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时时彩玩法

围观:更新时间:2018-11-28 18:56:45

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 影片涉及了"變"和"不變"的主題。導演對時間的流向做了一番簡潔凝練的诠釋導演有意透過多多的視角從天堂電影院的放映間俯拍廣場的鏡頭共有三次:一次是小多多看到人們騎着騾子悠閑地在廣場上漫步,婦女提着水桶到廣場上取水,小販在叫賣絲襪,農婦們在刷紅木板,孩子們剃頭洗澡;第二次是青年多多等待情人伊蓮娜來送他,從窗口俯視,此時的交通工具已經變成公交車;第三次是中年多多回到家鄉,登上即将被拆遷的電影院放映間,依然是那個窗口,看到的卻是小轎車排滿廣場,牆上挂滿了各種各樣的廣告招貼畫雖然小鎮生活波瀾不驚,但導演選取了一系列小細節反映生活的進程從最初的由教士審片,将電影中的"色情"鏡頭删除,到電影院重建後,第一次出現吻戲,再到之後色情影片的播放,甚至影院一度成爲色情場所,從小學校中同學的道别看到當時國内黨派之争,再到常在影院中睡覺的中年人死于黑手黨槍下,從電影院曾是小鎮唯一的文化娛樂中心,到之後影院旁邊的咖啡館的建立――寥寥數筆,簡練的勾勒出"變"的主題。

  艾佛特離開了人世,多多最後30年後回家了。和艾佛特之間,不是爲了重逢而是最後一次的餞行。有些自欺欺人的強裝潇灑最後在回家後,在30年後與母親的談話中,被輕輕擊潰。其實這三十年來,隻要艾佛特出聲,多多會立即回來探望他。在電影院炸毀前夕他特地去了看了電影院。三十年來多多從未真正愛上過别的人。在看到艾佛特爲他留的影片時,他淚流滿面。其實,他不曾離開過。揭示了不變的主題。

  天堂電影院影評精選(六):

  看完《天堂電影院》,腦海裏最深的畫面,竟是當電影院倒塌時,那一張張年輕人的笑臉,那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮,伴随的,是年老的人們的歎息。

  天堂屬于懷舊者,因爲那是過去一種樸實而純真的理想。過去猶如夢境,因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西,給痛苦戴上朦胧的面紗。

  年老的艾佛特對年輕的沙維圖說:“你如此年輕,世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話,我要聽别人談論你。”如此論吹囊黄模氐模瑓s全是對未來的憧憬。隻有年輕才是永遠向前看的,在綿延的時間之流中,是對信仰的一點樂觀和希冀。

  于是沙維圖走了,帶着失落的感情和一顆受傷的心,從此不再回來。

  如果沒有對永恒的期盼,那麽感情隻是過眼煙雲的一場夢幻,但是,留下那一點期盼,人生從此就背負上如此沉重的十字架。

  不朽的十字架,沙維圖怎樣可能不明白?電影中一晃眼的三十年,在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節,于是,三十年前的過往成爲如此完美的一段故事。

  可惜的是,那隻是故事而已。

  孩子們總是喜歡童話,他們沒有過去,無暇回憶那并不豐富的人生,他們期盼着聽到“王子和公主從此過上了幸福的生活”這樣的結局。年少的時候,是決不會去想,其實那結局僅僅是一個開始,而真正的結局,是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。

  國王也有可能某天戰死沙場,留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是癡呆,王宮花園的某個角落,感情正在腐爛變質。有一天,當所有人都老了,隻有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光,也許隻有這時候,才是書寫真正結局的時候。

  但是大家都不愛聽這樣的故事,年輕的人們,樂意見證新世界的誕生,卻不願去緬懷那個以前充滿着快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候,或許,我們的心已經老了。

  我想我就是這樣。

  天堂電影院影評精選(七):

  《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片,它沒有《悲情城市》營造的氤氲蒸騰的悲怆,也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索,導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上,不張揚,不渲染,以一種意大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說:“一門藝術隻有在持續它的純潔性的時候,才具有真正的力量。”

  這是一部自傳性色彩很濃的影片,導演有意在回憶中選取了童年多多的視角,而這一規定性就必然在創作過程中對真實曆史的選取發生作用。意大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被着意表達,反而在多多的視角中被淨化爲充滿趣味的片斷,或許隔着遙遠時空咀嚼苦澀會帶着齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

  有關電影的群杏洃

  設在教堂裏的電影院,是全鎮人的唯一的娛樂文化中心,那裏是離上帝最近的地方。爲什麽導演要将電影院設在教堂呢?在意大利人的生活中,家庭是第一重要的,其次便是教堂。教堂對于意大利人來說,就是他們的第二個家,他們對教堂既有尊敬之情,同時也把它當作尋找樂趣的地方,教堂是人們社交和集會的場所,是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說,再沒有人能像意大利人那樣從教堂裏得到那麽多,因爲沒有人能像他們那樣對教堂投入那麽多。而導演将電影院和教堂進行了一種聯姻,使電影和信仰構成了一種同構關系。

  同時我們看到光影交錯從一個仿海神特裏頓面孔制造的“真實之口”的浮雕噴吐而出,傳說說謊者的手若放入“真實之口”中,會立刻被咬住不放。當“真實之口”作爲意象被不斷強調的時候,當電影從“真實之口”搖曳而出的時候,電影和真理又構成了另一種同構關系。我們領悟到導演的用意:那是一個電影黃金時代,那是一些相信電影中的世界甚于相信現實世界的一代,他們代表着人們最純樸、最徹底的電影文化傾向:電影是一種精神寄托,是一種文化養料,是真理,是信仰。

  天堂電影院影評精選(八):

  《天堂電影院》:生活和電影不一樣,生活比電影難多了

  正在爲要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影,它帶來的影響是用文字無法形容的。

  關于西西裏

  導演朱塞佩托納托雷就此出生在意大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西裏的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裏不繁榮,那裏不古老,但那裏是孕育故事的地方,因爲那裏的真實質樸的人。在《天堂電影院》的人物主角裏你找不到一個所謂的壞人,即使是那個無意中中了彩票的爆發戶,他也隻是愛炫耀而已。那裏的人哭笑都寫在臉上,你不用費盡心思去捉摸。這也是爲什麽這部電影從頭到底都是幹幹淨淨的,小島周圍就是海,毫無城府的大海,它是一面鏡子,照出每一絲瑕疵。

  關于電影院

  那個時候的人們很可憐,也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城,沒有歌舞升平的午夜場,他們隻有一個信仰:電影。他們随着它歡笑,随着它痛哭,完完全全沉浸在這個天堂裏,而他們不明白,其實,他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩,也許不夠浪漫,但真實,伸手可及。對于鎮上的人來說,那裏是天堂,對于阿爾弗萊多來說,那裏隻但是是一部部機器,他自己是一枚齒輪,一刻不停地在旋轉,直到有一天,他随着破舊的機器一齊垮掉了。但是對于多多,那裏是他向往的地方,有阿爾弗萊多神氣的魔法,牧師無謂的苛刻,有人們的歡喜哀愁,像是一個另類的世界。

  關于感情

  我就明白,長大了的多多會讓我失望的。無論他多麽帥。因爲孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁,學會了倔強,學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時,阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事,一個關于等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下,哪怕明白自己是錯的,多多用自己的行動去實踐這個故事,哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上,誰也沒有想到是阿爾弗萊多,阻止了他們,他是故意的,讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多,心卻是那樣的清醒。

  關于離開

  人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人,甚至是離開自己,離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他舍不得多多,但更舍不得多多的未來。在軍隊的日子隻但是是離開的前奏,當多多風塵仆仆滿懷期望地回到小鎮,眼前的一切讓他再也提不起興緻。沒有了心愛的女孩,沒有了天堂影院,除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以爲我們是最值得感傷的人,但是爲什麽呢?媽媽總是把門開着,怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影,即使是昏迷中也一向呼喚着多多的名字~~~

  之後,向每個故事的結局一樣,我們的多多長大了,成功了,衣暹鄉了,和所有人重逢了,電影院要拆了,廣場上的瘋子在也不會繞着廣場喊“廣場是我的”了,導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前,使讓我們懷念嗎,還是讓我們做見證?

  個人認爲:托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作,甚至傳世之作,不僅僅僅超越了自己,也超越了哪個時代,甚至不可能被超越,以至于在托納托雷以後的人生中,再拍不出什麽好的電影了。

  天堂電影院影評精選(九):

  情濃半生的《天堂電影院》

  戰後冷清的街道、無所事事和無所寄托的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》裏的意大利西西裏島上的小鎮怎樣那麽眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣,出自同一位導演之手!意大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎,并奠定其在國際影壇的地位的。拍于上世紀80年代末期的這部電影,這天才看到,似乎有些遲,但跟着導演有着自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭,驚鴻一瞥了“電影”和電影的放映所經曆的一小段曆程,也考驗了一遍自己,在閱盡千百部電影、自以爲心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後,是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說“技術的革新總是來得太遲”,但,看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們抛棄權威的仲裁吧,那些直指内心深處、觸動靈魂裏最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

  如果說《瑪萊娜》中的西西裏少年對于年長的美女隻有“發乎情,止乎禮”地暗戀的話,那麽《天堂電影院》中的多多似乎就根本是爲了電影而生,對于電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麽多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀,但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來),有執着(喜歡電影),能夠擠進電影院看免費電影,這對于多多無異于天堂。----設在教堂裏的電影院,是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因爲“電影”開始,并日複一日,年複一年,在别人的台詞和悲喜中延續,在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成,直到前程莫辨的感情的降臨。

  艾佛特說得沒錯“真實的生活跟電影是不同的”,感情承載了太多暗藏的條件,僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸,就必須得放下些什麽。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說:“握緊拳頭,裏邊什麽都沒有;松開手,你擁有了整個世界。”這樣的道理,老人的歲月固然參悟得透,然而懷春的少年哪裏會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地将多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說爲電影膠片失明的艾佛特行将就木?他才是真正傑出的導演,他爲多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員準接班人,卻成就了未來的一個電影名導演。隻是,在這個過程中,多多将要經受相思、求之不得的寂寥,但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演,“道是無情卻有情”,于是,當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

  電影,就像是母親手中的線,剪不斷,理還亂,牽扯出别離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣,其實并沒有随歲月流逝,還一向塵封在記憶的“天堂電影院”。滄海桑田,離合悲歡,故鄉的小鎮即使再變,電影院即使不複存在,而這生蘊藏于心深處濃得化不開的濃情,又怎樣會和年久失修的電影院一樣,某月某日轟然夷爲平地呢?!

  整個電影的95%,導演都沒有哭天搶地地煽情,原以爲電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到,在最後,導演來了個重拳出擊,砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊,聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!“雨飄風同舟,苦中可忘憂,以歌解憂,疑惑我想透”記得有歌中唱道。當看見從前因爲迫于教會勢力而剪掉的一些接吻畫面,被艾佛特重新拼接在一齊,作爲給多多的最後禮物,黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候,人世間最美麗的兩性之愛,被剪接和塵封的故事,是電影的曆史,也是多多的曆史。“層層浮華漸喧,重現碎片段”已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰,抑或二者皆有之,劇中人得失刹那釋然,觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易爲電影感動落淚的人居然也在别人的故事裏淚流滿面。人世間一切都在變,但必須也有些什麽東西永遠都不會褪色,就如同故鄉,就如同不可還原的童年,就如同刻骨銘心的那場初戀,還有那個關切的人。卻原先“悠悠浮雲望穿,人事看厭倦,惟獨情不變”。愛和理想都以某種形式實現了,艾佛特說,那就是-----電影。

  吉斯皮。托那多利确實如同童年的多多一樣,對電影的傾心溢于每一個鏡頭,他以電影院放映電影的方式,将鏡頭對準屏幕,他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名,傳達了他對大師的緻敬,因爲電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老板這樣普通的“編外”電影工作者。電影業受到的沖擊,影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、爲電影而生的人。“能夠大聲說出來的愛就不是愛了”。這也是爲什麽國産電影《花眼》中那個夢呓一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外,還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

  吉斯皮。托那多利的鏡頭有着十分獨特的美感,他诠釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氩的冷酷仙境,他的鄉愁因爲“電影”這一确切的事物而具象化了,這個時候的鄉愁和懷舊,還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面,使得他的故事有着從容的大氣,也是,“天堂”裏從來就不就應有局促;不僅僅故事叙述出色,導演還哂昧艘幌盗邢笳鞯氖址ǎ绾_呯n迹斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告别舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。并沒有太多讓人眼花缭亂的技巧,樸實和真帐沁@部電影的最大特點。隻是有一點我有些不明白,導演爲什麽之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔着紗窗相見那幕已經很完美了,倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地“十分鍾,目睹美人年華老去”?我心下有點牽強的解釋是,也好,難得有機會當面澄清,盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結,也最後有了個交代和釋懷。

  這一點未免看上去有點畫蛇添足,令完美打了折扣,但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我,選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博,但是吉斯皮。托那多利,他成功了。

  深夜想起來,中國佛說,人活着就是“苦”:生、老、病、死乃人生常态;愛别離,求不得皆屬“心”苦。意大利人看來比較屬于樂天派的民族,也許是宗教信仰的關系吧,再凄苦的年代,再凄苦的等待,在用“電影”表現出來的時候卻絕少看得見淚水,他們自有他們“樂”的方式。然而不明白,假如西西裏小島沒有電影,沒有電影院,那麽多多的童年是不是還會有天堂?!

  天堂電影院影評精選(十):

  《天堂電影院》:别樣的風流

  多少人愛你年輕歡暢時的容顔,假意或真心;隻有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋,愛你那朝聖者般純潔明淨的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

  無論是三十年前還是三十年後,多多都這樣一如既往地守護着自己的感情,這不同于象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》裏的多多從來也沒有放下過等待與追求,那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恒的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶,當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時,不禁感歎時光荏苒,年輕時曾拿着攝像機拍艾琳娜的一颦一笑,在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開,在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛,在海邊靜靜地說出“你還是那麽漂亮”,一點一滴都重回心頭,我最後理解了片末在隻爲他一個人放映影片的影院裏哭泣的多多。導演在片末的處理确實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

  這部影片借着淘氣的多多來訴說着人們童年的回憶。那是一個單調,平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛,他把被剪掉的膠片偷偷拿回家,存放在鐵盒子裏,和爸爸的相片放在一齊,是什麽造成了多多對電影的熱愛,這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況,單調,乏味,戰争剛過後的百廢待興,電影業的剛剛興起,在一個老舊的電影院裏,老人,年輕人,孩子聚在一齊,看期盼中的電影,電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長,會熱愛電影是有依據的。

  整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求,是一個個人的奮鬥曆程的展現;但在我看來,影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子,在一天一天中,慢慢提到了多多的父親,那是一個參戰的男人,透過對多多父母的關注,展示了戰争給人民帶來的苦難,感情的葬送,生命的流逝,都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰争的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片,有吻戲的統統剪掉,人們在這過程中被禁欲思想束縛着;老艾費多變戲法似的将影片投放在廣場上那一場戲,人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後,戲院變成了新影院,不單是設備的翻新,整個經營體制到審查制度都有了新的改變,人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後,片子的資料有了轉換,禁欲主義再也不能橫行,而在這個前提下,無須經過審查的片子更多地被放映,小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候,影院的影片和觀惺浅驶忧閯莩霈F的。影院裏會有這種狀況,比如性場面等等。再之後,多多外出尋夢,回來後,記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣,在那個時候,正是電影業蕭條的時候,因此,與我個人而言,最佩服的便是這精巧的構思

  ,用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰,在這之中,還将别有風格的“意式幽默”獨具匠心的貫穿始終。不得不說,《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

  一種歡笑與無憂的美夢,一段醉心又悲哀的感情,說不盡的風流隽永,寫盡電影史的激情跌宕,離合悲歡。

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 影片涉及了"变"和"不变"的主题。导演对时间的流向做了一番简洁凝练的诠释导演有意透过多多的视角从天堂电影院的放映间俯拍广场的镜头共有三次:一次是小多多看到人们骑着骡子悠闲地在广场上漫步,妇女提着水桶到广场上取水,小贩在叫卖丝袜,农妇们在刷红木板,孩子们剃头洗澡;第二次是青年多多等待情人伊莲娜来送他,从窗口俯视,此时的交通工具已经变成公交车;第三次是中年多多回到家乡,登上即将被拆迁的电影院放映间,依然是那个窗口,看到的却是小轿车排满广场,墙上挂满了各种各样的广告招贴画虽然小镇生活波澜不惊,但导演选取了一系列小细节反映生活的进程从最初的由教士审片,将电影中的"色情"镜头删除,到电影院重建后,第一次出现吻戏,再到之后色情影片的播放,甚至影院一度成为色情场所,从小学校中同学的道别看到当时国内党派之争,再到常在影院中睡觉的中年人死于黑手党枪下,从电影院曾是小镇唯一的文化娱乐中心,到之后影院旁边的咖啡馆的建立――寥寥数笔,简练的勾勒出"变"的主题。

  艾佛特离开了人世,多多最后30年后回家了。和艾佛特之间,不是为了重逢而是最后一次的饯行。有些自欺欺人的强装潇洒最后在回家后,在30年后与母亲的谈话中,被轻轻击溃。其实这三十年来,只要艾佛特出声,多多会立即回来探望他。在电影院炸毁前夕他特地去了看了电影院。三十年来多多从未真正爱上过别的人。在看到艾佛特为他留的影片时,他泪流满面。其实,他不曾离开过。揭示了不变的主题。

  天堂电影院影评精选(六):

  看完《天堂电影院》,脑海里最深的画面,竟是当电影院倒塌时,那一张张年轻人的笑脸,那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇,伴随的,是年老的人们的叹息。

  天堂属于怀旧者,因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境,因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西,给痛苦戴上朦胧的面纱。

  年老的艾佛特对年轻的沙维图说:“你如此年轻,世界是你的。而我老了。我不要再听你说话,我要听别人谈论你。”如此诚挚的一片心,隐藏的,却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的,在绵延的时间之流中,是对信仰的一点乐观和希冀。

  于是沙维图走了,带着失落的感情和一颗受伤的心,从此不再回来。

  如果没有对永恒的期盼,那么感情只是过眼烟云的一场梦幻,但是,留下那一点期盼,人生从此就背负上如此沉重的十字架。

  不朽的十字架,沙维图怎样可能不明白?电影中一晃眼的三十年,在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节,于是,三十年前的过往成为如此完美的一段故事。

  可惜的是,那只是故事而已。

  孩子们总是喜欢童话,他们没有过去,无暇回忆那并不丰富的人生,他们期盼着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候,是决不会去想,其实那结局仅仅是一个开始,而真正的结局,是书写背后的无尽琐碎和烦恼。

  国王也有可能某天战死沙场,留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆,王宫花园的某个角落,感情正在腐烂变质。有一天,当所有人都老了,只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光,也许只有这时候,才是书写真正结局的时候。

  但是大家都不爱听这样的故事,年轻的人们,乐意见证新世界的诞生,却不愿去缅怀那个以前充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候,或许,我们的心已经老了。

  我想我就是这样。

  天堂电影院影评精选(七):

  《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片,它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆,也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索,导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上,不张扬,不渲染,以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说:“一门艺术只有在持续它的纯洁性的时候,才具有真正的力量。”

  这是一部自传性色彩很浓的影片,导演有意在回忆中选取了童年多多的视角,而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选取发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达,反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断,或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。

  有关电影的群众记忆

  设在教堂里的电影院,是全镇人的唯一的娱乐文化中心,那里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢?在意大利人的生活中,家庭是第一重要的,其次便是教堂。教堂对于意大利人来说,就是他们的第二个家,他们对教堂既有尊敬之情,同时也把它当作寻找乐趣的地方,教堂是人们社交和集会的场所,是穷人和富人在困境中能够寻求精神解脱的地方。能够说,再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多,因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻,使电影和信仰构成了一种同构关系。

  同时我们看到光影交错从一个仿海神特里顿面孔制造的“真实之口”的浮雕喷吐而出,传说说谎者的手若放入“真实之口”中,会立刻被咬住不放。当“真实之口”作为意象被不断强调的时候,当电影从“真实之口”摇曳而出的时候,电影和真理又构成了另一种同构关系。我们领悟到导演的用意:那是一个电影黄金时代,那是一些相信电影中的世界甚于相信现实世界的一代,他们代表着人们最纯朴、最彻底的电影文化倾向:电影是一种精神寄托,是一种文化养料,是真理,是信仰。

  天堂电影院影评精选(八):

  《天堂电影院》:生活和电影不一样,生活比电影难多了

  正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影,它带来的影响是用文字无法形容的。

  关于西西里

  导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。那里不繁荣,那里不古老,但那里是孕育故事的地方,因为那里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物主角里你找不到一个所谓的坏人,即使是那个无意中中了彩票的爆发户,他也只是爱炫耀而已。那里的人哭笑都写在脸上,你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的,小岛周围就是海,毫无城府的大海,它是一面镜子,照出每一丝瑕疵。

  关于电影院

  那个时候的人们很可怜,也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城,没有歌舞升平的午夜场,他们只有一个信仰:电影。他们随着它欢笑,随着它痛哭,完完全全沉浸在这个天堂里,而他们不明白,其实,他们的人生就是一部电影。也许不够精彩,也许不够浪漫,但真实,伸手可及。对于镇上的人来说,那里是天堂,对于阿尔弗莱多来说,那里只但是是一部部机器,他自己是一枚齿轮,一刻不停地在旋转,直到有一天,他随着破旧的机器一齐垮掉了。但是对于多多,那里是他向往的地方,有阿尔弗莱多神气的魔法,牧师无谓的苛刻,有人们的欢喜哀愁,像是一个另类的世界。

  关于感情

  我就明白,长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁,学会了倔强,学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时,阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事,一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放下,哪怕明白自己是错的,多多用自己的行动去实践这个故事,哪怕他明白结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上,谁也没有想到是阿尔弗莱多,阻止了他们,他是故意的,让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多,心却是那样的清醒。

  关于离开

  人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人,甚至是离开自己,离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多,但更舍不得多多的未来。在军队的日子只但是是离开的前奏,当多多风尘仆仆满怀期望地回到小镇,眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩,没有了天堂影院,除了离开他还能怎样呢?在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人,但是为什么呢?妈妈总是把门开着,怕万一儿子回来了进不来门;阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影,即使是昏迷中也一向呼唤着多多的名字~~~

  之后,向每个故事的结局一样,我们的多多长大了,成功了,衣锦还乡了,和所有人重逢了,电影院要拆了,广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了,导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前,使让我们怀念吗,还是让我们做见证?

  个人认为:托纳托雷的这部电影堪称是他的经典之作,甚至传世之作,不仅仅仅超越了自己,也超越了哪个时代,甚至不可能被超越,以至于在托纳托雷以后的人生中,再拍不出什么好的电影了。

  天堂电影院影评精选(九):

  情浓半生的《天堂电影院》

  战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎样那么眼熟!原先它真的和《玛莱娜》(Malena)一样,出自同一位导演之手!意大利导演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖,并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影,这天才看到,似乎有些迟,但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头,惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程,也考验了一遍自己,在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后,是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”,但,看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧,那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。

  如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情,止乎礼”地暗恋的话,那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生,对于电影的热爱也能够尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟能够变幻出那么多的人生!光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪,但已经开始有等待(等待参战的父亲归来),有执着(喜欢电影),能够挤进电影院看免费电影,这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院,是跟上帝最接近的地方。能够说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始,并日复一日,年复一年,在别人的台词和悲喜中延续,在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成,直到前程莫辨的感情的降临。

  艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”,感情承载了太多暗藏的条件,仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸,就必须得放下些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说:“握紧拳头,里边什么都没有;松开手,你拥有了整个世界。”这样的道理,老人的岁月固然参悟得透,然而怀春的少年哪里会明了这一切?!艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了感情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木?他才是真正杰出的导演,他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏!小镇失去了一个放映员准接班人,却成就了未来的一个电影名导演。只是,在这个过程中,多多将要经受相思、求之不得的寂寥,但既然不是一切美满都务必和能够象电影中一样轻易地上演,“道是无情却有情”,于是,当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。

  电影,就像是母亲手中的线,剪不断,理还乱,牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘,其实并没有随岁月流逝,还一向尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田,离合悲欢,故乡的小镇即使再变,电影院即使不复存在,而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情,又怎样会和年久失修的电影院一样,某月某日轰然夷为平地呢?!

  整个电影的95%,导演都没有哭天抢地地煽情,原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到,在最后,导演来了个重拳出击,砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一齐,联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟,苦中可忘忧,以歌解忧,疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面,被艾佛特重新拼接在一齐,作为给多多的最后礼物,黑白镜头斑驳地出此刻名导演多多的试映厅的时候,人世间最美丽的两性之爱,被剪接和尘封的故事,是电影的历史,也是多多的历史。“层层浮华渐喧,重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰,抑或二者皆有之,剧中人得失刹那释然,观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变,但必须也有些什么东西永远都不会褪色,就如同故乡,就如同不可还原的童年,就如同刻骨铭心的那场初恋,还有那个关切的人。却原先“悠悠浮云望穿,人事看厌倦,惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了,艾佛特说,那就是-----电影。

  吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样,对电影的倾心溢于每一个镜头,他以电影院放映电影的方式,将镜头对准屏幕,他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名,传达了他对大师的致敬,因为电影院是他最初的学堂;然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击,影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一主角(其实就是导演自己的代言人)除了让人心烦之外,还有就是觉得画虎不成反类犬了。

  吉斯皮。托那多利的镜头有着十分独特的美感,他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境,他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了,这个时候的乡愁和怀旧,还不像之后的《玛莱娜》那样空洞和矫情;辅以匀速和对称的美学支撑的画面,使得他的故事有着从容的大气,也是,“天堂”里从来就不就应有局促;不仅仅故事叙述出色,导演还运用了一系列象征的手法,例如海边锈迹斑斑的铁锚(小镇一成不变枯燥的生活)、追赶火车的神父(告别旧世界)、母亲的毛线(时光流转)等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧,朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白,导演为什么之后会让多多与女友在海边真正相见呢?电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了,倘恍迷离得一若隔世!导演是不是定要忍心残酷地“十分钟,目睹美人年华老去”?我心下有点牵强的解释是,也好,难得有机会当面澄清,盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结,也最后有了个交代和释怀。

  这一点未免看上去有点画蛇添足,令完美打了折扣,但是好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影!个性是它的结局深深触动了我,选取在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博,但是吉斯皮。托那多利,他成功了。

  深夜想起来,中国佛说,人活着就是“苦”:生、老、病、死乃人生常态;爱别离,求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族,也许是宗教信仰的关系吧,再凄苦的年代,再凄苦的等待,在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水,他们自有他们“乐”的方式。然而不明白,假如西西里小岛没有电影,没有电影院,那么多多的童年是不是还会有天堂?!

  天堂电影院影评精选(十):

  《天堂电影院》:别样的风流

  多少人爱你年轻欢畅时的容颜,假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹,爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》

  无论是三十年前还是三十年后,多多都这样一如既往地守护着自己的感情,这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求,那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带,当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时,不禁感叹时光荏苒,年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑,在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开,在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛,在海边静静地说出“你还是那么漂亮”,一点一滴都重回心头,我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。

  这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调,平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱,他把被剪掉的胶片偷偷拿回家,存放在铁盒子里,和爸爸的相片放在一齐,是什么造成了多多对电影的热爱,这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况,单调,乏味,战争刚过后的百废待兴,电影业的刚刚兴起,在一个老旧的电影院里,老人,年轻人,孩子聚在一齐,看期盼中的电影,电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长,会热爱电影是有依据的。

  整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求,是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来,影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子,在一天一天中,慢慢提到了多多的父亲,那是一个参战的男人,透过对多多父母的关注,展示了战争给人民带来的苦难,感情的葬送,生命的流逝,都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片,有吻戏的统统剪掉,人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏,人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后,戏院变成了新影院,不单是设备的翻新,整个经营体制到审查制度都有了新的改变,人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后,片子的资料有了转换,禁欲主义再也不能横行,而在这个前提下,无须经过审查的片子更多地被放映,小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候,影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况,比如性场面等等。再之后,多多外出寻梦,回来后,记忆中很新的电影院又成了断壁残垣,在那个时候,正是电影业萧条的时候,因此,与我个人而言,最佩服的便是这精巧的构思

  ,用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰,在这之中,还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说,《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。

  一种欢笑与无忧的美梦,一段醉心又悲哀的感情,说不尽的风流隽永,写尽电影史的激情跌宕,离合悲欢。

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