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围观:更新时间:2018-11-28 19:07:36

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和卸鄽W片一樣,這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示,這名出生在輪船上的孤兒,是天生的鋼琴大師,他一生從來沒有下過船,能夠在别人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人,他經曆兩次世界大戰卻不以爲意,他能選取與船共亡卻不能爲了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想透過他暗示什麽呢?“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”,我看到的是選取。人的一生實際上每時每刻都在面臨選取,每一個細小或者重大的選取決定了各自的人生走向。1900選取了留在船上,他無法邁出走下甲板的那一小步,哪怕是爲了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船,但1900毅然回頭。他說:“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕,鋼琴的琴鍵是有盡頭的,這讓他覺得安穩。

  那個吹康牌樂器的胖子,上船掙錢的時候隻有一把小號,到影片最後還是靠别人施舍才繼續擁有這把小號,人生,在很多時候都是在循環,周而複始的循環,我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人,他們縱聲高呼,爲了一個不明白結果的目标而激動,從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示着那種自以爲是的人,“什麽都不是,那就是爵士了。”

  恕我肉眼凡胎,隻能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀械模逗I箱撉賻煛返那楣澣缤毯3鄙叱币焕酥嵋焕恕T诳耧L暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏,小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人,這些隻但是是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴,激動人心的程度簡直能夠和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中,快槍手一對一的較量很是惹眼,但歐洲人能夠用鋼琴當武器。讓人喘但是氣來的鋼琴比賽才結束,1900第一眼就愛上的女人出此刻了舷窗外,他彈出了快心之作“柔情似水”,窗外,美人如水,窗内,柔情似水。這一幕,必将成爲電影史上的浪漫經典,這一曲,也必将成爲傳世之音。

  他是音樂演繹的天才,輕巧的手指流水般的滑過琴鍵,在他的指尖下所流淌着的就不僅僅僅是音符,而是對生活的真铡I钋轱h逸的曲風,唯美、優雅的飛揚,他的音樂時而精巧,時而大氣,時而細膩,時而磅礴,時而留意,時而大膽,時而激情,時而委婉。他以音樂來體現人物,用音樂來表達情感,用音樂來講述人生,他用音符來代替語言來觸及人們的心靈,聽着他的音樂,就像是聽着人生的經曆,聽着人生總總,他的手在鍵上,但是心如癡迷的樂者一樣随着自己的音樂一齊翺翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這麽廣闊,原先音樂講述的世界是這麽的迷人,這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界,對于音樂也有了另一番的認識。

  其實與俗世的生活來對照,影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如,他從未接觸過鋼琴和音樂,但當他的手第一次放在琴鍵上的時候,那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出;他從未受過正統的教育,卻能說出那麽詩意而蘊涵豐富的語言;甚至最後,當朋友邁克斯在那條殘破不堪的,顯然已廢棄很久的遊船上找到他時,1900哪來的食物維持生命?

  還有的就是影片最後的結局—1900和麥克斯的談話!我喜歡這個情節的原因不是因爲1900怎樣選取他的生活,怎樣選取他的死!相反我很不贊同他不下船的解釋!因爲這是一種不負職責,對生活不用心的看法!但是最後1900跟麥克斯開的玩笑才真正讓我明白1900爲什麽這樣選取,因爲他死後到天堂還是想彈鋼琴,彈隻屬于自己的曲子,因爲沒人能用兩隻右手彈琴!如果1900下船估計他會和傑裏一樣,不再會爲自己喜歡而彈琴,而是爲了别人或錢而彈琴,那是1900不想看到的,甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬于他自己的曲子了!簡單說1900爲音樂而生,爲音樂而死!不簡單啊!

  影片采用最極端的浪漫主義風格,引起兩極反應:有人視之爲傑作,而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在于人物刻畫,主角太過神秘,讓人無法洞察他的内心世界,因而就很難真正同情他。如果能把心态調離憤青階段,該片則有打動人心的浪漫魔力。

  我想,也隻能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷,而突出了1900靈魂與音樂的交融,同時引導觀信c片中或精彩絕倫,或妙趣橫生的音樂到達共鳴。

  我們都有自己的世界,都想劃定自己安全的範圍,都想過自己所謂的“生活”。但是,那真的是我們能夠掌握和控制的嗎,會不會因爲太貪心而不快樂。1900把自己的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離,又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣裏,他用自己的尺度取舍,懂得人生的自由是無限的,而自己能享受到的又何其有限。于是他總是快樂的,嘴角微微上翹,于是他總是思索的,觀察着人們眉梢眼角一絲細紋的變換,于是他是注定不能留給這個世界任何痕迹的,過于純淨的生命是沒有抵抗力的。他說,至少我能夠決定結束自己的生命,語氣是心甘情願的放下。

  海上鋼琴師影評(七):

  說實話,看《海上鋼琴師》我哭了,我不明白爲什麽會哭,隻是看到小1900在輪船上的所有人都上岸以後一個人躲在船窗前眺望紐約的時候,孤獨無助而又憂郁的眼神沖破了我的心裏防線。我哭了。整部電影講述了一個名爲1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。

  大海由始以來都是寬闊的代名詞,象征着自由,激情,幻想。以海爲主題的電影看過不少,講述潛水員挑戰人類極限的〈碧海情天〉,講述完美親情的《海底總動員》。鋼琴則是一種黑白二色的憂郁,淡許飄蕩出來的優美旋律,陪伴着多少個孤單的心房,《鋼琴别戀》中不動聲色的感情激發,《鋼琴師》中灰暗的人生境地……都是生活中隻有聽到才會迸發的感情。

  1900天才的鋼琴技藝來自于大海,來自于對世界細微而深入的觀察。如果說在餐廳那一場随海浪拍動而進行的鋼琴舞讓我大打眼界,那麽在和那個他媽的爵士樂的創始人謝利進行對抗的表演就足以讓我眼珠子互換了,一身潔白的禮服,高貴,典雅,汗水凝滿的面容上有一種堅毅,在88個黑白鍵上舞動的那一雙手就是千手觀音姐姐見了也不得不甘拜下風。當1900把那根從琴弦上輕易點燃的香煙放在目瞪口呆的謝利的嘴裏時,頓時心中便是陣陣叫好。

  大海是有生命的,鋼琴也是有生命的,琴聲與海浪的共舞表演讓生命賦于了更多的美妙的韻味,電影中配樂來自顔尼歐。莫裏康這位現意大利最有名氣的音樂大師,他的旋律由于樂思寬廣、質樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力,包括天堂電影院,洛麗塔,索多瑪的120天,都是來自這位大師的作品。本片的所有曲目都是編寫的,激情四溢的,感傷懷悲的,都深深打動着我。

  淩晨的晚上,看不清時間的逝去,蹲在馬桶的邊緣上,腦袋裏還擠滿了油畫般色彩的維尼吉亞號,那美奂美侖的海邊天際,1900随着巨輪的爆炸聲消失了,就像他說的,反正這個世界也沒人明白我,沒有國家,沒有名字,沒有出生證明。薩特同志說“人生即是虛無,存在既是荒缪“

  這一棒子打死了許多包括我這樣的捧着一顆滾燙燙的心永遠奔向完美新生活的熱血青年。()每個人都在存在的好處,也許是一個人,也許是一件事,再或許是你家養的小烏龜也不盡然。

  1900是個天生的鋼琴家,也是個天生的思想者,他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的,因爲一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講個左右手笑話的家夥是不會還有什麽事物值得害怕的。他追求生活存在的好處,大海是就是他的世界,鋼琴就是他的人生,維多利亞號就是他的世界。離開這任何一項,他将無法正常呼吸,就像一個三角形一樣,雖然三角的世界是最穩定的架構,但是任何一方脫掉都将導緻整個世界的破滅。1900告别時曾說過,我的世界就是在這艘船上,我能夠用88個鍵彈湊像大海一樣無限寬廣的音樂,在那裏我能看到天邊的盡頭。

  當火光亮起,六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。

  1900的朋友邁爾斯曾說過:你其實隻需一小步,就上岸了!但是這一小步始終沒有踏出,1900最後的一些讓邁爾斯流淚的演說詞更加說明了他對外面世界的不相信,恐懼感,一個沒有盡頭的世界畢竟比不起巨輪中簡單的日子。

  人是懼怕新環境的,就像我們總喜歡蹲在自己被窩裏添傷口一樣,我們不隻是不想讓别人看到自己悲哀,還因爲我們懷念被子熟悉的味道……一旦空質量變了,我們的心也就飄蕩不定了……是沒有勇氣還是我們習慣安逸?是沒有本錢還是害怕失敗?沒有答案,一切都在發生,一切都流逝,生就是死的一部分罷了。就像雙腿蹲在馬桶上一樣這麽的不可思議又切實存在!

  海上鋼琴師影評(八):

  這天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的

  海上鋼琴師”,以主人公爲線索,描述了一個一生都在海上度過,從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人歎息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福,但是在那一刻,他,有往回走了,走回了他一生的家——那艘船。片中,多少人慕名而來,甚至邀他制作唱片,讓他過上富裕的生活,但是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最後生與死的選取中,他也選取了與船共生死。他,就這樣葬身于大海,一生都沒踏上陸地,不知這是否是他的遺憾,還是說這是他的追求。、而且他到底在執着什麽?到死都不願意去感受一下那個他從未了解過的世界

  當看到他将要下船片段時!當他站在雲梯上思考,丢掉帽子又走回船上的那一刻無從下手,無從選取,怎樣辦?他扔下了帽子,給了城市一個背影,回到他的船再不後悔。這,便是他的選取!他會在腦海想象美麗的景色,從未下船看上一眼,他選取的是忠于自己的内心,他是一個活在内心世界的人他不适合很複雜的人生城市充滿雜亂,是個喧鬧的世界,在那裏,沒有恬靜的生活,沒有美妙的音樂創作靈感,隻有船上才有清淨的音樂。這是他的世界。感受着他的世界,這是現實無法比拟的世界。完美的世界。

  “他的世界就在汪洋大海上,他,把音符留給了大海和天空。”

  “他彈琴,不是爲了追求彈琴技法的高超,更不是爲了追求物質上的滿足,而是爲了表達他的内心世界”

  “毅然決然,再不後悔。”人生能夠歸結爲一種簡單的選取:不是忙着活,就是忙着死,何不用自己的方式來诠釋了自己的人生

  每個人都有自己的路,我們都要透過電影去反映自己的生活,電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己,他孤獨,他對感情有着孩子般的憧憬,他相信很多,又懼怕很多,是的,主人公就是靈魂中的我們自己,我們自己,就是船上孤獨的主人公

  世界很大,但是屬于自己的很少。怎樣爲自己在這樣大的世界裏找到一片空間!很難!所以,當你找到後,不要放下,不要離開,留在那裏吧,守住這隻屬于自己的空間!

  海上鋼琴師影評(九):

  好幾天不上線,昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話說,我平時不大看電影,外國的更是不輕易碰觸,因爲感覺他們總喜歡把諸如災難,暴力,詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了,沒什麽看頭,相較之下,我還是更容易理解一些輕柔和緩,溫情浪漫的東西,無論是藝術還是生活。

  隻因《海上鋼琴師》是她推薦的,随即尋找打開,直接進入畫面,二十分鍾後,我在心裏笑着說:這家夥,你怎樣明白我會喜歡,居然不早告訴!是啊,展此刻面前的,絕不僅僅僅是一部電影,它分明就是一部浪漫而悠長的史詩,它不是看完之後的唏噓歎息或捧腹大笑,它是直擊靈魂的

  影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的,主人公是一個十分個性的主角,嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳裏發現,被取了個長長的名字,因爲當時是新世紀的第一天,所以1900就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字裏,于是,他就叫1900了。從此後,1900在船上度過了他的一生,一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。

  八歲時,船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂,一個天才鋼琴家誕生了,他就是1900。他的曲子從來沒有章法,就如他的内心世界一樣,根本不存在什麽規則,标準之類的東西,他甚至不明白什麽是“媽媽”,不明白除海上以外的任何市井之事,但他明白音樂,他演奏的簡直是仙樂。别人無法進入他的世界,而他卻能夠“看”到遙遠的城市,看到那裏的大霧,松濤,甚至行走着的人們的表情,他用自己獨有的内心世界感知一切,他以音樂的形式傳遞,抒發。他的樂曲是天籁,一如他的靈魂樣純潔,幹淨。别人也曾勸他下船,甚至也有感情的火花在他心中微燃,但終究沒有與這些相融。因爲他的音樂他的生命是在船上,在大海上。

  三十多年來,他以自己的方式感知和傳遞着他内心的安靜,清明和潔淨,這是一個何等的境界,這是一個何等的向往。當時無論是下等的工人,黑人,還是貴族白人都向往自由,向往完美的生活,而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神,和1900的音樂也正契合了這樣一種向往和追求,我把它解讀爲一種靈魂的訴求。

  塵世間的人們,每每被俗務俗事所困所纏,常常逃不出自己編織的種種藩籬,然而,這些東西與一個博大的胸懷,與天地之寬廣比起來算的了什麽。許多的人,許多的我們身邊我們周圍普普通通的人,他們往往有着個性的人格魅力,他們在用最原始最本初的内心書寫者人生,他們樸素恬淡,但他們,富有。就像1900一樣,戰争也好,誘惑也罷,似乎與他都沒有任何關系,他隻要活在自己的世界裏,他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安甯,這就夠了。

  我兒子說:有好東西大家一齊分享。期望看到我這篇文章的朋友閑來看一看《海上鋼琴師》,是爲共享。

  海上鋼琴師影評(十):

  一部在評分很高的電影,既然這麽多人都推薦,那肯定是佳作,看完,也确實如此,海上鋼琴師觀後感。

  一個在1900年出生在弗吉尼亞號遊輪上的棄嬰,不,就應說是發現。找到他的鍋爐工人丹尼給他起了一個1900的名字,從此他以這個名字生活在船上,雖然沒有戶籍也不明白自己屬于哪個國家,但并妨礙别人了解他的大名。鋼琴是他的生命,正如他說的那樣,88個有限的琴弦能演奏出無限的曲子,給人帶來無限的歡樂。與小號手的相遇使得他不爲人知的故事得以流傳下來,雖然最終他選取與弗吉尼亞號同沉,但他還是給後人留下了自己存在的印記---那張音樂母盤。

  電影明顯年代有些久遠了,在很多畫面中都能看出破綻,例如人們看見自由女神像的時候,這不能怪當年的攝影師,隻要體現出主題就是好的。至于影片有時穿插些看上去很不懂的鏡頭,例如小號手說一幅畫落地的時候,确實讓我覺得奇怪。撇開這些由于技術還是編劇上的問題,這部片子确實值得力薦。

  如很多電影一樣,主題玩玩在最後才表現出來,最終到達一個升華中心的效果。這部電影主題的展現就是在廢棄的船艙中小號手與1900的對話,觀後感《海上鋼琴師觀後感》。在1900準備下船但是走到船舷一半時卻掉頭回到,這是電影在前面給觀辛粝碌囊粋懸念,此刻他才真正告訴我們。1900害怕的不是看見的東西,而是看不見的東西,他把城市比喻成琴弦,他覺得這個琴弦太巨大,除非上帝,他這種凡人是無法彈奏的,一想到無限的鏡頭他就覺的恐懼。由于他是一個公認天才,最後他選取死亡而不是進入塵世也就不足爲怪了。天才,正如人們常說的,甯爲玉碎不爲瓦全,雖然1900沒有上過岸,但他透過與乘客交流還是接觸到了世界,這種不完全接觸但又有些接觸的狀況正好使他在持續心靈獨立的同時又不至于那麽孤僻。

  我想每個人看這部電影都能有自己的感受,有人看到的是天才的一生,有人看到的是天才爲什麽會選取脫離塵世,有人看的是無限和有限這種辯證關系。無限,能夠是欲望,有限,能夠是時間,用有限的去實現無限,正如用88個琴弦去演奏變化的樂曲,而不是用無限去實現無限,不明白知足常樂能不能硬生生的嵌在這種思想裏面。

  最後說一句,先把自己手頭的事情做好,想着一堆事情,那隻是空想而已,太多的選取是可怕的,當我們把有限的生命浪費在毫無好處的選取中時,那真是太悲哀了。

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和众多欧片一样,这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示,这名出生在轮船上的孤儿,是天生的钢琴大师,他一生从来没有下过船,能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人,他经历两次世界大战却不以为意,他能选取与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想透过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”,我看到的是选取。人的一生实际上每时每刻都在面临选取,每一个细小或者重大的选取决定了各自的人生走向。1900选取了留在船上,他无法迈出走下甲板的那一小步,哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船,但1900毅然回头。他说:“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕,钢琴的琴键是有尽头的,这让他觉得安稳。

  那个吹康牌乐器的胖子,上船挣钱的时候只有一把小号,到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号,人生,在很多时候都是在循环,周而复始的循环,我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人,他们纵声高呼,为了一个不明白结果的目标而激动,从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人,“什么都不是,那就是爵士了。”

  恕我肉眼凡胎,只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的,《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生,高潮一浪之后一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏,小孩子无师自通的演奏震惊满船的人,这些只但是是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴,激动人心的程度简直能够和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中,快枪手一对一的较量很是惹眼,但欧洲人能够用钢琴当武器。让人喘但是气来的钢琴比赛才结束,1900第一眼就爱上的女人出此刻了舷窗外,他弹出了快心之作“柔情似水”,窗外,美人如水,窗内,柔情似水。这一幕,必将成为电影史上的浪漫经典,这一曲,也必将成为传世之音。

  他是音乐演绎的天才,轻巧的手指流水般的滑过琴键,在他的指尖下所流淌着的就不仅仅仅是音符,而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风,唯美、优雅的飞扬,他的音乐时而精巧,时而大气,时而细腻,时而磅礴,时而留意,时而大胆,时而激情,时而委婉。他以音乐来体现人物,用音乐来表达情感,用音乐来讲述人生,他用音符来代替语言来触及人们的心灵,听着他的音乐,就像是听着人生的经历,听着人生总总,他的手在键上,但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一齐翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔,原先音乐讲述的世界是这么的迷人,这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界,对于音乐也有了另一番的认识。

  其实与俗世的生活来对照,影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如,他从未接触过钢琴和音乐,但当他的手第一次放在琴键上的时候,那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育,却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后,当朋友迈克斯在那条残破不堪的,显然已废弃很久的游船上找到他时,1900哪来的食物维持生命?

  还有的就是影片最后的结局—1900和麦克斯的谈话!我喜欢这个情节的原因不是因为1900怎样选取他的生活,怎样选取他的死!相反我很不赞同他不下船的解释!因为这是一种不负职责,对生活不用心的看法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑才真正让我明白1900为什么这样选取,因为他死后到天堂还是想弹钢琴,弹只属于自己的曲子,因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样,不再会为自己喜欢而弹琴,而是为了别人或钱而弹琴,那是1900不想看到的,甚至1900如果下船再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了!简单说1900为音乐而生,为音乐而死!不简单啊!

  影片采用最极端的浪漫主义风格,引起两极反应:有人视之为杰作,而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画,主角太过神秘,让人无法洞察他的内心世界,因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段,该片则有打动人心的浪漫魔力。

  我想,也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷,而突出了1900灵魂与音乐的交融,同时引导观众与片中或精彩绝伦,或妙趣横生的音乐到达共鸣。

  我们都有自己的世界,都想划定自己安全的范围,都想过自己所谓的“生活”。但是,那真的是我们能够掌握和控制的吗,会不会因为太贪心而不快乐。1900把自己的生活缩小到钢琴这头到那头的距离,又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里,他用自己的尺度取舍,懂得人生的自由是无限的,而自己能享受到的又何其有限。于是他总是快乐的,嘴角微微上翘,于是他总是思索的,观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换,于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的,过于纯净的生命是没有抵抗力的。他说,至少我能够决定结束自己的生命,语气是心甘情愿的放下。

  海上钢琴师影评(七):

  说实话,看《海上钢琴师》我哭了,我不明白为什么会哭,只是看到小1900在轮船上的所有人都上岸以后一个人躲在船窗前眺望纽约的时候,孤独无助而又忧郁的眼神冲破了我的心里防线。我哭了。整部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。

  大海由始以来都是宽阔的代名词,象征着自由,激情,幻想。以海为主题的电影看过不少,讲述潜水员挑战人类极限的〈碧海情天〉,讲述完美亲情的《海底总动员》。钢琴则是一种黑白二色的忧郁,淡许飘荡出来的优美旋律,陪伴着多少个孤单的心房,《钢琴别恋》中不动声色的感情激发,《钢琴师》中灰暗的人生境地……都是生活中只有听到才会迸发的感情。

  1900天才的钢琴技艺来自于大海,来自于对世界细微而深入的观察。如果说在餐厅那一场随海浪拍动而进行的钢琴舞让我大打眼界,那么在和那个他妈的爵士乐的创始人谢利进行对抗的表演就足以让我眼珠子互换了,一身洁白的礼服,高贵,典雅,汗水凝满的面容上有一种坚毅,在88个黑白键上舞动的那一双手就是千手观音姐姐见了也不得不甘拜下风。当1900把那根从琴弦上轻易点燃的香烟放在目瞪口呆的谢利的嘴里时,顿时心中便是阵阵叫好。

  大海是有生命的,钢琴也是有生命的,琴声与海浪的共舞表演让生命赋于了更多的美妙的韵味,电影中配乐来自颜尼欧。莫里康这位现意大利最有名气的音乐大师,他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力,包括天堂电影院,洛丽塔,索多玛的120天,都是来自这位大师的作品。本片的所有曲目都是编写的,激情四溢的,感伤怀悲的,都深深打动着我。

  凌晨的晚上,看不清时间的逝去,蹲在马桶的边缘上,脑袋里还挤满了油画般色彩的维尼吉亚号,那美奂美仑的海边天际,1900随着巨轮的爆炸声消失了,就像他说的,反正这个世界也没人明白我,没有国家,没有名字,没有出生证明。萨特同志说“人生即是虚无,存在既是荒缪“

  这一棒子打死了许多包括我这样的捧着一颗滚烫烫的心永远奔向完美新生活的热血青年。()每个人都在存在的好处,也许是一个人,也许是一件事,再或许是你家养的小乌龟也不尽然。

  1900是个天生的钢琴家,也是个天生的思想者,他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的,因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲个左右手笑话的家伙是不会还有什么事物值得害怕的。他追求生活存在的好处,大海是就是他的世界,钢琴就是他的人生,维多利亚号就是他的世界。离开这任何一项,他将无法正常呼吸,就像一个三角形一样,虽然三角的世界是最稳定的架构,但是任何一方脱掉都将导致整个世界的破灭。1900告别时曾说过,我的世界就是在这艘船上,我能够用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐,在那里我能看到天边的尽头。

  当火光亮起,六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。

  1900的朋友迈尔斯曾说过:你其实只需一小步,就上岸了!但是这一小步始终没有踏出,1900最后的一些让迈尔斯流泪的演说词更加说明了他对外面世界的不相信,恐惧感,一个没有尽头的世界毕竟比不起巨轮中简单的日子。

  人是惧怕新环境的,就像我们总喜欢蹲在自己被窝里添伤口一样,我们不只是不想让别人看到自己悲哀,还因为我们怀念被子熟悉的味道……一旦空质量变了,我们的心也就飘荡不定了……是没有勇气还是我们习惯安逸?是没有本钱还是害怕失败?没有答案,一切都在发生,一切都流逝,生就是死的一部分罢了。就像双腿蹲在马桶上一样这么的不可思议又切实存在!

  海上钢琴师影评(八):

  这天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的

  海上钢琴师”,以主人公为线索,描述了一个一生都在海上度过,从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福,但是在那一刻,他,有往回走了,走回了他一生的家——那艘船。片中,多少人慕名而来,甚至邀他制作唱片,让他过上富裕的生活,但是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选取中,他也选取了与船共生死。他,就这样葬身于大海,一生都没踏上陆地,不知这是否是他的遗憾,还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

  当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考,丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手,无从选取,怎样办?他扔下了帽子,给了城市一个背影,回到他的船再不后悔。这,便是他的选取!他会在脑海想象美丽的景色,从未下船看上一眼,他选取的是忠于自己的内心,他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱,是个喧闹的世界,在那里,没有恬静的生活,没有美妙的音乐创作灵感,只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界,这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

  “他的世界就在汪洋大海上,他,把音符留给了大海和天空。”

  “他弹琴,不是为了追求弹琴技法的高超,更不是为了追求物质上的满足,而是为了表达他的内心世界”

  “毅然决然,再不后悔。”人生能够归结为一种简单的选取:不是忙着活,就是忙着死,何不用自己的方式来诠释了自己的人生

  每个人都有自己的路,我们都要透过电影去反映自己的生活,电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己,他孤独,他对感情有着孩子般的憧憬,他相信很多,又惧怕很多,是的,主人公就是灵魂中的我们自己,我们自己,就是船上孤独的主人公

  世界很大,但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以,当你找到后,不要放下,不要离开,留在那里吧,守住这只属于自己的空间!

  海上钢琴师影评(九):

  好几天不上线,昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说,我平时不大看电影,外国的更是不轻易碰触,因为感觉他们总喜欢把诸如灾难,暴力,诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了,没什么看头,相较之下,我还是更容易理解一些轻柔和缓,温情浪漫的东西,无论是艺术还是生活。

  只因《海上钢琴师》是她推荐的,随即寻找打开,直接进入画面,二十分钟后,我在心里笑着说:这家伙,你怎样明白我会喜欢,居然不早告诉!是啊,展此刻面前的,绝不仅仅仅是一部电影,它分明就是一部浪漫而悠长的史诗,它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑,它是直击灵魂的

  影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的,主人公是一个十分个性的主角,婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现,被取了个长长的名字,因为当时是新世纪的第一天,所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里,于是,他就叫1900了。从此后,1900在船上度过了他的一生,一辈子都没有下过弗吉尼亚号。

  八岁时,船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐,一个天才钢琴家诞生了,他就是1900。他的曲子从来没有章法,就如他的内心世界一样,根本不存在什么规则,标准之类的东西,他甚至不明白什么是“妈妈”,不明白除海上以外的任何市井之事,但他明白音乐,他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界,而他却能够“看”到遥远的城市,看到那里的大雾,松涛,甚至行走着的人们的表情,他用自己独有的内心世界感知一切,他以音乐的形式传递,抒发。他的乐曲是天籁,一如他的灵魂样纯洁,干净。别人也曾劝他下船,甚至也有感情的火花在他心中微燃,但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上,在大海上。

  三十多年来,他以自己的方式感知和传递着他内心的安静,清明和洁净,这是一个何等的境界,这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人,黑人,还是贵族白人都向往自由,向往完美的生活,而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神,和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求,我把它解读为一种灵魂的诉求。

  尘世间的人们,每每被俗务俗事所困所缠,常常逃不出自己编织的种种藩篱,然而,这些东西与一个博大的胸怀,与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人,许多的我们身边我们周围普普通通的人,他们往往有着个性的人格魅力,他们在用最原始最本初的内心书写者人生,他们朴素恬淡,但他们,富有。就像1900一样,战争也好,诱惑也罢,似乎与他都没有任何关系,他只要活在自己的世界里,他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁,这就够了。

  我儿子说:有好东西大家一齐分享。期望看到我这篇文章的朋友闲来看一看《海上钢琴师》,是为共享。

  海上钢琴师影评(十):

  一部在评分很高的电影,既然这么多人都推荐,那肯定是佳作,看完,也确实如此,海上钢琴师观后感。

  一个在1900年出生在弗吉尼亚号游轮上的弃婴,不,就应说是发现。找到他的锅炉工人丹尼给他起了一个1900的名字,从此他以这个名字生活在船上,虽然没有户籍也不明白自己属于哪个国家,但并妨碍别人了解他的大名。钢琴是他的生命,正如他说的那样,88个有限的琴弦能演奏出无限的曲子,给人带来无限的欢乐。与小号手的相遇使得他不为人知的故事得以流传下来,虽然最终他选取与弗吉尼亚号同沉,但他还是给后人留下了自己存在的印记---那张音乐母盘。

  电影明显年代有些久远了,在很多画面中都能看出破绽,例如人们看见自由女神像的时候,这不能怪当年的摄影师,只要体现出主题就是好的。至于影片有时穿插些看上去很不懂的镜头,例如小号手说一幅画落地的时候,确实让我觉得奇怪。撇开这些由于技术还是编剧上的问题,这部片子确实值得力荐。

  如很多电影一样,主题玩玩在最后才表现出来,最终到达一个升华中心的效果。这部电影主题的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话,观后感《海上钢琴师观后感》。在1900准备下船但是走到船舷一半时却掉头回到,这是电影在前面给观众留下的一个悬念,此刻他才真正告诉我们。1900害怕的不是看见的东西,而是看不见的东西,他把城市比喻成琴弦,他觉得这个琴弦太巨大,除非上帝,他这种凡人是无法弹奏的,一想到无限的镜头他就觉的恐惧。由于他是一个公认天才,最后他选取死亡而不是进入尘世也就不足为怪了。天才,正如人们常说的,宁为玉碎不为瓦全,虽然1900没有上过岸,但他透过与乘客交流还是接触到了世界,这种不完全接触但又有些接触的状况正好使他在持续心灵独立的同时又不至于那么孤僻。

  我想每个人看这部电影都能有自己的感受,有人看到的是天才的一生,有人看到的是天才为什么会选取脱离尘世,有人看的是无限和有限这种辩证关系。无限,能够是欲望,有限,能够是时间,用有限的去实现无限,正如用88个琴弦去演奏变化的乐曲,而不是用无限去实现无限,不明白知足常乐能不能硬生生的嵌在这种思想里面。

  最后说一句,先把自己手头的事情做好,想着一堆事情,那只是空想而已,太多的选取是可怕的,当我们把有限的生命浪费在毫无好处的选取中时,那真是太悲哀了。

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