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围观:更新时间:2018-11-28 19:21:40

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 《後會無期》的海報是蒼茫的世界,歌曲海報是一條筆直的大道;電影場景是空曠蕭條的世界,主題歌是蕭條世界背後曆經滄桑的80後所尋找的共鳴。《後會無期》裏的男人們看不上兒女情長,他們的世界是星辰大海。他們在旅途中遇到一些人,經曆一些事,然後時間劃過他們蒼老的皮膚,他們傲然前行,好像一個不懼一切的旅行者。

  說是這麽說,出成書也挺有意境的,但拍成電影就是另外一個感覺。小說中能夠将一切片段化的描述去“領會精神”,電影的片段化卻隻能造成結構松散;小說中隻要有一個能夠抓住的意識層面就足以展開自我的頭腦風暴,電影的意識則潛藏在人物之中,他沒有表現,那就是沒有。你扒開眼皮往裏看,除了眼白——還是沒有。

  《後會無期》的電影彌漫着一種盲目的蕭條,這種蕭條不僅僅來自荒涼黯淡的自然,更在每個主角的身上得到延伸。我大概能夠猜到這部電影想要描繪的概念,三個并肩前行的兄弟,最癡(能夠理解爲童真吧)的被遺留,被崇拜的繼續前進——就像這人生一樣,把純真留在過去,帶着一點張狂一點維穩一點茫然無措行走在人生的路上,追尋自己的目标。當然,這些是大緻猜到的,因爲電影表現的但是爾爾。

  半途還加入了一條狗,承擔了本片幾乎所有“好萌哦”的融化觀戌R頭。在我看來完全是爲了平衡電影中過度壓抑陰沉的男性荷爾蒙味道,爲俘虜女性觀卸鴤性準備的。當然《後會無期》中也有女性主角,但她們幾乎與男主角一樣,面無表情苦大仇深嘴角抽動内心有戲,她們的出現是爲了引出人生的情懷,比如大城市的尋夢、幼年信仰的變革、感情的崩塌,但她們也幾乎都隻停留在原地,給男人以當頭棒喝,然後“嗖”地一下消失。隻有男人是有車的,他們一向前進,帶着一張“使命感”的臉。但車這個載體消失,兩個人的關系也走到了盡頭,隻能自己前行去迎接未知的旅程。車沒有了,旅程也就基本結束了,溫水煮青蛙的将就被現實終結,這電影改編下做個廣告片也一樣毫無違和感,精神世界就是這麽的匮乏。

  《後會無期》作爲一部公路片,若以旅程中完成生命體驗、思想變化的角度去看的話簡直是在浪費時間——因爲他們隻是盲目地前行,遇到一些人,聽到一些大道理,還得裝自己的逼。他們看到了什麽?感受到了什麽?内心的沖突從而何來?未來要去向何處?電影幾乎都沒做出解釋,其對人物的關注程度還不如樓下曬暖的大媽見陌生人盤問的仔細。最後陳柏霖犀利哥變身文藝小青年,頭發綁上了範兒也起來了,你說這是蛻變嗎?那這個蛻變是從什麽時候起的?我覺得這隻是他個人性格所導緻的必然結果,因爲他說他既然選取了就堅持到底,之後他也确實開了車,找回了自己的妞,寫了自己要寫的故事。旅行本身并沒有改變什麽,隻成爲了一本書的大綱。就好像《後會無期》這部電影一樣,它想給你講情懷,其實就隻是按圖填空的“雞湯梗”大集合而已。[由www.duanmeiwen.com整理]

  這不得不讓我想起之前韓寒寫過的一個段子,說的好像是他的小說中有的人到後半段莫名其妙就消失了。有人說這是在說人生無常,有些人有些事隻出現一下就難覓芳蹤,他說不是啊隻是寫書的戰線太長,寫着寫着作者就忘了。那個時候的韓寒還是有些張狂的,有人跟他說情懷他都自作幽默的加以調侃,如今到這個歲數的他倒是拾回了當初别人說的“人生無常”開始反複咀嚼,但是怎樣說呢,有些道理不是遇見個人說了就能講明白的。話說得再好聽,講不好,QQ簽名而已。

  這就好比:當别人跟你談論情懷時,你雙耳不聞的沉浸在自己的青春之中;而當你擡起頭想和人聊聊情懷時,卻發現空有一肚子大道理卻已經沒有人願意和你唠了。

  後會無期的影評精選(二):

  韓寒來了,帶着他的電影導演處女作《後會無期》。

  在裏裏外外散發着商業迷醉氣息的當下,《後會無期》的出現,似乎有點不合時宜。“碼字工人”出身的韓寒,沒有抛棄自己的節操和本行,再次與自己“相愛相殺”多年的CP郭敬明走向另一個極端——用文藝至死的調調,講了一個文藝至死的故事。

  在“文藝青年”已被擠兌得面目可憎的當今時代,韓少又一次潇灑地逆流而上,慢條斯理地爲鳥或不鳥他的市場、觀卸松狭艘诲伌蜃捧r明“韓寒制造”标簽的心靈雞湯。不喜歡特寫,沒有快閃或快切,沒有華衣靓服,不搞drama情感戲,不用360°華麗移動鏡頭,這些刻意的否定與規避,以對商業電影慣用手法的嫌棄,向世界大聲宣告他有一顆與胁煌奈乃囍摹

  《後會無期》的故事十分簡單,文藝得接近于沒有故事。馬浩漢(馮紹峰飾)、江河(陳柏霖飾)、胡生(高華陽飾),三個小島青年,因爲江河要到幾千公裏外的大西北入職這唯一的“正當理由”,一齊離開小島,驅車上路。路上遇到仙人跳詐騙、滿口理想主義的摩托青年,見了“海漂”多年依然是群醒輪T的鄰居,通信多年才知是失散多年的“兄妹”,經曆了幾次告白與告别,然後結束。整部電影對故事和人物極其輕蔑,情節的推動也僅是在人物寥寥的對白間完成。導演對馬浩漢和江河的寵溺有加,對他們的精神認同,更像是一種假象,他的真愛其實是從他們身上抽離出來的符號:青春、成長、自由,電影留意翼翼地懷揣着三個寶貝,每一刻都舍不得放下,以緻有些忽略了承載它們的血與肉。

  大多數時候,電影鏡頭裏出現的都是粗砺荒涼的空鏡或長鏡頭,蘆葦、沙灘、海平面;荒漠、落日、孤獨的車,蓬頭垢面的旅人。作爲文藝青年,韓寒以身作則,一點也不虧待文青,每個環節都充斥着地道的文藝味道。畫面營造的蕭瑟感,襯托着主人公們的失落,也在試圖描出一代人荒蕪的精神景觀。

  說到那裏,《後會無期》聽起來,像是一部當代中國的《在路上》,或一部維姆-文德斯的嚴肅公路電影。事實上,它隻是一部典型的韓寒作品,持續了一如既往的韓寒特點與水準。如果你隻看過韓寒年少時寫的一本小說,或《1988:我想和這個世界談談》的一個章節,或以前追看過他的博客,想象一下它們的視覺版,就會清楚這部電影的大概樣貌。

  《後會無期》:每一個鏡頭都在打造文藝大片的趕腳 《後會無期》憂桑的失意者們:每一個鏡頭都在打造文藝大片的趕腳

  相比這部電影的核,它的皮更好玩一些。從三俗諷刺喜劇《波拉特》扒了一個曲子,改編爲《東極島之歌》;鄧紫棋演唱的同名主題歌《後會無期》,曲子用的也是現成的外語歌。韓寒的拿來主義功力,或者說他的趣味甄别潛力,比他的原創潛力更靠譜一些,移植來的歌,和畫面無縫對接,在恰當的時刻響起,情緒瞬間升華。配樂請的是常和日本小清新教父岩井俊二合作的小林武史,字幕之後的片尾曲是樸樹的《平凡之路》,一切都和電影的氣質不侄稀;蛘哒f,這些先于電影熱起來的歌曲,能夠更好地幫忙人們想象或進入電影情境。

  已經過了而立之年、功成名就的韓寒,和16歲的韓寒相比,現實裏有什麽巨大變化不得而知,但他的文藝觀,一向停留在16歲,《後會無期》依然是一個文藝少男在和這個世界交談。——“看似飽經滄桑,實則未經世事”。他不喜歡傷感,但擺脫不了傷感的誘惑;他不喜歡甜膩,可進入不了真正的真實;他不喜歡說教,又一向探讨道理;他不喜歡通俗手段,卻沒有屬于他的叙事策略。他一切的“不喜歡”,都淪爲一種姿态。

  電影中那些少年老成的自嘲、調侃,不管看起來多麽卑微、多麽有自知之明,在成年人的世界裏,依舊隻能是被搖頭輕笑的年少輕狂。以仙人跳的真相,否定浪漫主義感情;以狗血真相,撕掉虛幻的溫情;以反諷式的偷車,嘲諷虛假的理想主義——簡單地否定湵。鋵嵤橇硪环N不成熟,韓寒在成人世界裏并未成長多少。時不時亂入的黃段子,也是少男青春最鮮明的印記,而對于少男,昨夜的夢遺能夠迅速沖掉,漫長的成長才剛剛開始。作爲最成功的80後之一,韓寒卻着意把鏡頭對準失意者,難免讓人有種出離真實的不屑感。在他自身與自身之外的廣闊現實,他隻是飄着,找不到适宜的切入點。

  公路電影在形式上,普遍比較松散,這能夠當做導演的一點托辭,但這部電影從根本上沒法擺脫片段電影、或段子電影的影子。韓寒熱衷的青春、自由、成長之外,段子是他最樂此不疲的事物。《後會無期》淋漓盡緻地展現了韓寒作爲文藝段子手的超強功力,不管你依舊年少抑或淪入生活日複一日的瑣碎,不管你是否受用這些可能被稱作“無病呻吟”的人生哲理,作爲雞湯,那些所謂金句具有絕對的大袀鞑瀯荨H绻闶且粋高冷的文藝女青年,準備在黑暗的電影院偷偷記下那些撥動心弦的台詞,那麽這次大可省心——重要的雞湯金句,早已作爲上映倒計時的宣傳slogan,在“國民嶽父”的微博上轉發過萬。

  走過許多路,依然隻有一個16歲文藝少年的魂,一顆好作家與好導演的心,一個段子手的幽默感。韓寒終歸是諏嵉模蛟S,平凡的确是唯一的答案。

  《後會無期》的主題是錯過與告别,但電影看到最後,觀懈惺艿降模鋵嵤潜蛔髡咭幌蚶诺牟蝗谭攀帧D切┨撏摹⒖尚Φ摹⑼昝赖摹o可奈何的“務必告别”,是韓寒對這個世界想象中的完美最深沉的眷戀。從《平凡之路》到《後會無期》,韓寒不想長大,或者說,他清楚地明白人們内心深處的“不想長大”、不願告别。不管這觸點最後能有多高的票房轉化率,韓少的“少男情懷”基本上無人反感。從這個好處上說,超越粉絲電影的韓寒導演處女作,已經成功了。

  後會無期的影評精選(三):

  在期末複習時,我就想再看一遍韓寒導演的《後會無期》,不僅僅因爲是我個性喜歡的作家韓寒所編所寫,還是因爲這部電影給我太多感悟。每個人的經曆不一樣,認知潛力和結構不一樣,因而評價也是千差萬别,有的人說這部電影假文藝,看不懂,沒什麽價值,而又有我這種人,一邊看,一邊對照,頻頻的點頭稱好。雖然我平時大大咧咧的,典型的豪爽派,但卻有一顆文藝的心,喜歡Chichensoup,當然《後會無期》也不例外;雖然我平時喜歡聽比較ROCK點的音樂,也絲毫不影響我喜歡這部電影的兩首音樂,《後會無期》、《平凡之路》。恰恰我覺得這兩首音樂和着這部電影的題材,資料,簡直就是點睛之筆,這兩首音樂不僅僅歌詞優美有深意,而且旋律還那麽的好聽和舒服。

  沒有無緣無故的喜歡,所有喜歡都是有理由的,隻是有些理由自己說不上而已。

  這部電影是一部自駕旅行題材的,整個故事零零碎碎,卻又骨肉相連,像藕絲、糍粑一樣粘稠而又各自獨立,電影中的每個人都有自己的故事,每個人的故事又主要以江河浩漢的故事格式展開。

  自駕旅遊就證明路往何方,是否堅持就看自己了,江河一出場就有目的地,去最西邊的地方任教;而浩漢一出場就是出門闖蕩回來送好兄弟去任職。從一開始就已埋下了伏筆。江河老實本分,隻想目的地,而浩漢勇猛冒險,想透過送江河展現自己,追夢逐夢。就像浩漢打算去世界闖蕩時,爲了不給自己留後路,點火把即将要拆遷的房子給燒了,從而迫使自己遠行,帶不走的留不下,留不下的别牽挂;而胡生一開始就是胡生,最像牆頭草最搖擺不定舉棋不定的就是胡生,他搖擺不定注定了從一開始出場就結束,沒有個性沒有内涵的人注定會在半路上迷失,被大家遺忘,胡生就是這樣,在酒店逃跑過程中沒有任何人想起他,記起他,隻是在事後才被大家想起搞丢了。胡生落在酒店,而他又把手機落在車上注定他和浩漢江河不是一路人,不會同行得太久,胡生就像他的名字一樣,胡亂而生,沒有個性沒有特色,就像鄧紫棋的《後會無期》歌詞所說的那樣:“當一個人成了謎,你不明白,他們爲何離去,那聲再見竟是最後一句”,可惜的是胡生和江河浩漢連再見都沒有,就已經成爲了結局,胡生不見了,連善良熱心的江河都沒有想到起去報警或者再去把他找回來,隻能說胡生隻是這兩人的一個不重要的過客,不知胡生是否把他們當成一個不重要的過客。

  在逃跑時,關鍵時候浩漢由于蹲廁所太久了而腳麻了,不能逃跑,在關鍵時刻不起作用,反而成了負擔,全場就隻靠江河一個人忙上忙下。

  自駕旅行的路彎彎曲曲,在每個轉彎處,我們都看不見彎後那邊的風景,我們的人生也是由無數個拐彎點構成的,我們在進行選取時,不明白選取後是怎樣一番風景,就連中國的發展模式也是這樣,也是摸着石頭過河,等發展了回頭一看在總結才明白自己究竟是走的哪種模式。在自駕旅行中,感情,友情,親情都出現了,誰愛着誰,誰又思戀着誰,不對等不對號的思戀注定不成功,因爲不是自己喜歡的,所以總期望對方能夠多付出一些,總覺得要在這段關系占主導地位,才肯交付一生。周沫愛着浩漢,那個時候的她,就算踮起腳尖都沾不到浩漢的邊,因爲那個時候的浩漢滿腔熱血,成功在望,但周沫又是一個很有自尊的女孩,既然自己踮起腳尖都無法使之平衡的,那爲什麽不幹脆從中尋找能量,走出束縛。就像她對他們說的那樣:“你以爲我有的選啊,混得好就不會來找,也不用來找我啦!”,那個時候,周沫做一個連臉都不漏的配角,自卑與努力共存。在電影中,我喜歡周沫最後與浩漢打招呼的這個轉身,幹脆利落,回眸一笑,就不在回頭。有時候,我們需要和喜歡但又追不上的人見一面,然後微笑告别,在心中告别以前喜歡你的自己,用一個儀式結束一切幻想,這個告别不會明擺着給你說,自己明白就行了,就算回去時坐輕軌背對大家眼淚

  不禁掉下來,也沒關系,反正也沒有人認識。周沫愛着浩漢,而浩漢的記憶裏卻又有城市人有錢人劉莺莺,劉莺莺告訴浩漢的事實,估計是浩漢最不能理解的事實,不僅僅是因爲自我感覺良好的浩漢在看得一清二楚的劉莺莺面前,盡情的将愛放肆,還是因爲多年來活在視爲英雄的老爸所編的謊言與背叛中,一次次推翻了自我的狂傲自信,在傻呆呆老實的江河面前卻輸的一塌糊塗,在自诩聰明的眼前無形的狠狠地扇了自己兩耳光。直到故事的末尾,浩漢還在裝,還放不下面子,坦白一切,在浩漢眼裏,估計面子是最拉不下來的,雖然說面子固然重要,但是越是一邊自欺欺人的裝面子,就越沒底氣,就越不敢承認自己的自以爲是,太看得起自己了,殊不知,在高手面前,這些小把戲,就像透過透明玻璃一樣,看得一清二楚,因爲高手能夠在你幼稚的行爲面前,看到以前自己的影子,隻但是高手最後放下了自以爲是,腳踏實地的仰望天空。

  電影中不容忽視的一個主角:蘇米,想騙點錢出國生孩子,她以前被人用感情狠狠地欺騙過,于是乎,在與江河浩漢的開始的相處中,就直言:“你們睡吧!我不睡,就算你們幫了我,還是要留一個心,還明白你們到底是什麽人?”

  因爲帶着傷,就不敢再往前靠一步,蘇米是很容易被改造的,她和江河浩漢在一齊一個晚上後,就開始放開警惕,用信任去和他們做朋友,買泡面還是不忘他們倆。但是蘇米是一個可賀可悲的人,可悲的是對她好的親人就一個,還是啞巴,其他的親人就唯錢是命,并說出了一句關乎錢的勢利語言:“小孩才分對錯,大人隻看利弊";可賀的是她還未放下自己,于是在電影結尾時才有和江河終成眷屬的場景,在飛機上輕輕的将頭惬意的靠在江河肩上。

  阿呂絕對是點綴整個電影故事情節的一個關鍵人物,阿呂出場靠後,卻真的很有重量,他的行爲擊破了浩漢的最後一點心理防線,從而對這個世界失望,對生活失望,如果阿呂沒有将車開走,而是将車停下來,可能浩漢将會是他們當中的獲得最大成功者,浩漢有點子,有闖勁,懂世道,可惜了,這些潛力都沒發揮出來,一把鋒芒畢露的好劍自我糟蹋最後在現實的水漬中,變得鏽迹斑斑,最後腐化成了一堆爛鐵。

  阿呂因爲以前别騙,于是在摸打滾爬中,學會了欺騙,用欺騙的手段去到達自己目标,最後變成了自己以前最厭惡的那類人,最後原本是想用摩托車尋求簡單的騎行就變得那麽物質了,自己心中許諾永遠不沾任何污漬的女神老婆頭盔象征物,也被遺棄在一旁了,阿呂這個人充滿傳奇色彩,他明白如何深刻的取信與他人,他說的話,有一半真有一半假,真的那部分用來取得信任,以便到達目标,假的那部分用來粉飾夢想,獲取了物質而欺騙自己的精神。不管他最後開走江河浩漢的車是笑着開走的還是有一點愧疚,都不重要了,行動已做出,動機都不可能回到單純的原點了,傷人的事一做出,就永遠不能抹去它存在的現實,所以傷人的話和事做好别做,破碎的心縫得再好也是有縫隙的。

  如果說我喜歡這部電影裏的誰,那就應是年少的浩漢和中年老年的江河吧!年少的浩漢也是單純簡單的,并在此基礎上多了一份冒險勇敢,浪漫主義中帶有豪情的理想。我覺得浩漢就應感謝擁有江河這樣一個樂于做一個在路邊鼓掌的朋友,不然浩漢的那些滿腔熱血,豪情壯志理想就沒有忠實的傾聽者了,就真的成了電影中他們見周沫後,車上廣播中一個抱怨者說的那樣:“這個世界上很多人,卻沒有人聽我說話“,江河個性就是這樣呆板卻不無知,他能夠理解浩漢的支配,并樂于傾聽浩漢的吐槽,在浩漢吐槽後,總還不忘出于真心的說教,并期望他能夠很好,一方面是因爲江河不擔心什麽,他的潛意識裏就認爲浩漢很強,很有潛力,另一方面,江河看了很多書,他的思想視阈不在是生理和安全需要,也不是歸屬與愛,而是比前面三層更高的境界。于是,嫉妒就不可能存在。單講嫉妒,人們往往嫉妒跟自己實力差不多或還不如自己的,卻獲得比自己更好的資源或機會的人,卻比較自己優秀的人,持仰視的态度,所以說嫉妒是以半徑爲标準畫的圓,離圓心越近,就越容易起嫉妒。

  我喜歡中年和老年的江河。江河喜歡說教,但絕不是己所不欲施于他人的做法,而是盡到一個做好朋友的職責,至于你聽不聽、聽多少,那就不是他的職責範圍了,隻要自己盡力了,就無悔無愧于心。也可能是讀書多了的原因,讀得越多就明白自己明白得越少,就像蘇格拉底的名言:“我隻明白自己一無所知”一樣;也可能是江河有自知之明,明白自己不太懂世道,不會圓滑,比較笨拙,于是不投機取巧,虛以待事,而拟以經事,遇到困難和矛盾隻明白打過去,而不會繞着走、躲着跑。

  就像電影江河和浩漢做開水煮青蛙實驗一樣,江河說:“水燙了,它會跳出來,這就是現實”;浩漢拿起鍋蓋扛上後說;"這就是現實”。雖然客觀世界的某些條件我們無法決定,時勢造英雄真理确切存在,但我們能夠發揮主觀能動性,将客觀影響降低到最小,就算是時勢造英雄,爲什麽你不是這個時勢中的英雄呢?狹路相逢勇者勝雖然有時顯得争強好勝,但我們都不明白敵人是誰的狀況下,我們止步不前,重重設立假想敵,最後就真的沒有精力跳出來,就像電影中的浩漢一樣,自己将鍋蓋枷鎖在頭頂上,然後擡頭看天,一片黑暗,于是就說:“看,這就是現實,這就是我告訴你的現實。“,我的意志力還沒那麽堅定,所以我喜歡和能夠發現生活完美的點的人,有正能量的人在一齊,這樣,我們交流,才毫不費力,交流方式才舒适舒暢。就算大事沒成,還在那裏傻樂也值了。

  電影的結局是周沫最後拼搏成名,應對大蟹劢z,顯然不是以前喜歡浩漢的那個人了,就算浩漢喜歡她,也不可能了,過去了就過去了,拿得起放得下,但我想,她還是會感謝浩漢,因爲浩漢,有了努力的勇氣,即使這個努力不是爲了和浩漢在一齊,卻成就了她。江河最後也成功的将一路上旅行的故事寫進書中,最後成爲一個著名作家。其實江河出名并不意外,他雖然不懂得說話的技巧,但有一顆熱忱的心和一支知識淵博的筆,不會說但能夠寫得深刻,寫了能夠反複的修改,而逐漸走向深化,而話是一語成文。

  江河,都是三點水,心就像河一樣寬廣,容納萬象,清澈明淨,以柔克剛,處于下世而謙虛,絕不雞蛋碰石頭,遇到大岩石就繞着它走,最後它用時間以柔磨圓了石頭堅硬的棱角。江河就是這樣的人。而浩漢的名字就多了一份豪氣,胡氣。

  書讀得多,不必須能执髾啵敶蠊伲龃笊猓龃髮W者,但必須能夠開闊自己的視阈,不會使自己守在一畝三分田中,即使從小到大聽了不少道理,依舊過不好生活,但讀書卻能增添生活的樂趣,至少是思想精神上的。

  生活就像樸樹唱的《平凡之路》,我們以前跨過山河大海,也穿過人山人海,我以前擁有着的一切,轉眼都飄散如煙。我以前失落失望,失掉所有方向,直到看見平凡才是唯一的答案,當你仍然還在幻想,你的明天,他會很暖還是很冷,對我而言是另一天。

  後會無期的影評精選(四):

  有人說,《後會無期》不是某一兩個影帝影後的表演,而是一群演員的群斜硌荩恳粋人都演得那麽真實、那麽精彩,那麽貼切,就像你生活中的那些人、那些事。

  我想說,那是因爲,這一群演員在《後會無期》裏,都是小人物,小到不能再小的小人物,勉強算得上這個社會的基本的人的細胞一個。這些小人物,就是在過自己的生活,淩淩碎碎,慢慢吞吞,不緊不緩,有一點不同的是,他們是在大映幕上“生活”給我們看。

  馬浩漢,有點浪漫英雄兼大男子主義的一個小人物,完全生活在自己的想象中,這種想象,其實也是蠻好的,起碼自己幸福。但可惜的是,劉莺莺在他出發去送江河老師赴四千裏外西部上班教書時,把一切真實告訴了他。能夠說,他有一點崩潰了,但生活已經這樣了,再崩潰,又能那樣。

  影片沒有對馬浩漢的之後做出交待,其實,也無法做出交待。馬潔漢的生活,已經糟成這樣了,再糟還能糟到哪裏。他的結尾,也就是繼續生活下去,沒有必在再交待。

  至于那個胡生,就是起個報幕的作用,而且,還是弱智,可有可無,就像韓寒之前在一部小說中說的,有的人,寫着寫着就忘記了他,就把他寫丢了。胡生就是那種寫着寫着就丢了的人,沒有好處再去追究,丢就丢了吧。

  江河,就是一個小老師,業餘還是一個文學青年。所不同的是,《後會無期》結尾給了他一個成功的幸福,作品《旅行者》大火了,出版火了,改編電視劇火了。并且,還成功地跟那個“妓女”蘇米結婚了。

  這是一個假裝的結尾高潮,江河絕不會火,《旅行者》也絕不會火。出版方會問江河,第一,你出過書嗎?沒有。第二,你有名嗎?火嗎?沒有。第三,這本書就是寫成個花兒了嗎?沒有。直接PASS。沒有小小的可能。

  但是,我們需要這樣一個假裝的幸福的高潮,不然,生活就太波浪不驚,就太平淡得無聊,平淡得人想去死了。

  至于阿呂和周沫,阿呂就是一個瘋狂的過客,過去就過去了,沒有任何影響。而周沫,就是一個被時代“槍斃“的小人物,既然被槍斃了,不說也罷了。

  後會無期的影評精選(五):

  找尋各自的世界觀。

  《後會無期》

  關于我自己:

  太久沒寫書評影評觀後感,久到我都想不起上一次寫是哪一篇。不寫是因爲我的生活就像一面寂靜的湖面,沒有任何風吹草動。溫水煮青蛙,就像影片裏,江河認爲青蛙會因爲水溫升高而做出反抗的跳出那鍋水,浩漢猛然蓋住的鍋蓋才是我們要應對的現實。青蛙最終都會死掉。死在現實裏。

  在電影前期宣傳到這天我坐進電影院,我都隻是爲了男神陳柏霖。好幾年沒有看韓寒的書,都快忘了他的韓式幽默,而電影演到一半時,我最後看到了久違的《長安亂》,久違的《一座城池》。

  說說電影,豆瓣上兩極分化的評論,我持續中立。中立的原因一是對于韓寒處女座,我覺得他表達了他自己;二是我從這部電影裏吸收到的東西需要我重溫這部電影。

  關于電影:

  公路電影,新polo的宣傳片,其實搞笑的說這部電影能夠占用那部《一路向西》的電影名會更直白。無非是一段關于行走,關于飄過,關于友情感情,關于告别,關于再見和再也不見的旅程。

  我們會在路上遇見很多人,都是我們生命的過客,似乎都是萍水相逢,但是卻在旅程裏留下沉重的痕迹。感情都是沒有結局的,因爲喜歡是放肆,愛是克制。

  關于感受:

  我們要出去看世界嗎?電影裏說,你連世界都沒觀過,哪來的世界觀?但是世界在哪?我們又以怎樣的姿态去看呢?世界并不在每一個人頭攢動的風景名勝,世界就在我們思考着找尋着的身邊。看世界遠不是我們想的那樣華麗的刺激的完美的,看世界也有可能是醜陋的肮髒的絕望的。

  是的,你能夠樂觀的看世界,但是電影裏也說了,樂觀,就是你明明一事無成還在這傻樂。所以,你看到灰暗的世界了嗎?

  電影的高潮在最後的那段獨白。“如果要告别,必須要用力一點,因爲任何多看一眼,都有可能成爲最後一眼,多說一句,都可能是最後一句。”全篇全是用這段話點題。後會無期的我們需要一場完整的告别。原諒我想到了《來自星星的你》裏古代的小姑娘臨死前和教授說的話。明明白要分離,就要早早的道别,這樣才更加鄭重其事,也不會有遺憾。會有人噴這種腦殘韓劇吧。但是它并不是全部都很肥皂的。

  我們身邊走散的失去的以前的朋友、愛人、家人,我們都有用力的告别嗎?我們還記得告别時我們說過的話嗎?會不會留有遺憾呢?

  韓寒想要表達的東西其實不少,看似簡單的交集,簡短的對話都在說重要的道理,但是電影裏也說,聽過很多道理可依舊過不好這一生。

  電影的好壞在于我們看電影的心境。這很重要。我始終覺得即使再差評的電影也有導演想要告訴你的事情。隻是你聽不聽的到。

  最後我想說,陳柏霖和那隻阿拉斯加都很呆萌。袁泉依舊是我當年在國家大劇院看她演簡愛的樣貌,堅定又柔軟。王珞丹,我不評價。

  這電影我會看第二遍或者很多遍。找尋我要的道理。或者隻是爲了搞笑或花癡

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 《后会无期》的海报是苍茫的世界,歌曲海报是一条笔直的大道;电影场景是空旷萧条的世界,主题歌是萧条世界背后历经沧桑的80后所寻找的共鸣。《后会无期》里的男人们看不上儿女情长,他们的世界是星辰大海。他们在旅途中遇到一些人,经历一些事,然后时间划过他们苍老的皮肤,他们傲然前行,好像一个不惧一切的旅行者。

  说是这么说,出成书也挺有意境的,但拍成电影就是另外一个感觉。小说中能够将一切片段化的描述去“领会精神”,电影的片段化却只能造成结构松散;小说中只要有一个能够抓住的意识层面就足以展开自我的头脑风暴,电影的意识则潜藏在人物之中,他没有表现,那就是没有。你扒开眼皮往里看,除了眼白——还是没有。

  《后会无期》的电影弥漫着一种盲目的萧条,这种萧条不仅仅来自荒凉黯淡的自然,更在每个主角的身上得到延伸。我大概能够猜到这部电影想要描绘的概念,三个并肩前行的兄弟,最痴(能够理解为童真吧)的被遗留,被崇拜的继续前进——就像这人生一样,把纯真留在过去,带着一点张狂一点维稳一点茫然无措行走在人生的路上,追寻自己的目标。当然,这些是大致猜到的,因为电影表现的但是尔尔。

  半途还加入了一条狗,承担了本片几乎所有“好萌哦”的融化观众镜头。在我看来完全是为了平衡电影中过度压抑阴沉的男性荷尔蒙味道,为俘虏女性观众而个性准备的。当然《后会无期》中也有女性主角,但她们几乎与男主角一样,面无表情苦大仇深嘴角抽动内心有戏,她们的出现是为了引出人生的情怀,比如大城市的寻梦、幼年信仰的变革、感情的崩塌,但她们也几乎都只停留在原地,给男人以当头棒喝,然后“嗖”地一下消失。只有男人是有车的,他们一向前进,带着一张“使命感”的脸。但车这个载体消失,两个人的关系也走到了尽头,只能自己前行去迎接未知的旅程。车没有了,旅程也就基本结束了,温水煮青蛙的将就被现实终结,这电影改编下做个广告片也一样毫无违和感,精神世界就是这么的匮乏。

  《后会无期》作为一部公路片,若以旅程中完成生命体验、思想变化的角度去看的话简直是在浪费时间——因为他们只是盲目地前行,遇到一些人,听到一些大道理,还得装自己的逼。他们看到了什么?感受到了什么?内心的冲突从而何来?未来要去向何处?电影几乎都没做出解释,其对人物的关注程度还不如楼下晒暖的大妈见陌生人盘问的仔细。最后陈柏霖犀利哥变身文艺小青年,头发绑上了范儿也起来了,你说这是蜕变吗?那这个蜕变是从什么时候起的?我觉得这只是他个人性格所导致的必然结果,因为他说他既然选取了就坚持到底,之后他也确实开了车,找回了自己的妞,写了自己要写的故事。旅行本身并没有改变什么,只成为了一本书的大纲。就好像《后会无期》这部电影一样,它想给你讲情怀,其实就只是按图填空的“鸡汤梗”大集合而已。[由www.duanmeiwen.com整理]

  这不得不让我想起之前韩寒写过的一个段子,说的好像是他的小说中有的人到后半段莫名其妙就消失了。有人说这是在说人生无常,有些人有些事只出现一下就难觅芳踪,他说不是啊只是写书的战线太长,写着写着作者就忘了。那个时候的韩寒还是有些张狂的,有人跟他说情怀他都自作幽默的加以调侃,如今到这个岁数的他倒是拾回了当初别人说的“人生无常”开始反复咀嚼,但是怎样说呢,有些道理不是遇见个人说了就能讲明白的。话说得再好听,讲不好,QQ签名而已。

  这就好比:当别人跟你谈论情怀时,你双耳不闻的沉浸在自己的青春之中;而当你抬起头想和人聊聊情怀时,却发现空有一肚子大道理却已经没有人愿意和你唠了。

  后会无期的影评精选(二):

  韩寒来了,带着他的电影导演处女作《后会无期》。

  在里里外外散发着商业迷醉气息的当下,《后会无期》的出现,似乎有点不合时宜。“码字工人”出身的韩寒,没有抛弃自己的节操和本行,再次与自己“相爱相杀”多年的CP郭敬明走向另一个极端——用文艺至死的调调,讲了一个文艺至死的故事。

  在“文艺青年”已被挤兑得面目可憎的当今时代,韩少又一次潇洒地逆流而上,慢条斯理地为鸟或不鸟他的市场、观众端上了一锅打着鲜明“韩寒制造”标签的心灵鸡汤。不喜欢特写,没有快闪或快切,没有华衣靓服,不搞drama情感戏,不用360°华丽移动镜头,这些刻意的否定与规避,以对商业电影惯用手法的嫌弃,向世界大声宣告他有一颗与众不同的文艺之心。

  《后会无期》的故事十分简单,文艺得接近于没有故事。马浩汉(冯绍峰饰)、江河(陈柏霖饰)、胡生(高华阳饰),三个小岛青年,因为江河要到几千公里外的大西北入职这唯一的“正当理由”,一齐离开小岛,驱车上路。路上遇到仙人跳诈骗、满口理想主义的摩托青年,见了“海漂”多年依然是群众演员的邻居,通信多年才知是失散多年的“兄妹”,经历了几次告白与告别,然后结束。整部电影对故事和人物极其轻蔑,情节的推动也仅是在人物寥寥的对白间完成。导演对马浩汉和江河的宠溺有加,对他们的精神认同,更像是一种假象,他的真爱其实是从他们身上抽离出来的符号:青春、成长、自由,电影留意翼翼地怀揣着三个宝贝,每一刻都舍不得放下,以致有些忽略了承载它们的血与肉。

  大多数时候,电影镜头里出现的都是粗砺荒凉的空镜或长镜头,芦苇、沙滩、海平面;荒漠、落日、孤独的车,蓬头垢面的旅人。作为文艺青年,韩寒以身作则,一点也不亏待文青,每个环节都充斥着地道的文艺味道。画面营造的萧瑟感,衬托着主人公们的失落,也在试图描出一代人荒芜的精神景观。

  说到那里,《后会无期》听起来,像是一部当代中国的《在路上》,或一部维姆-文德斯的严肃公路电影。事实上,它只是一部典型的韩寒作品,持续了一如既往的韩寒特点与水准。如果你只看过韩寒年少时写的一本小说,或《1988:我想和这个世界谈谈》的一个章节,或以前追看过他的博客,想象一下它们的视觉版,就会清楚这部电影的大概样貌。

  《后会无期》:每一个镜头都在打造文艺大片的赶脚 《后会无期》忧桑的失意者们:每一个镜头都在打造文艺大片的赶脚

  相比这部电影的核,它的皮更好玩一些。从三俗讽刺喜剧《波拉特》扒了一个曲子,改编为《东极岛之歌》;邓紫棋演唱的同名主题歌《后会无期》,曲子用的也是现成的外语歌。韩寒的拿来主义功力,或者说他的趣味甄别潜力,比他的原创潜力更靠谱一些,移植来的歌,和画面无缝对接,在恰当的时刻响起,情绪瞬间升华。配乐请的是常和日本小清新教父岩井俊二合作的小林武史,字幕之后的片尾曲是朴树的《平凡之路》,一切都和电影的气质不谋而合。或者说,这些先于电影热起来的歌曲,能够更好地帮忙人们想象或进入电影情境。

  已经过了而立之年、功成名就的韩寒,和16岁的韩寒相比,现实里有什么巨大变化不得而知,但他的文艺观,一向停留在16岁,《后会无期》依然是一个文艺少男在和这个世界交谈。——“看似饱经沧桑,实则未经世事”。他不喜欢伤感,但摆脱不了伤感的诱惑;他不喜欢甜腻,可进入不了真正的真实;他不喜欢说教,又一向探讨道理;他不喜欢通俗手段,却没有属于他的叙事策略。他一切的“不喜欢”,都沦为一种姿态。

  电影中那些少年老成的自嘲、调侃,不管看起来多么卑微、多么有自知之明,在成年人的世界里,依旧只能是被摇头轻笑的年少轻狂。以仙人跳的真相,否定浪漫主义感情;以狗血真相,撕掉虚幻的温情;以反讽式的偷车,嘲讽虚假的理想主义——简单地否定浅薄,其实是另一种不成熟,韩寒在成人世界里并未成长多少。时不时乱入的黄段子,也是少男青春最鲜明的印记,而对于少男,昨夜的梦遗能够迅速冲掉,漫长的成长才刚刚开始。作为最成功的80后之一,韩寒却着意把镜头对准失意者,难免让人有种出离真实的不屑感。在他自身与自身之外的广阔现实,他只是飘着,找不到适宜的切入点。

  公路电影在形式上,普遍比较松散,这能够当做导演的一点托辞,但这部电影从根本上没法摆脱片段电影、或段子电影的影子。韩寒热衷的青春、自由、成长之外,段子是他最乐此不疲的事物。《后会无期》淋漓尽致地展现了韩寒作为文艺段子手的超强功力,不管你依旧年少抑或沦入生活日复一日的琐碎,不管你是否受用这些可能被称作“无病呻吟”的人生哲理,作为鸡汤,那些所谓金句具有绝对的大众传播优势。如果你是一个高冷的文艺女青年,准备在黑暗的电影院偷偷记下那些拨动心弦的台词,那么这次大可省心——重要的鸡汤金句,早已作为上映倒计时的宣传slogan,在“国民岳父”的微博上转发过万。

  走过许多路,依然只有一个16岁文艺少年的魂,一颗好作家与好导演的心,一个段子手的幽默感。韩寒终归是诚实的,或许,平凡的确是唯一的答案。

  《后会无期》的主题是错过与告别,但电影看到最后,观众感受到的,其实是被作者一向拉着的不忍放手。那些虚妄的、可笑的、完美的、无可奈何的“务必告别”,是韩寒对这个世界想象中的完美最深沉的眷恋。从《平凡之路》到《后会无期》,韩寒不想长大,或者说,他清楚地明白人们内心深处的“不想长大”、不愿告别。不管这触点最后能有多高的票房转化率,韩少的“少男情怀”基本上无人反感。从这个好处上说,超越粉丝电影的韩寒导演处女作,已经成功了。

  后会无期的影评精选(三):

  在期末复习时,我就想再看一遍韩寒导演的《后会无期》,不仅仅因为是我个性喜欢的作家韩寒所编所写,还是因为这部电影给我太多感悟。每个人的经历不一样,认知潜力和结构不一样,因而评价也是千差万别,有的人说这部电影假文艺,看不懂,没什么价值,而又有我这种人,一边看,一边对照,频频的点头称好。虽然我平时大大咧咧的,典型的豪爽派,但却有一颗文艺的心,喜欢Chichensoup,当然《后会无期》也不例外;虽然我平时喜欢听比较ROCK点的音乐,也丝毫不影响我喜欢这部电影的两首音乐,《后会无期》、《平凡之路》。恰恰我觉得这两首音乐和着这部电影的题材,资料,简直就是点睛之笔,这两首音乐不仅仅歌词优美有深意,而且旋律还那么的好听和舒服。

  没有无缘无故的喜欢,所有喜欢都是有理由的,只是有些理由自己说不上而已。

  这部电影是一部自驾旅行题材的,整个故事零零碎碎,却又骨肉相连,像藕丝、糍粑一样粘稠而又各自独立,电影中的每个人都有自己的故事,每个人的故事又主要以江河浩汉的故事格式展开。

  自驾旅游就证明路往何方,是否坚持就看自己了,江河一出场就有目的地,去最西边的地方任教;而浩汉一出场就是出门闯荡回来送好兄弟去任职。从一开始就已埋下了伏笔。江河老实本分,只想目的地,而浩汉勇猛冒险,想透过送江河展现自己,追梦逐梦。就像浩汉打算去世界闯荡时,为了不给自己留后路,点火把即将要拆迁的房子给烧了,从而迫使自己远行,带不走的留不下,留不下的别牵挂;而胡生一开始就是胡生,最像墙头草最摇摆不定举棋不定的就是胡生,他摇摆不定注定了从一开始出场就结束,没有个性没有内涵的人注定会在半路上迷失,被大家遗忘,胡生就是这样,在酒店逃跑过程中没有任何人想起他,记起他,只是在事后才被大家想起搞丢了。胡生落在酒店,而他又把手机落在车上注定他和浩汉江河不是一路人,不会同行得太久,胡生就像他的名字一样,胡乱而生,没有个性没有特色,就像邓紫棋的《后会无期》歌词所说的那样:“当一个人成了谜,你不明白,他们为何离去,那声再见竟是最后一句”,可惜的是胡生和江河浩汉连再见都没有,就已经成为了结局,胡生不见了,连善良热心的江河都没有想到起去报警或者再去把他找回来,只能说胡生只是这两人的一个不重要的过客,不知胡生是否把他们当成一个不重要的过客。

  在逃跑时,关键时候浩汉由于蹲厕所太久了而脚麻了,不能逃跑,在关键时刻不起作用,反而成了负担,全场就只靠江河一个人忙上忙下。

  自驾旅行的路弯弯曲曲,在每个转弯处,我们都看不见弯后那边的风景,我们的人生也是由无数个拐弯点构成的,我们在进行选取时,不明白选取后是怎样一番风景,就连中国的发展模式也是这样,也是摸着石头过河,等发展了回头一看在总结才明白自己究竟是走的哪种模式。在自驾旅行中,感情,友情,亲情都出现了,谁爱着谁,谁又思恋着谁,不对等不对号的思恋注定不成功,因为不是自己喜欢的,所以总期望对方能够多付出一些,总觉得要在这段关系占主导地位,才肯交付一生。周沫爱着浩汉,那个时候的她,就算踮起脚尖都沾不到浩汉的边,因为那个时候的浩汉满腔热血,成功在望,但周沫又是一个很有自尊的女孩,既然自己踮起脚尖都无法使之平衡的,那为什么不干脆从中寻找能量,走出束缚。就像她对他们说的那样:“你以为我有的选啊,混得好就不会来找,也不用来找我啦!”,那个时候,周沫做一个连脸都不漏的配角,自卑与努力共存。在电影中,我喜欢周沫最后与浩汉打招呼的这个转身,干脆利落,回眸一笑,就不在回头。有时候,我们需要和喜欢但又追不上的人见一面,然后微笑告别,在心中告别以前喜欢你的自己,用一个仪式结束一切幻想,这个告别不会明摆着给你说,自己明白就行了,就算回去时坐轻轨背对大家眼泪

  不禁掉下来,也没关系,反正也没有人认识。周沫爱着浩汉,而浩汉的记忆里却又有城市人有钱人刘莺莺,刘莺莺告诉浩汉的事实,估计是浩汉最不能理解的事实,不仅仅是因为自我感觉良好的浩汉在看得一清二楚的刘莺莺面前,尽情的将爱放肆,还是因为多年来活在视为英雄的老爸所编的谎言与背叛中,一次次推翻了自我的狂傲自信,在傻呆呆老实的江河面前却输的一塌糊涂,在自诩聪明的眼前无形的狠狠地扇了自己两耳光。直到故事的末尾,浩汉还在装,还放不下面子,坦白一切,在浩汉眼里,估计面子是最拉不下来的,虽然说面子固然重要,但是越是一边自欺欺人的装面子,就越没底气,就越不敢承认自己的自以为是,太看得起自己了,殊不知,在高手面前,这些小把戏,就像透过透明玻璃一样,看得一清二楚,因为高手能够在你幼稚的行为面前,看到以前自己的影子,只但是高手最后放下了自以为是,脚踏实地的仰望天空。

  电影中不容忽视的一个主角:苏米,想骗点钱出国生孩子,她以前被人用感情狠狠地欺骗过,于是乎,在与江河浩汉的开始的相处中,就直言:“你们睡吧!我不睡,就算你们帮了我,还是要留一个心,还明白你们到底是什么人?”

  因为带着伤,就不敢再往前靠一步,苏米是很容易被改造的,她和江河浩汉在一齐一个晚上后,就开始放开警惕,用信任去和他们做朋友,买泡面还是不忘他们俩。但是苏米是一个可贺可悲的人,可悲的是对她好的亲人就一个,还是哑巴,其他的亲人就唯钱是命,并说出了一句关乎钱的势利语言:“小孩才分对错,大人只看利弊";可贺的是她还未放下自己,于是在电影结尾时才有和江河终成眷属的场景,在飞机上轻轻的将头惬意的靠在江河肩上。

  阿吕绝对是点缀整个电影故事情节的一个关键人物,阿吕出场靠后,却真的很有重量,他的行为击破了浩汉的最后一点心理防线,从而对这个世界失望,对生活失望,如果阿吕没有将车开走,而是将车停下来,可能浩汉将会是他们当中的获得最大成功者,浩汉有点子,有闯劲,懂世道,可惜了,这些潜力都没发挥出来,一把锋芒毕露的好剑自我糟蹋最后在现实的水渍中,变得锈迹斑斑,最后腐化成了一堆烂铁。

  阿吕因为以前别骗,于是在摸打滚爬中,学会了欺骗,用欺骗的手段去到达自己目标,最后变成了自己以前最厌恶的那类人,最后原本是想用摩托车寻求简单的骑行就变得那么物质了,自己心中许诺永远不沾任何污渍的女神老婆头盔象征物,也被遗弃在一旁了,阿吕这个人充满传奇色彩,他明白如何深刻的取信与他人,他说的话,有一半真有一半假,真的那部分用来取得信任,以便到达目标,假的那部分用来粉饰梦想,获取了物质而欺骗自己的精神。不管他最后开走江河浩汉的车是笑着开走的还是有一点愧疚,都不重要了,行动已做出,动机都不可能回到单纯的原点了,伤人的事一做出,就永远不能抹去它存在的现实,所以伤人的话和事做好别做,破碎的心缝得再好也是有缝隙的。

  如果说我喜欢这部电影里的谁,那就应是年少的浩汉和中年老年的江河吧!年少的浩汉也是单纯简单的,并在此基础上多了一份冒险勇敢,浪漫主义中带有豪情的理想。我觉得浩汉就应感谢拥有江河这样一个乐于做一个在路边鼓掌的朋友,不然浩汉的那些满腔热血,豪情壮志理想就没有忠实的倾听者了,就真的成了电影中他们见周沫后,车上广播中一个抱怨者说的那样:“这个世界上很多人,却没有人听我说话“,江河个性就是这样呆板却不无知,他能够理解浩汉的支配,并乐于倾听浩汉的吐槽,在浩汉吐槽后,总还不忘出于真心的说教,并期望他能够很好,一方面是因为江河不担心什么,他的潜意识里就认为浩汉很强,很有潜力,另一方面,江河看了很多书,他的思想视阈不在是生理和安全需要,也不是归属与爱,而是比前面三层更高的境界。于是,嫉妒就不可能存在。单讲嫉妒,人们往往嫉妒跟自己实力差不多或还不如自己的,却获得比自己更好的资源或机会的人,却比较自己优秀的人,持仰视的态度,所以说嫉妒是以半径为标准画的圆,离圆心越近,就越容易起嫉妒。

  我喜欢中年和老年的江河。江河喜欢说教,但绝不是己所不欲施于他人的做法,而是尽到一个做好朋友的职责,至于你听不听、听多少,那就不是他的职责范围了,只要自己尽力了,就无悔无愧于心。也可能是读书多了的原因,读得越多就明白自己明白得越少,就像苏格拉底的名言:“我只明白自己一无所知”一样;也可能是江河有自知之明,明白自己不太懂世道,不会圆滑,比较笨拙,于是不投机取巧,虚以待事,而拟以经事,遇到困难和矛盾只明白打过去,而不会绕着走、躲着跑。

  就像电影江河和浩汉做开水煮青蛙实验一样,江河说:“水烫了,它会跳出来,这就是现实”;浩汉拿起锅盖扛上后说;"这就是现实”。虽然客观世界的某些条件我们无法决定,时势造英雄真理确切存在,但我们能够发挥主观能动性,将客观影响降低到最小,就算是时势造英雄,为什么你不是这个时势中的英雄呢?狭路相逢勇者胜虽然有时显得争强好胜,但我们都不明白敌人是谁的状况下,我们止步不前,重重设立假想敌,最后就真的没有精力跳出来,就像电影中的浩汉一样,自己将锅盖枷锁在头顶上,然后抬头看天,一片黑暗,于是就说:“看,这就是现实,这就是我告诉你的现实。“,我的意志力还没那么坚定,所以我喜欢和能够发现生活完美的点的人,有正能量的人在一齐,这样,我们交流,才毫不费力,交流方式才舒适舒畅。就算大事没成,还在那里傻乐也值了。

  电影的结局是周沫最后拼搏成名,应对大众粉丝,显然不是以前喜欢浩汉的那个人了,就算浩汉喜欢她,也不可能了,过去了就过去了,拿得起放得下,但我想,她还是会感谢浩汉,因为浩汉,有了努力的勇气,即使这个努力不是为了和浩汉在一齐,却成就了她。江河最后也成功的将一路上旅行的故事写进书中,最后成为一个著名作家。其实江河出名并不意外,他虽然不懂得说话的技巧,但有一颗热忱的心和一支知识渊博的笔,不会说但能够写得深刻,写了能够反复的修改,而逐渐走向深化,而话是一语成文。

  江河,都是三点水,心就像河一样宽广,容纳万象,清澈明净,以柔克刚,处于下世而谦虚,绝不鸡蛋碰石头,遇到大岩石就绕着它走,最后它用时间以柔磨圆了石头坚硬的棱角。江河就是这样的人。而浩汉的名字就多了一份豪气,胡气。

  书读得多,不必须能谋大权,当大官,做大生意,做大学者,但必须能够开阔自己的视阈,不会使自己守在一亩三分田中,即使从小到大听了不少道理,依旧过不好生活,但读书却能增添生活的乐趣,至少是思想精神上的。

  生活就像朴树唱的《平凡之路》,我们以前跨过山河大海,也穿过人山人海,我以前拥有着的一切,转眼都飘散如烟。我以前失落失望,失掉所有方向,直到看见平凡才是唯一的答案,当你仍然还在幻想,你的明天,他会很暖还是很冷,对我而言是另一天。

  后会无期的影评精选(四):

  有人说,《后会无期》不是某一两个影帝影后的表演,而是一群演员的群众表演,每一个人都演得那么真实、那么精彩,那么贴切,就像你生活中的那些人、那些事。

  我想说,那是因为,这一群演员在《后会无期》里,都是小人物,小到不能再小的小人物,勉强算得上这个社会的基本的人的细胞一个。这些小人物,就是在过自己的生活,凌凌碎碎,慢慢吞吞,不紧不缓,有一点不同的是,他们是在大映幕上“生活”给我们看。

  马浩汉,有点浪漫英雄兼大男子主义的一个小人物,完全生活在自己的想象中,这种想象,其实也是蛮好的,起码自己幸福。但可惜的是,刘莺莺在他出发去送江河老师赴四千里外西部上班教书时,把一切真实告诉了他。能够说,他有一点崩溃了,但生活已经这样了,再崩溃,又能那样。

  影片没有对马浩汉的之后做出交待,其实,也无法做出交待。马洁汉的生活,已经糟成这样了,再糟还能糟到哪里。他的结尾,也就是继续生活下去,没有必在再交待。

  至于那个胡生,就是起个报幕的作用,而且,还是弱智,可有可无,就像韩寒之前在一部小说中说的,有的人,写着写着就忘记了他,就把他写丢了。胡生就是那种写着写着就丢了的人,没有好处再去追究,丢就丢了吧。

  江河,就是一个小老师,业余还是一个文学青年。所不同的是,《后会无期》结尾给了他一个成功的幸福,作品《旅行者》大火了,出版火了,改编电视剧火了。并且,还成功地跟那个“妓女”苏米结婚了。

  这是一个假装的结尾高潮,江河绝不会火,《旅行者》也绝不会火。出版方会问江河,第一,你出过书吗?没有。第二,你有名吗?火吗?没有。第三,这本书就是写成个花儿了吗?没有。直接PASS。没有小小的可能。

  但是,我们需要这样一个假装的幸福的高潮,不然,生活就太波浪不惊,就太平淡得无聊,平淡得人想去死了。

  至于阿吕和周沫,阿吕就是一个疯狂的过客,过去就过去了,没有任何影响。而周沫,就是一个被时代“枪毙“的小人物,既然被枪毙了,不说也罢了。

  后会无期的影评精选(五):

  找寻各自的世界观。

  《后会无期》

  关于我自己:

  太久没写书评影评观后感,久到我都想不起上一次写是哪一篇。不写是因为我的生活就像一面寂静的湖面,没有任何风吹草动。温水煮青蛙,就像影片里,江河认为青蛙会因为水温升高而做出反抗的跳出那锅水,浩汉猛然盖住的锅盖才是我们要应对的现实。青蛙最终都会死掉。死在现实里。

  在电影前期宣传到这天我坐进电影院,我都只是为了男神陈柏霖。好几年没有看韩寒的书,都快忘了他的韩式幽默,而电影演到一半时,我最后看到了久违的《长安乱》,久违的《一座城池》。

  说说电影,豆瓣上两极分化的评论,我持续中立。中立的原因一是对于韩寒处女座,我觉得他表达了他自己;二是我从这部电影里吸收到的东西需要我重温这部电影。

  关于电影:

  公路电影,新polo的宣传片,其实搞笑的说这部电影能够占用那部《一路向西》的电影名会更直白。无非是一段关于行走,关于飘过,关于友情感情,关于告别,关于再见和再也不见的旅程。

  我们会在路上遇见很多人,都是我们生命的过客,似乎都是萍水相逢,但是却在旅程里留下沉重的痕迹。感情都是没有结局的,因为喜欢是放肆,爱是克制。

  关于感受:

  我们要出去看世界吗?电影里说,你连世界都没观过,哪来的世界观?但是世界在哪?我们又以怎样的姿态去看呢?世界并不在每一个人头攒动的风景名胜,世界就在我们思考着找寻着的身边。看世界远不是我们想的那样华丽的刺激的完美的,看世界也有可能是丑陋的肮脏的绝望的。

  是的,你能够乐观的看世界,但是电影里也说了,乐观,就是你明明一事无成还在这傻乐。所以,你看到灰暗的世界了吗?

  电影的高潮在最后的那段独白。“如果要告别,必须要用力一点,因为任何多看一眼,都有可能成为最后一眼,多说一句,都可能是最后一句。”全篇全是用这段话点题。后会无期的我们需要一场完整的告别。原谅我想到了《来自星星的你》里古代的小姑娘临死前和教授说的话。明明白要分离,就要早早的道别,这样才更加郑重其事,也不会有遗憾。会有人喷这种脑残韩剧吧。但是它并不是全部都很肥皂的。

  我们身边走散的失去的以前的朋友、爱人、家人,我们都有用力的告别吗?我们还记得告别时我们说过的话吗?会不会留有遗憾呢?

  韩寒想要表达的东西其实不少,看似简单的交集,简短的对话都在说重要的道理,但是电影里也说,听过很多道理可依旧过不好这一生。

  电影的好坏在于我们看电影的心境。这很重要。我始终觉得即使再差评的电影也有导演想要告诉你的事情。只是你听不听的到。

  最后我想说,陈柏霖和那只阿拉斯加都很呆萌。袁泉依旧是我当年在国家大剧院看她演简爱的样貌,坚定又柔软。王珞丹,我不评价。

  这电影我会看第二遍或者很多遍。找寻我要的道理。或者只是为了搞笑或花痴

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