被人提起

  往事总在忘却时被人提起

  ——观《阳光灿烂的日子》想到的

  在“金王纷争”四起的时候,我第一次读王朔的作品。

  自从因买了一本矫情的《廊桥遗梦》(——当时的畅销书),后悔不迭后,我就长了记性很少买畅销的文化食品。我明白被人牵着鼻子走的感觉绝对不好受——不管那人是带你去吃屎还是糖。

  在将别人的纷争当作风景匆匆略过的时候,我读到《动物凶猛》。一次滞后的阅读,感觉不错。它还使我回想起一些以前的事,譬如,一天我意识到自己的身体因发育发生变化时,死活都不肯去公共浴室洗澡,我为自己的变化萌生羞耻感。当我掩着下体蹩进浴室,透过迷蒙水汽,我发现自己和大人已经很像了。水从高处降落,打在天灵盖上,我渐渐适应了变化。

  我向朋友推荐这部中篇。有一些朋友以为我是保“王”派,几欲与我反目成仇。当然也有一些朋友并不爱凑热闹,他们认真地告诉我姜文根据这部小说改编的电影《阳光灿烂的日子》比原著更出色。

  我记得罗伯·格里耶说过“改编而成的影片总是可笑的”。我带着怀疑的目光进入《阳光灿烂的日子》里那片蔚蓝的天空。最后的字幕打起,我要说影片拍得很棒,和小说是两个独立的事物。小说更强调以成人的目光回首往事,影片关注成长,将你推入过去的年代,与那个叫马小军的男孩一块儿长大。

  七十年代中期,人们已被各类运动折腾得疲惫不堪,但是人们的觉悟普遍较高,工作、革命还是按部就班。除了十五、六岁的孩子——心理的稚嫩与生理的成熟在一具具肉体中产生矛盾冲突。马小军即是其中的一个代表。他执迷于虚无的英雄主义:戴着老爸的军功章、军衔,在镜子前耀武扬威;冒着生命危险爬上烟囱顶端,从高台纵身一跃,只是为了引起米兰的注意。他怀有虚幻的感情:我们从他在米兰的床上捡起一根长发时专注而幸福的表情,从他将米兰悬挂在床边的照片想象成穿着泳装等细节,可见一斑。他的生活方式极其虚浮,整日游手好闲,时不时地聚众滋事,以配万能钥匙开百家锁为乐事。当时,马小军们的梦想像升上高空的气球,濒临破灭的危险;他们的行为像疯狂旋转的陀螺,疯狂之后是什么?盎然生活还是悄然死去?他们的信仰如同热铁皮上的猫,无法停留,无处驻足,难免产生绝望之情。片中有一个镜头深深地嵌入我的脑袋。马小军想从水中爬到岸上,每每接近岸边,就有一条腿将他踹回水里,优雅的音乐“配合”下,一次次徒劳的努力……这才是现实生活的象征。

  姜文给我们讲述了一则有点忧伤又不失快乐的青春故事。我的情绪为影片左右(——我无法摆脱),作为男性,我理解马小军的所作所为,有一些我们十五岁的时候不正是这样做的吗?——放学扎破恶言相向的老师的气胎;课间议论女生半成熟的性特征;暗恋葡萄的同时,不忘狐狸一般卑鄙地贬低葡萄的质量。也许不能说我们卑鄙,这样不客观,只能说我们渺小,渺小得仿佛一抹阳光,唯有被阴影证明了,才能被别人意识到。

  我十分喜欢影片运用黄绿色为光影主基调,贴合人物的心境,也贴合青春毛茸茸的质感,颇赋唯美的倾向。顾长卫的摄影始终带着人性化的力度(比如一系列的跟拍)。还有经典老歌(音乐)的巧妙穿插,也是影片可圈可点之处。值得一提的是姜文脱离王朔的文本创造了许多新人物(比如受气的老师,王朔扮演的小坏蛋,具有点睛功效的傻子古伦木等等)使主要人物愈发饱满,使影片的主题愈发鲜明。

  影片快结束前我差点失望。因为叙述者马小军长大了,他和他的朋友有的成了大款有成了英雄,大多名利双收。他们的俗化是否意味着我将来的俗化?这时古伦木骑着他的棍子出此刻画面中,“古伦木、古伦木”昔日的伙伴趴在豪华的超长车车窗上,大声地冲他喊。傻子古伦木也变了,他不再像过去口齿不清的回答“欧吧、欧吧”了,他狠狠地骂道“傻B!”我被意料之外的结尾逗乐了,笑过之后,心头有一丝惨痛,黑色的幽默撕碎了诗意的完美。他嘲笑的是我吗?我越发清楚,青春于我已是一首八十年代的朦胧诗了,如果我认为诗越完美,那么就证明我此刻的情绪越苍老。

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