设置主页 加入收藏 保存到桌面
当前位置首页美文伤感美文海贼王黄金城下载

海贼王黄金城下载

围观:更新时间:2018-11-28 19:02:57

 海偻觞S金城下載

 這樣的删節,帶着很強的”被指導“的氣息,”修改後同意拍攝“七個字,簡直活生生拆掉了一個故事。就像名字變化中提示的那樣,《陸犯焉識》已經不在是一個人物白描,不再追求嚴老師口中的”個體放在大環境(文革)裏所體現出來的厚度“,而變成”歸來“二字的命題作文,重點不是人物、不是故事,隻是一種情懷,一種家、一種大愛,一種日常的寬恕、理解、退讓和磨合。

  或許但我看到行内人”團聚的時刻“和”回家的感受“還有“家人都在等你,你走不遠”的感慨的時候,就該意識到——原著黨當不得,老肿雍苷實地已經在宣傳詞裏告訴你,這個故事隻是“生死離别,曠世之戀”而已。

  花了濃墨重彩要捧給你看“情真意切”,卻因爲大背景閃爍其辭,顯得如同空中閣樓一般沒有說服力。如果想要的是沒有心理戲的父慈子孝,那麽還不如拍個傳統美德的宣傳片。

  舊時代氣息伴随着陳木家具,“相信組織”、《紅色娘子軍》等等标志性的概念撲面而來,配角的呈現都很賣力,但都是臉譜化的印記。如果想要的是正史口味的紅心向太陽,還不如再多上一個“療程”的黨課。

  張慧雯确實很漂亮,芭蕾也跳得不錯,表現要強的泫然的情緒,總是讓人心頭突然一軟。但如果要的是多才多藝的女郎影像,各國女團idol歡迎你。

  明叔在片中三個造型,哪怕蓬頭垢面都帥出了新高度。微表情精當,台詞和内心戲都再次證明了他屬于“站在那兒就有戲”的頂級老生。但如果隻是來花癡明叔的——唔,如果目的是花癡明叔,倒還值得一看。

  比起《陸犯焉識》,《歸來》骨子裏更像是甯靜溫和的《平如美棠》。

  “文革不是不能拍,但不能拍得太黑暗。”大概就是一個悖論吧。所以“方師傅”到底是怎樣的一個存在,到底做了什麽,到底和婉瑜交換了什麽,在影片中成了“不能說的秘密”。老肿淤M盡心力把觀械囊暰引道一對年邁夫婦的深情上,不是不能引發感動,隻是這感動太過寡淡,喪失了原作的精華。連西北大荒漠的改造都被縮略成“西甯”一個隻提過兩次的、不痛不癢的地名,就不能再期盼可比于《圍城》的婚姻困境,可比于《肖申克的救贖》的囚牢之困和越獄之行,可比于《荊棘鳥》的隔代矛盾,可比于《綠洲》的前科人員社會融入問題。

  這其中的任何一部分,都能讓故事活起來,有凡人才有的、美醜共存的真實感。陳道明說老肿釉谶@部片裏做到了”專注“,其實不如說是抽取了單一概念,告訴你”這是愛!“”這是家!“”這是親情!“——氧氣濃度過高人都會醉氧,這種純粹到不真實的概念,很難打動人。

  改編無論是不是老肿铀姡家呀涀呦蛄送死m作一般的風格。

  從這個角度上看,他從嚴歌苓手上最終買走的,隻是“陸焉識”和“馮婉瑜”這兩個名字罷了。

  歸來影評(六):

  《歸來》裏丹丹對父親說,“你在她身邊不就是爲了照顧她,别的重要嗎?”。當然不重要,對于這部電影來說,所有的人物性格、主角背景、生活環境都是不重要的,隻有兩個人的情感才是重要的。

  陸焉識回來之後不斷地想要讓妻子想起自己的身份,他是什麽身份?從電影中我們明白他是個教授,又會法語,原本有機會回原單位工作,但是爲了妻子都“暫緩”了——然後一切都暫緩了。多年之後的時代變換,每個人物的人生軌迹,一切的一切,都被導演不知是刻意還是人爲的“暫緩”了——因爲這些都不是重點,情才是電影放出的終極催淚彈。

  我曾看過一篇文章說不少外國人都看不下去《紅樓夢》,其中重要的原因是他們不理解爲什麽中國人有情是不說的,留意思千回百轉的藏起來,生怕别人明白。《歸來》裏也有類似的設計,比如馮婉瑜和陸焉識一門之隔的内心震撼,沒有轉開的門把手和那些寄不出去的信,她們的情感就在這些小而不言的細節中最終成爲了未爆發的煙花,藏在了兩個人心中,從此再沒有綻放的機會。

  任何電影的賣座都必然配合着時代的需要,對于如今這個滿城盡是大鈔票的時代來說,相濡以沫、純愛隐忍就成爲了表達感情最熱銷的品牌。這就是爲什麽越來越多人開始認爲感情的絢爛比但是生活的平淡堅守,也是爲什麽所有的懷舊電影都必須要搭上一段青澀初戀的末班車的原因。張藝趾苈斆鳎b選取了《陸犯焉識》最後一部分兩人重逢之後的故事,所有的背景都被弱化,剩下的隻有平凡的男女——一個忘了,一個還記得;一個永遠在等,一個就永遠陪伴。相視不識眼前人,你說是幸福,我說是難熬,感情的事誰也說不清。

  鞏俐和陳道明演得也不錯,莫說是台詞,就連嘴唇的抽搐都自己拿捏着頻率。陸焉識“彈鋼琴”時馮婉瑜把手搭在他的肩上,兩人都沒有說話,眼淚就流下來了。那一瞬間觀袝誀懰肫饋砹耍辽僭谀莻瞬間她想起來了——當然最終現實會把觀械幕孟肽胨椋钋楹屠淠⑵谕褪浑s在一齊,不需要任何的台詞就足以讓人淚崩,也根本就奠定了這是個情感片的事實。

  因此若以曆史片的角度去看《歸來》簡直就是浪費時間,有意或無意,小人物的情感變成了電影的主流。平庸的電影都在講故事,最好情節千回百轉才引得觀胁恢劣陬缓秒娪熬驮谥v感情,一根雞毛在你的心窩随意地撩撥;最好的電影當然有人,而且每個人都有自己的位置,屬于自己的價值,屬于自己的飽滿。當然《歸來》達不到第三種境界,因爲張藝纸械囊暯嵌季劢乖诹“我的失憶老婆”上。鞏俐演得好,雖然塑造的馮婉瑜直接從失憶要跳到老年癡呆前期了。她以爲陸焉識是方師傅,每次陸焉識靠近就将他推在千裏之外,她在執着的爲陸焉識守護着自己;而陸焉識寫信,也還是坐在爐子邊上借着一點小光寫,被子疊成豆腐塊,大概也是下放養成的習慣。

  這就是時代造就的“生離”,别死别更重。因爲這些小人物的感情是沒有時代背景的,每一個生命都是由具體的情感牽引着。時代粗暴地決定了個人的命撸斐闪丝嚯y。主任輕飄飄的“革命結束了”,卻有多少小人物的命呔痛四孓D?蝼蟻的無好處就在于此。而這些小人物,他們的世界中也許并沒有什麽理想與抱負,僅僅期望平實生活,像是馮婉瑜也僅僅期望“爲陸焉識思考一次”,但即使這樣也會被時代的大潮所打翻,被動地迎接屬于自己的苦難。

  我們一向覺得苦難這東西很重要,因爲我們太苦了,每一代都有每一代的苦,苦多了隻能自己從生活中找些理由搪塞——苦難磨練人、淬煉出精神等等,好像苦一點的感情就更加純粹,苦一點的生活就更加純真。但苦難其實沒有任何好處,它所謂的能夠磨練出的品質,但是是人們爲了活下去而不得不尋找出來的“好處”。

  丹丹想要母親原諒自己、馮婉瑜想要和丈夫在一齊、陸焉識想要陪伴在妻子身邊。當所有的苦難過去,我們發現褪掉冠冕堂皇之後每個人真實的願望。别的重要嗎?不重要的,你在最重要。

  歸來影評(七):

  畢竟名導新作,《歸來》上映後,照例吸引來很多評論,包括很多挂着“影評”字樣的文章。但看下來,不少充其量也隻能說是吐得一口好槽。收獲倒也有,雖然這些所謂“影評”沒能示範影評該怎樣寫,但起碼讓我體會到影評不能怎樣寫。

  頗具代表性的,當屬義憤填膺地批判張藝譀]有正面拍“文革”,順帶把《活着》作爲标杆。将《活着》、《歸來》放在一齊評,這本沒什麽怪的:張藝直救硕紩阎v述同樣時代背景下的家庭故事的兩片放在一個系列裏。但非得要求兩部片子都選取同一角度,就有點無理取鬧了。原著宏大,大宅門、西北勞改、歸來三段,電影作爲獨立藝術作品,選取一個切口進入,是再自然但是的事情。反對者無非認爲,張藝衷交钤浇苹瑳]骨氣地把一切敏感資料“盡數做了自我閹割”。這種“夠種你就該怎樣”式的影評,脫離文本根基,純屬主觀心思揣度,不管是否正中創作者的本意,都顯得自我心态不正,倒有點“爲何不做烈士”的強逼意思,一點不高級。

  還有些影評,以催淚、煽情爲論據,論證張藝謱毜恫焕希f“吹捧”都不夠格。如果說“笑痛了肚皮”或許還能佐證下喜劇效果,那麽,“哭成了淚人”完全無法說明影片有藝術感染力。不然,軍火庫的催淚彈就該奉爲經典藝術品了。以此高評一部電影,那這片子的藝術性怎樣也超越不了最大路貨的韓劇的範疇。這種“哭了多少次”式的影評,莫言在聊天中拿來說下觀感,能夠;變成“斯皮爾伯格哭了一小時”,發發宣傳稿,勉強湊合、正兒八經地當篇影評來寫,也不高級。

  還有拿色彩等來說事的,論述張藝衷谛缕卸袅俗钌瞄L的大紅大綠的濃烈視覺,不夠“歸來”。此類看似挺從文本出發的角度,拿“慣常習慣”評論“具體風格”,并不大立得住。這不高級。

  當然,最後我得說,影評也絕對不該如以上那般寫:一味地挑刺、推翻,卻不見建立、重構。這則關于影評的吐槽,也就是一名讀者讀不懂一篇高級影評的氣話。實在要從超多影評的反面教材中找點亮點,其一,可能在于評論本身的熱情;其二,這些與《歸來》有關的評論(含此文),和《歸來》這部電影一樣,傳達出當下電影藝術界的創作者、批評者的共有狀态:歸去來兮,恍惚迷失,以其昏昏使人昭昭。

  歸來影評(八):

  這部關于愛與人性的電影,因其所反映的特殊時代而被賦予了更大的好處。在電影中,知識分子陸焉識被打成“右派”,在青海“改造”了20年。“文革”結束後,他最後平反回家,卻發現瘋狂的時代已讓他的家庭傷痕累累。最終,陸焉識選取了用寬容和愛化解兩代人之間的心結,用日複一日的守候與記不起他的妻子一同終老。這個關于中華民族曆史傷痕的故事,激發了那個時代無數親曆者的共鳴。

  曆史在許多人的生命中烙下了傷痕,對這些傷痕的追憶與緬懷,在當代中國文藝界占有着重要地位。《歸來》在某種好處上能夠歸于“傷痕電影”,但它又不僅僅是一部“傷痕電影”,它的突破之處在于,它沒有停留在對昨日傷痕的沉吟哀歎之中,而是嘗試着爲“愈合傷痕”開出了自己的藥方。這劑藥方名爲人性,正是最本真的人性,釋放出無窮的光輝,才能愈合曆史的傷痕。

  狂熱的時代能夠吞噬人的理智,惡劣的環境能夠摧殘人的肉體。但不論什麽時代,什麽環境,都磨滅不了人内心深處最原始的感情,遮蔽不了人性的光輝。影片中,陸焉識在最惡劣的條件下理解了20年的勞動改造,但他的家信中卻都是對壯麗景色的描述和對家人的深深思念。現實中,國學大師季羨林在遭受批鬥時潛心鑽研《羅摩衍那》,堅守着自己對知識的純真熱愛。在政治的高壓下,正是這份向往完美與真情的人性光芒,讓在痛苦中前行的人們獲得了應對生活的動力和勇氣,走出了黑暗,見得了光明。

  在阿城的著名小說《棋王》裏,那一群被曆史大潮驅使的下鄉知青正是靠着人性中本來的善良與淳樸而沒有陷于狂熱之中,在那個鼓勵親友互相揭發的年代裏,也有許多人想盡了各種方法保護自己所親近的人。人性之所以偉大,就在于它的單純和原始,原始到人們無法因爲外力而将其抛棄,而要讓外界之惡帶來的傷痕得以愈合,也隻能依靠人性的力量。

  影片中陸焉識的女兒丹丹,在“文革”中以前與父親“劃清界限”。這對于一個家庭而言,是一道巨大的無形裂痕。但作爲父親的陸焉識對女兒做出的決定沒有任何怨言,他選取了用純粹的父愛去關心自己的女兒,并且幫忙女兒和自己妻子達成了母女和解。片中象征施暴者的“方師傅”以前欺侮過陸焉識的妻子,但當陸焉識得知方師傅已經被捕,其妻子在他面前哭訴時,也選取了用寬恕化解一切。

  這天,曆史的傷痕還在立場不同的人群之間制造着新的隔閡,也唯有訴諸人性,社會才能夠跳出互相指責,互相敵視的漩渦。造成傷痕的時代已經遠去,其牽涉的政治問題也早有定論。這天,我們回首望去,閃爍着人性光輝的完美事物,才是最值得我們銘記和繼承。我們也有理由相信,追尋着我們内心深處的寬容和對這個世界的熱愛,曆史的傷痕最終将得到愈合。

  歸來影評(九):

  《歸來》影評:寡味結局:老肿拥睦夏晔浘句

  好在這是一個不看書的年代,我是極少數因爲看了小說《陸犯焉識》而去觀影《歸來》的觀校詮埶囍在影院裏騙三二滴煽情的眼淚還是能夠的。開篇,前留美博士、西北農場勞改犯人陸焉識越獄潛逃,在火車站天橋铿锵的火車鐵軌撞擊聲中與馮婉喻歸而不能來,隔者洶湧的人群而不能相擁,就被鄧指揮帶入擒獲。此時,朗朗彈奏的鋼琴曲煽情地想起,就這一幕,能夠騙一滴眼淚。

  之後,陸焉識曆盡磨難最後被平反,歸來時,馮婉喻已經失憶,已經不能認出身邊人就是她所苦苦期盼的丈夫陸焉識。又一次歸而不來,心因性失憶使婉喻永遠停留在等待焉識歸來的時空。爲喚醒婉喻的記憶,陸焉識想盡各種方法,修理老舊的鋼琴,每一天給婉喻念來自陸焉識的信,最終無果,每月5號陪同去火車站迎接永遠不會出現的陸焉識。

  但是,《歸來》決不應是一部老年癡呆警示錄,亦非老年癡呆如何防範、如何喚醒的教科書。也許,張藝忠步M入老年,不時會思考起萬一自己老年癡呆了怎樣辦老是每個人都要應對的命題。

  如果是要表達老之将至,雖癡呆而不忘情的主題,那麽:老來多健忘,唯不忘相思,這十個字足以表達。也許藝滞瑢W也老眼昏花,有一天翻到嚴歌苓的長篇大論,意興闌珊,翻到陸焉識歸來在上海小弄堂的逼匝境地,絲毫不比勞改農場好過。于是他想拍一部反映老年健忘的電影,這也正是一個老齡化國度每一天要應對的大問。隻是沒有必要鋪墊那麽多沖突:流放,越獄,芭蕾女孩丹丹動不動吧嗒吧嗒流下的青春而倔強的。眼淚。

  盡管如此,應當要表揚藝滞瑢W的絢爛而歸于平淡的藝術路數,洗淨鉛華,來審視中國越來越多的老年問題。哈哈。撇開嚴歌苓的原著,我的影評會接近中肯而理性。老肿釉诖蟀肷呐臄z生涯後,拍了太多的廣受诟病的浮華場景,他努力想從良,回歸最樸素的拍法。這是好事,但是世界上有可惜二字。

  可惜了小說的翻手爲蒼涼,覆手爲繁華,就變成了絢爛之極而歸于平淡,歸于劇情的平淡乏善可陳,可惜了嚴歌苓的好來塢編劇的多視角叙事。陸焉識浮華公子的前半生,服刑大西北的蒼涼中半生,都被腰斬去。所以,歸來是蒼白的電影,沒有拍出人性在苦難中所能到達的高度。陸焉識能夠是每一個時刻老去的老頭子張三李四,而不是精通六國語言的右派教授。馮婉喻也是每一個街頭老去的老太婆路人甲,而非溫婉堅韌的獨特時代下的獨特女性----馮婉喻。

  陸焉識也非陳道明出演的那樣深情不渝,在留學期間,他泡過意大利的風情女郎,在重慶期間又與女文藝青年韓念痕相好搞婚外情,他并非是完美無缺的情種。經曆了磨難的大半生,陸焉識才意識到馮婉喻在他人生中的好處。本來我八卦的以爲,謱а葜辽贂憩F陸焉識風花雪越的過往,之後幡然醒悟婉喻才是至愛。哎,好失望,連這樣的花邊都沒有。

  所以,截去陸的大半生,隻表現陸焉識如何在晚年用盡各種手段,包括每一天給失憶的婉喻念信,來試圖喚醒一個失憶症者,真的蒼白而空洞。以陳道明的優異資質,本來能夠駕馭更深層次的領域,由他來出演一個風流倜傥的翩翩濁世公子,飽受政治折磨的清高文人,反革命右派,老年的情深者,本來可遊刃有餘,真是可惜了。

  最最不能原諒的,張藝诛@然駕馭不了南方背景,故事歸來的發生地位于上海,卻生生被放在一個孤寂北方城市:灰暗的城市火車站,飄雪的城市街道,餃子。哎。婉喻失憶後最經典的話是對這陸焉識用上海話不解地問:伊是啥人伊是小說中獨立的一章,可惜這樣經典也被腰斬,置換成而歇斯底裏地吼:方師傅,你出去,出去!婉喻是溫婉堅韌的女子,她是爲了獄中的愛人願意剝蟹肉剝到手酸而無悔的女子,而非揉面做大饅頭的北方婆姨。在她失憶的晚年,她絕不是那種爲救陸焉識而獻身于軍管幹部,又對這件事耿耿于懷的女人。這些情節,讓人猶感缺乏功力。

  小說終究是小說,深邃無邊,思想亦可随着情結馳騁,抑或天馬行空。電影終究被局限在有限的屏幕上,思維幾乎被導演的指手畫腳畫面而禁锢,兩者迥然不同,兩個世界。遺憾在于小說的這一部分恰恰是惡歌苓寫得稍嫌寡味冗長的部分,相比于前半部的出彩。不料這段寡味的歸來,卻被老肿忧嘌塾屑樱页闪藛握{的佐餐的貌似溫情脈脈的小菜。而電影的貢獻在于,即使它拍的如何爛,如何與原著離譜,它又一次激起了我重讀小說的完美念頭。

  歸來影評(十):

  影片《歸來》的色彩處理很有意思。張藝衷旧瞄L哂脻庵責崃业纳剩酒瑓s偏淡偏冷。這樣做的動機需要導演本人陳說,但就影片本身而言,這種色調是否有效地傳達了主題則大可商榷。

  當然,對于曆史和杯具題材,冷調是最常用的元素。但又不是必然的,更未必是有效的。縱向比較來看,張藝值摹痘钭拧肪筒捎昧穗b比《紅高粱》稍微沉着踏實的彩暖色調。在橫向上,《藍風筝》選用了灰藍,那是親曆者對自身傷痕的撫摸。《霸王别姬》選用了棕紅,那是文化者對曆史的打量回味。《陽光燦爛的日子》選用了金黃,那是少年人感受到的浪漫情懷。《辛德勒名單》選用了黑白,那是之後人對族群命叩目甲C。這幾種色調,都是一種與理性資料相聯系的叙述聲音,指向某個清晰的主題。那麽,《歸來》的色調指向了什麽呢?相對于劇情的時代資料,它不夠沉潛,也不夠冷峻,但在4K和巨幕技術的支持下,足夠細。

  這個答案可能從《歸來》上映前媒體超多使用的一個詞語中找到端倪:洗盡鉛華。說得明白一點,就是張之前的一批影片留給公械挠∠笫“镂金錯彩”,那種富麗堂皇的華麗更貼合商業大片的定位。此刻,張以“出水芙蓉”型的身段,向着藝術、美學、文化歸來了。這不是一次自然而然的着色,更像是一次刻意爲之的褪色。()然而,新畫面時代的《千裏走單騎》《山楂樹之戀》不是已經在洗鉛華了嗎?其間差别到底何在?而且,那些镂錯雕琢的匠氣仍在,揮之不去。

  張藝直硎荆莻年代裏,文革時和父親劃清界限常見,是忠詹皇抢溲R源藳Q定推論,《歸來》也大可不必如此做清冷孤高貌。

  《歸來》的剪輯手法也令我不解。影片沒有帶給太多遠景,原本已然不能呈現完整的年代景觀了,而頻頻使用的跳接就更加把空間和邉幼兂伤槠.旉懷勺R留意翼翼地躲開監視者,繞上樓頂、下到樓道,鏡頭顯然能夠更親近地觀看那棟老建築物和周邊的環境,從而建構起完整和連續的心理時空。精心調度、太過流暢的長鏡頭或許會招來炫技的指摘,但簡樸的長鏡頭卻無不宜之處。當然,如果說主創從一開始就不準備讓觀锌吹秸w——無論是事件還是場景,那麽這個目的倒是達成了。

  整部影片的結構便在這樣一種跳接的節奏裏展開,凡是不去深究的,無論是國家大事,還是人物心理,全都留白。留白太多,全局斷裂。老一代觀谢蛟S能腦補,年輕人則不免一片茫然,曆史教科書上的文字遠不足以将他們帶入影片虛構的情景。他們隻是在看到郭濤張嘉譯等熟悉的臉孔時,簡單地笑兩聲。

  于是引出另一些問題:4K、巨幕,這些賣點對于一位舊日藝術片大腕、對于一部畢竟觸碰了重大曆史敏感問題的影片,有何好處?何必拍知識分子陸焉識的故事?劉慧芳的渴望不就夠了?

  在這次的等待中,無論等待的是什麽,都沒有歸來。

 海贼王黄金城下载

 这样的删节,带着很强的”被指导“的气息,”修改后同意拍摄“七个字,简直活生生拆掉了一个故事。就像名字变化中提示的那样,《陆犯焉识》已经不在是一个人物白描,不再追求严老师口中的”个体放在大环境(文革)里所体现出来的厚度“,而变成”归来“二字的命题作文,重点不是人物、不是故事,只是一种情怀,一种家、一种大爱,一种日常的宽恕、理解、退让和磨合。

  或许但我看到行内人”团聚的时刻“和”回家的感受“还有“家人都在等你,你走不远”的感慨的时候,就该意识到——原著党当不得,老谋子很诚实地已经在宣传词里告诉你,这个故事只是“生死离别,旷世之恋”而已。

  花了浓墨重彩要捧给你看“情真意切”,却因为大背景闪烁其辞,显得如同空中阁楼一般没有说服力。如果想要的是没有心理戏的父慈子孝,那么还不如拍个传统美德的宣传片。

  旧时代气息伴随着陈木家具,“相信组织”、《红色娘子军》等等标志性的概念扑面而来,配角的呈现都很卖力,但都是脸谱化的印记。如果想要的是正史口味的红心向太阳,还不如再多上一个“疗程”的党课。

  张慧雯确实很漂亮,芭蕾也跳得不错,表现要强的泫然的情绪,总是让人心头突然一软。但如果要的是多才多艺的女郎影像,各国女团idol欢迎你。

  明叔在片中三个造型,哪怕蓬头垢面都帅出了新高度。微表情精当,台词和内心戏都再次证明了他属于“站在那儿就有戏”的顶级老生。但如果只是来花痴明叔的——唔,如果目的是花痴明叔,倒还值得一看。

  比起《陆犯焉识》,《归来》骨子里更像是宁静温和的《平如美棠》。

  “文革不是不能拍,但不能拍得太黑暗。”大概就是一个悖论吧。所以“方师傅”到底是怎样的一个存在,到底做了什么,到底和婉瑜交换了什么,在影片中成了“不能说的秘密”。老谋子费尽心力把观众的视线引道一对年迈夫妇的深情上,不是不能引发感动,只是这感动太过寡淡,丧失了原作的精华。连西北大荒漠的改造都被缩略成“西宁”一个只提过两次的、不痛不痒的地名,就不能再期盼可比于《围城》的婚姻困境,可比于《肖申克的救赎》的囚牢之困和越狱之行,可比于《荆棘鸟》的隔代矛盾,可比于《绿洲》的前科人员社会融入问题。

  这其中的任何一部分,都能让故事活起来,有凡人才有的、美丑共存的真实感。陈道明说老谋子在这部片里做到了”专注“,其实不如说是抽取了单一概念,告诉你”这是爱!“”这是家!“”这是亲情!“——氧气浓度过高人都会醉氧,这种纯粹到不真实的概念,很难打动人。

  改编无论是不是老谋子所愿,都已经走向了同人续作一般的风格。

  从这个角度上看,他从严歌苓手上最终买走的,只是“陆焉识”和“冯婉瑜”这两个名字罢了。

  归来影评(六):

  《归来》里丹丹对父亲说,“你在她身边不就是为了照顾她,别的重要吗?”。当然不重要,对于这部电影来说,所有的人物性格、主角背景、生活环境都是不重要的,只有两个人的情感才是重要的。

  陆焉识回来之后不断地想要让妻子想起自己的身份,他是什么身份?从电影中我们明白他是个教授,又会法语,原本有机会回原单位工作,但是为了妻子都“暂缓”了——然后一切都暂缓了。多年之后的时代变换,每个人物的人生轨迹,一切的一切,都被导演不知是刻意还是人为的“暂缓”了——因为这些都不是重点,情才是电影放出的终极催泪弹。

  我曾看过一篇文章说不少外国人都看不下去《红楼梦》,其中重要的原因是他们不理解为什么中国人有情是不说的,留意思千回百转的藏起来,生怕别人明白。《归来》里也有类似的设计,比如冯婉瑜和陆焉识一门之隔的内心震撼,没有转开的门把手和那些寄不出去的信,她们的情感就在这些小而不言的细节中最终成为了未爆发的烟花,藏在了两个人心中,从此再没有绽放的机会。

  任何电影的卖座都必然配合着时代的需要,对于如今这个满城尽是大钞票的时代来说,相濡以沫、纯爱隐忍就成为了表达感情最热销的品牌。这就是为什么越来越多人开始认为感情的绚烂比但是生活的平淡坚守,也是为什么所有的怀旧电影都必须要搭上一段青涩初恋的末班车的原因。张艺谋很聪明,只选取了《陆犯焉识》最后一部分两人重逢之后的故事,所有的背景都被弱化,剩下的只有平凡的男女——一个忘了,一个还记得;一个永远在等,一个就永远陪伴。相视不识眼前人,你说是幸福,我说是难熬,感情的事谁也说不清。

  巩俐和陈道明演得也不错,莫说是台词,就连嘴唇的抽搐都自己拿捏着频率。陆焉识“弹钢琴”时冯婉瑜把手搭在他的肩上,两人都没有说话,眼泪就流下来了。那一瞬间观众会以为她想起来了,至少在那个瞬间她想起来了——当然最终现实会把观众的幻想碾碎,深情和冷漠、期望和失望交杂在一齐,不需要任何的台词就足以让人泪崩,也根本就奠定了这是个情感片的事实。

  因此若以历史片的角度去看《归来》简直就是浪费时间,有意或无意,小人物的情感变成了电影的主流。平庸的电影都在讲故事,最好情节千回百转才引得观众不至于瞌睡;好电影就在讲感情,一根鸡毛在你的心窝随意地撩拨;最好的电影当然有人,而且每个人都有自己的位置,属于自己的价值,属于自己的饱满。当然《归来》达不到第三种境界,因为张艺谋将所有的视角都聚焦在了“我的失忆老婆”上。巩俐演得好,虽然塑造的冯婉瑜直接从失忆要跳到老年痴呆前期了。她以为陆焉识是方师傅,每次陆焉识靠近就将他推在千里之外,她在执着的为陆焉识守护着自己;而陆焉识写信,也还是坐在炉子边上借着一点小光写,被子叠成豆腐块,大概也是下放养成的习惯。

  这就是时代造就的“生离”,别死别更重。因为这些小人物的感情是没有时代背景的,每一个生命都是由具体的情感牵引着。时代粗暴地决定了个人的命运,造成了苦难。主任轻飘飘的“革命结束了”,却有多少小人物的命运就此逆转?蝼蚁的无好处就在于此。而这些小人物,他们的世界中也许并没有什么理想与抱负,仅仅期望平实生活,像是冯婉瑜也仅仅期望“为陆焉识思考一次”,但即使这样也会被时代的大潮所打翻,被动地迎接属于自己的苦难。

  我们一向觉得苦难这东西很重要,因为我们太苦了,每一代都有每一代的苦,苦多了只能自己从生活中找些理由搪塞——苦难磨练人、淬炼出精神等等,好像苦一点的感情就更加纯粹,苦一点的生活就更加纯真。但苦难其实没有任何好处,它所谓的能够磨练出的品质,但是是人们为了活下去而不得不寻找出来的“好处”。

  丹丹想要母亲原谅自己、冯婉瑜想要和丈夫在一齐、陆焉识想要陪伴在妻子身边。当所有的苦难过去,我们发现褪掉冠冕堂皇之后每个人真实的愿望。别的重要吗?不重要的,你在最重要。

  归来影评(七):

  毕竟名导新作,《归来》上映后,照例吸引来很多评论,包括很多挂着“影评”字样的文章。但看下来,不少充其量也只能说是吐得一口好槽。收获倒也有,虽然这些所谓“影评”没能示范影评该怎样写,但起码让我体会到影评不能怎样写。

  颇具代表性的,当属义愤填膺地批判张艺谋没有正面拍“文革”,顺带把《活着》作为标杆。将《活着》、《归来》放在一齐评,这本没什么怪的:张艺谋本人都会把讲述同样时代背景下的家庭故事的两片放在一个系列里。但非得要求两部片子都选取同一角度,就有点无理取闹了。原著宏大,大宅门、西北劳改、归来三段,电影作为独立艺术作品,选取一个切口进入,是再自然但是的事情。反对者无非认为,张艺谋越活越狡猾,没骨气地把一切敏感资料“尽数做了自我阉割”。这种“够种你就该怎样”式的影评,脱离文本根基,纯属主观心思揣度,不管是否正中创作者的本意,都显得自我心态不正,倒有点“为何不做烈士”的强逼意思,一点不高级。

  还有些影评,以催泪、煽情为论据,论证张艺谋宝刀不老,说“吹捧”都不够格。如果说“笑痛了肚皮”或许还能佐证下喜剧效果,那么,“哭成了泪人”完全无法说明影片有艺术感染力。不然,军火库的催泪弹就该奉为经典艺术品了。以此高评一部电影,那这片子的艺术性怎样也超越不了最大路货的韩剧的范畴。这种“哭了多少次”式的影评,莫言在聊天中拿来说下观感,能够;变成“斯皮尔伯格哭了一小时”,发发宣传稿,勉强凑合、正儿八经地当篇影评来写,也不高级。

  还有拿色彩等来说事的,论述张艺谋在新片中丢掉了最擅长的大红大绿的浓烈视觉,不够“归来”。此类看似挺从文本出发的角度,拿“惯常习惯”评论“具体风格”,并不大立得住。这不高级。

  当然,最后我得说,影评也绝对不该如以上那般写:一味地挑刺、推翻,却不见建立、重构。这则关于影评的吐槽,也就是一名读者读不懂一篇高级影评的气话。实在要从超多影评的反面教材中找点亮点,其一,可能在于评论本身的热情;其二,这些与《归来》有关的评论(含此文),和《归来》这部电影一样,传达出当下电影艺术界的创作者、批评者的共有状态:归去来兮,恍惚迷失,以其昏昏使人昭昭。

  归来影评(八):

  这部关于爱与人性的电影,因其所反映的特殊时代而被赋予了更大的好处。在电影中,知识分子陆焉识被打成“右派”,在青海“改造”了20年。“文革”结束后,他最后平反回家,却发现疯狂的时代已让他的家庭伤痕累累。最终,陆焉识选取了用宽容和爱化解两代人之间的心结,用日复一日的守候与记不起他的妻子一同终老。这个关于中华民族历史伤痕的故事,激发了那个时代无数亲历者的共鸣。

  历史在许多人的生命中烙下了伤痕,对这些伤痕的追忆与缅怀,在当代中国文艺界占有着重要地位。《归来》在某种好处上能够归于“伤痕电影”,但它又不仅仅是一部“伤痕电影”,它的突破之处在于,它没有停留在对昨日伤痕的沉吟哀叹之中,而是尝试着为“愈合伤痕”开出了自己的药方。这剂药方名为人性,正是最本真的人性,释放出无穷的光辉,才能愈合历史的伤痕。

  狂热的时代能够吞噬人的理智,恶劣的环境能够摧残人的肉体。但不论什么时代,什么环境,都磨灭不了人内心深处最原始的感情,遮蔽不了人性的光辉。影片中,陆焉识在最恶劣的条件下理解了20年的劳动改造,但他的家信中却都是对壮丽景色的描述和对家人的深深思念。现实中,国学大师季羡林在遭受批斗时潜心钻研《罗摩衍那》,坚守着自己对知识的纯真热爱。在政治的高压下,正是这份向往完美与真情的人性光芒,让在痛苦中前行的人们获得了应对生活的动力和勇气,走出了黑暗,见得了光明。

  在阿城的著名小说《棋王》里,那一群被历史大潮驱使的下乡知青正是靠着人性中本来的善良与淳朴而没有陷于狂热之中,在那个鼓励亲友互相揭发的年代里,也有许多人想尽了各种方法保护自己所亲近的人。人性之所以伟大,就在于它的单纯和原始,原始到人们无法因为外力而将其抛弃,而要让外界之恶带来的伤痕得以愈合,也只能依靠人性的力量。

  影片中陆焉识的女儿丹丹,在“文革”中以前与父亲“划清界限”。这对于一个家庭而言,是一道巨大的无形裂痕。但作为父亲的陆焉识对女儿做出的决定没有任何怨言,他选取了用纯粹的父爱去关心自己的女儿,并且帮忙女儿和自己妻子达成了母女和解。片中象征施暴者的“方师傅”以前欺侮过陆焉识的妻子,但当陆焉识得知方师傅已经被捕,其妻子在他面前哭诉时,也选取了用宽恕化解一切。

  这天,历史的伤痕还在立场不同的人群之间制造着新的隔阂,也唯有诉诸人性,社会才能够跳出互相指责,互相敌视的漩涡。造成伤痕的时代已经远去,其牵涉的政治问题也早有定论。这天,我们回首望去,闪烁着人性光辉的完美事物,才是最值得我们铭记和继承。我们也有理由相信,追寻着我们内心深处的宽容和对这个世界的热爱,历史的伤痕最终将得到愈合。

  归来影评(九):

  《归来》影评:寡味结局:老谋子的老年失忆警示录

  好在这是一个不看书的年代,我是极少数因为看了小说《陆犯焉识》而去观影《归来》的观众,所以张艺谋在影院里骗三二滴煽情的眼泪还是能够的。开篇,前留美博士、西北农场劳改犯人陆焉识越狱潜逃,在火车站天桥铿锵的火车铁轨撞击声中与冯婉喻归而不能来,隔者汹涌的人群而不能相拥,就被邓指挥带入擒获。此时,朗朗弹奏的钢琴曲煽情地想起,就这一幕,能够骗一滴眼泪。

  之后,陆焉识历尽磨难最后被平反,归来时,冯婉喻已经失忆,已经不能认出身边人就是她所苦苦期盼的丈夫陆焉识。又一次归而不来,心因性失忆使婉喻永远停留在等待焉识归来的时空。为唤醒婉喻的记忆,陆焉识想尽各种方法,修理老旧的钢琴,每一天给婉喻念来自陆焉识的信,最终无果,每月5号陪同去火车站迎接永远不会出现的陆焉识。

  但是,《归来》决不应是一部老年痴呆警示录,亦非老年痴呆如何防范、如何唤醒的教科书。也许,张艺谋也将要进入老年,不时会思考起万一自己老年痴呆了怎样办老是每个人都要应对的命题。

  如果是要表达老之将至,虽痴呆而不忘情的主题,那么:老来多健忘,唯不忘相思,这十个字足以表达。也许艺谋同学也老眼昏花,有一天翻到严歌苓的长篇大论,意兴阑珊,翻到陆焉识归来在上海小弄堂的逼匝境地,丝毫不比劳改农场好过。于是他想拍一部反映老年健忘的电影,这也正是一个老龄化国度每一天要应对的大问。只是没有必要铺垫那么多冲突:流放,越狱,芭蕾女孩丹丹动不动吧嗒吧嗒流下的青春而倔强的。眼泪。

  尽管如此,应当要表扬艺谋同学的绚烂而归于平淡的艺术路数,洗净铅华,来审视中国越来越多的老年问题。哈哈。撇开严歌苓的原著,我的影评会接近中肯而理性。老谋子在大半生的拍摄生涯后,拍了太多的广受诟病的浮华场景,他努力想从良,回归最朴素的拍法。这是好事,但是世界上有可惜二字。

  可惜了小说的翻手为苍凉,覆手为繁华,就变成了绚烂之极而归于平淡,归于剧情的平淡乏善可陈,可惜了严歌苓的好来坞编剧的多视角叙事。陆焉识浮华公子的前半生,服刑大西北的苍凉中半生,都被腰斩去。所以,归来是苍白的电影,没有拍出人性在苦难中所能到达的高度。陆焉识能够是每一个时刻老去的老头子张三李四,而不是精通六国语言的右派教授。冯婉喻也是每一个街头老去的老太婆路人甲,而非温婉坚韧的独特时代下的独特女性----冯婉喻。

  陆焉识也非陈道明出演的那样深情不渝,在留学期间,他泡过意大利的风情女郎,在重庆期间又与女文艺青年韩念痕相好搞婚外情,他并非是完美无缺的情种。经历了磨难的大半生,陆焉识才意识到冯婉喻在他人生中的好处。本来我八卦的以为,谋导演至少会表现陆焉识风花雪越的过往,之后幡然醒悟婉喻才是至爱。哎,好失望,连这样的花边都没有。

  所以,截去陆的大半生,只表现陆焉识如何在晚年用尽各种手段,包括每一天给失忆的婉喻念信,来试图唤醒一个失忆症者,真的苍白而空洞。以陈道明的优异资质,本来能够驾驭更深层次的领域,由他来出演一个风流倜傥的翩翩浊世公子,饱受政治折磨的清高文人,反革命右派,老年的情深者,本来可游刃有余,真是可惜了。

  最最不能原谅的,张艺谋显然驾驭不了南方背景,故事归来的发生地位于上海,却生生被放在一个孤寂北方城市:灰暗的城市火车站,飘雪的城市街道,饺子。哎。婉喻失忆后最经典的话是对这陆焉识用上海话不解地问:伊是啥人伊是小说中独立的一章,可惜这样经典也被腰斩,置换成而歇斯底里地吼:方师傅,你出去,出去!婉喻是温婉坚韧的女子,她是为了狱中的爱人愿意剥蟹肉剥到手酸而无悔的女子,而非揉面做大馒头的北方婆姨。在她失忆的晚年,她绝不是那种为救陆焉识而献身于军管干部,又对这件事耿耿于怀的女人。这些情节,让人犹感缺乏功力。

  小说终究是小说,深邃无边,思想亦可随着情结驰骋,抑或天马行空。电影终究被局限在有限的屏幕上,思维几乎被导演的指手画脚画面而禁锢,两者迥然不同,两个世界。遗憾在于小说的这一部分恰恰是恶歌苓写得稍嫌寡味冗长的部分,相比于前半部的出彩。不料这段寡味的归来,却被老谋子青眼有加,煲成了单调的佐餐的貌似温情脉脉的小菜。而电影的贡献在于,即使它拍的如何烂,如何与原著离谱,它又一次激起了我重读小说的完美念头。

  归来影评(十):

  影片《归来》的色彩处理很有意思。张艺谋原本擅长运用浓重热烈的色彩,本片却偏淡偏冷。这样做的动机需要导演本人陈说,但就影片本身而言,这种色调是否有效地传达了主题则大可商榷。

  当然,对于历史和杯具题材,冷调是最常用的元素。但又不是必然的,更未必是有效的。纵向比较来看,张艺谋的《活着》就采用了只比《红高粱》稍微沉着踏实的彩暖色调。在横向上,《蓝风筝》选用了灰蓝,那是亲历者对自身伤痕的抚摸。《霸王别姬》选用了棕红,那是文化者对历史的打量回味。《阳光灿烂的日子》选用了金黄,那是少年人感受到的浪漫情怀。《辛德勒名单》选用了黑白,那是之后人对族群命运的考证。这几种色调,都是一种与理性资料相联系的叙述声音,指向某个清晰的主题。那么,《归来》的色调指向了什么呢?相对于剧情的时代资料,它不够沉潜,也不够冷峻,但在4K和巨幕技术的支持下,足够细。

  这个答案可能从《归来》上映前媒体超多使用的一个词语中找到端倪:洗尽铅华。说得明白一点,就是张之前的一批影片留给公众的印象是“镂金错彩”,那种富丽堂皇的华丽更贴合商业大片的定位。此刻,张以“出水芙蓉”型的身段,向着艺术、美学、文化归来了。这不是一次自然而然的着色,更像是一次刻意为之的褪色。()然而,新画面时代的《千里走单骑》《山楂树之恋》不是已经在洗铅华了吗?其间差别到底何在?而且,那些镂错雕琢的匠气仍在,挥之不去。

  张艺谋表示,那个年代里,文革时和父亲划清界限常见,是忠诚不是冷血。以此决定推论,《归来》也大可不必如此做清冷孤高貌。

  《归来》的剪辑手法也令我不解。影片没有带给太多远景,原本已然不能呈现完整的年代景观了,而频频使用的跳接就更加把空间和运动变成碎片。当陆焉识留意翼翼地躲开监视者,绕上楼顶、下到楼道,镜头显然能够更亲近地观看那栋老建筑物和周边的环境,从而建构起完整和连续的心理时空。精心调度、太过流畅的长镜头或许会招来炫技的指摘,但简朴的长镜头却无不宜之处。当然,如果说主创从一开始就不准备让观众看到整体——无论是事件还是场景,那么这个目的倒是达成了。

  整部影片的结构便在这样一种跳接的节奏里展开,凡是不去深究的,无论是国家大事,还是人物心理,全都留白。留白太多,全局断裂。老一代观众或许能脑补,年轻人则不免一片茫然,历史教科书上的文字远不足以将他们带入影片虚构的情景。他们只是在看到郭涛张嘉译等熟悉的脸孔时,简单地笑两声。

  于是引出另一些问题:4K、巨幕,这些卖点对于一位旧日艺术片大腕、对于一部毕竟触碰了重大历史敏感问题的影片,有何好处?何必拍知识分子陆焉识的故事?刘慧芳的渴望不就够了?

  在这次的等待中,无论等待的是什么,都没有归来。

[!--temp.pl--]