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围观:更新时间:2018-11-28 18:54:27

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 而影片中李慕白和俞秀蓮的感情杯具,也似乎在暗示着什麽。玉蛟龍最後悔過跳崖,也讓觀胁幻庥行┬耐础

  中國的武俠片比比皆是,怎樣隻有《卧虎藏龍》能獲得奧斯卡獎呢?《夜宴》、《黃金甲》、《畫皮》這些大手筆大制作,爲什麽會統統被刷下來了?起初我想可能是老外覺得不新鮮了吧,但其實不是。當我看了《英雄》、《十面埋伏》、《夜宴》、《黃金甲》、《無極》這些大導演的大制作後,我才發覺《卧虎藏龍》太經典了,它的高度不可逾越。《英雄》、《黃金甲》這些大片形式遠遠大于資料,純粹是糟蹋錢,可能《英雄》還好一點,算得上有内涵,但是《黃金甲》就華而不實,不明白到底想表達什麽,《夜宴》也隻但是是翻版《哈姆雷特》,《十面埋伏》隻是古代的激情戲,《無極》就更是無聊透頂,場面固然要好看,但是劇本更重要,有深度有内涵更重要,這樣才能給觀猩羁痰挠∠螅欧Q得上經典。期望不久的将來能有另一部中國的好電影在奧斯卡上大放異彩,不管是武俠巨制也好,溫情的小成本制作也好,視覺上給人沖擊,心靈上更要給人沖擊。

  卧虎藏龍影評精選(六):

  這部榮獲奧斯卡最佳外語片的《卧虎藏龍》在各個專業網站上的評分并不算太高,而我一向認爲奧斯卡授予這部片子最佳外語片的稱號完全是因爲中國式武俠的飄逸意境,而不是他們了解了這部片子真正要表達些什麽,而部分中國影迷則認爲是李安利用美國對中國傳統武俠文化的獵奇心态向奧斯卡妥協的産物。但實際上李安借助的是一個武俠的外殼講的關于人心的故事。

  我們能夠看到真正最重要的戲劇沖突都在李慕白這個人物身上了,盡管他的戲份不算很多,(第一遍看下來的時候大家大概隻記得他通篇都要叫玉嬌龍拜師拜師,完全就是一個險惡的怪蜀黎形象),或者隻記得他飄逸地站在那片綠樹林的頂端很飄逸地在刺啊刺,展現中國武俠劍術的博大精深,實際上李慕白代表的能夠說是中國古代的儒雅内斂的知識分子的形象,甚至有李安本人的投射在裏面。

  從影片開始那段李慕白對于所謂“道”的領悟,到棄掉青冥劍,他都是要得道的,也就是“放下”。然而實際上他并沒有放下,我們能夠看見當青冥劍丢失的時候,他是執意要去尋找的,而當遇到擁有高天分的玉嬌龍的時候,他的内心也起了波瀾,要玉嬌龍拜他爲師,直到後面拉出一段玉嬌龍的師父碧眼狐狸和李慕白師父江南鶴的一段往事,我們能夠看到一種傳承在裏面。其實就是江南鶴與李慕白同一種的内心糾葛,他們的情欲。這種在道德和理智的邊緣與内心的欲望訴求之間的反複沖撞,構成了李慕白這個人,也構成中國傳統知識分子的人格。所以最後玉嬌龍的那句台詞才更容易理解,“你要我,還是要劍?”一邊是情欲,一邊是名,還有捍衛自己内心的力量。

  李慕白将死的時候某方面來說是放下了,他的心中已經不再有青冥劍,也不再有玉嬌龍的影子,真正“放下”。但因爲他承認了自己内心深處對于于秀蓮的愛,這份愛,又令自己沒有真正“放下”。傳統道家文化一向苛求得道者必須要“放下”,但是放下了,是否又真的能夠得道?

  于秀蓮的杯具,在于她的一向等待,她和李慕白之間無法跨越的那道中國傳統道德的束縛,“朋友妻,不可欺”,兩人之間的感情終究到死亡那一刻才能撥雲見日,無力感才會深深湧上心頭。玉嬌龍的杯具,在于她一向無法掙脫大家閨秀的身份,無法把握自己的幸福,體制内的人才會個性向往牢煌獾淖杂勺栽诘慕睿斔嬲龖獙男蕊L血雨,又是她柔弱的内心所無法承受的,當明白自己對于小虎的不是感情,當李慕白的死在他的眼前浮現,她在武當峰巅縱身一躍,究竟是贖罪,是解脫,或者是“放下”,也改變不了世事白雲蒼狗,你我深陷其中的局。

  再回頭看那個江湖,才更好的明白李安的意圖,比起表面的刀光劍影,内心的刀光劍影才是李安想向大家诠釋的“江湖”的内涵,從《卧虎藏龍》到《斷背山》再到《色,戒》,李安用影像構築的,是妄想掙脫,内情緒感的巨大波瀾和隐忍克己,傳統規範道德之間的矛盾沖突,我們才能夠說,每個人内心都有一把青冥劍,每個人心中都有一座斷背山,每個人心中都有一個王佳芝。

  卧虎藏龍影評精選(七):

  十年前,五年前都看過《卧虎藏龍》,前幾天,又翻出來看了一遍,隻能說,以前完全沒看懂。

  電影的劇情很多人都熟悉了,劍俠李慕白在隐退江湖之前,将自己的佩劍——青冥轉交愛人俞秀蓮送給京城貝勒爺收藏。卻不料由此引出一心想要進入江湖縱橫的玉府小姐玉嬌龍盜劍,在追查的過程中,李慕白和俞秀蓮發現玉府中隐藏着殺死李慕白師傅的卑鄙兇手碧眼狐狸。一方面,玉嬌龍受父命要嫁給京城的翰林學士之子,但是心中卻另有愛人,從小嬌慣成性,在這搖擺的感情中把持不住自己,而陷入了叛逆與憤怒中。另一方面,悖于倫理,李慕白和俞秀蓮雖然多年來互相愛慕,感情愈深,但是卻不能表達,隻能将這份感情藏在心底。爲了幫忙誤入歧途的玉嬌龍,爲了鏟除武林禍害碧眼狐狸,兩人再度卷入了一場武林風波……

  話語電影圈裏,許多導演都大言不慚的說自己是文人電影,拍的是人文關懷。我卻覺得,能配得上文人電影這個稱號的隻有李安的片,從早期的家庭三部曲到《卧虎藏龍》,裏面都貫穿了李安作爲一個華語導演,有着浸染在中華文化裏深沉厚重的情感和含蓄綿密的内涵。台灣三大導,楊德昌、侯孝賢、李安(有時候能夠加上蔡明亮),楊德昌長于西方式的冷靜客觀叙事,侯孝賢長于東方式的情感渲染,李安則是聰明的遊刃于兩方之間。也正是因爲這樣,李安成了華語電影圈裏在國際上門路最廣的導演。

  《卧虎藏龍》算是李安一次風格上的轉換,之前小格局的優雅在此揉入了超多的商業元素,袁和平的加盟,緊張到喘但是氣來的飛速鏡頭切換的打鬥場面,增強了整部電影的可看性。東方的故事,西方的叙事方式,李安特有的人文關懷情感,共同糅合成了這部十分特殊的武俠電影。

  《卧虎藏龍》的打鬥十分出色,剪輯的流暢和動作的華麗飄逸,唯美動人。這種既繼承了以往武俠電影的動作招式上的紮實基本功,也帶入了和影片基調主題一緻的道家式的灑脫飄逸。竹林的一場戲,把竹子的剛與柔、韌與逸完美的和武功的套路結合在了一齊。尤其章子怡的幾個鏡頭,倒十分有向《倩女幽魂》裏聶小倩那個驚豔出場緻敬的意思。這種動作上的優雅和美觀,成就了袁和平國際動作指導的美名。

  好的電影,從來不缺乏内涵,優秀的内在才是一部電影最大的價值體現。李安的武俠裏承載的人文情感和傳統文化的價值觀,爲這部電影增添了無限的深度和空間。李慕白和俞秀蓮的感情,代表了中國兩千多封建社會和盡一千年禮教文化以來的東方式的感情觀念。比起那種轟轟烈烈、海誓山盟式的激情,這種含蓄、隐忍、内斂體現出來對感情的執着與向往,也許是最打動人的地方。

  《喜宴》裏,西方人在看到中國婚禮的熱鬧和瘋狂時,十分不解,熟悉内情的人說,這是被壓抑了五千年的民族的性的爆發。《卧虎藏龍》則很好的體現了這種對于性與情的壓抑和苦悶。

  李慕白作爲武當的高徒,一向以來,卻難以逾越和俞秀蓮的這層情關。之前,礙着被訂婚的男子的死,一個是人情,一個是道德的壓力,兩人終究沒有說過什麽,這麽多年來,在别的地方都十分默契了,但是情感終究難以邁出有力的一步。周圍的人都明白兩人的情投意合,但是礙着禮教道德,所以也難以插手太多。俞秀蓮也許能夠默默承受着這份情感的壓力,但是李慕白卻深受其煎熬。所以,他說他閉關的時候,到達了前人未曾進入的境界,是一種無限的寂滅和悲哀。其實他放不下心中的情,所以練功進入了走火入魔,因此才提前出關,一聽到貝勒爺假托人傳話俞秀蓮的事情,就不遠萬裏奔來了北京。

  從某種好處上說,這部電影真正的主角隻有4個,李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍和碧眼狐狸。一個男人三個女人,三個女人代表的三種價值觀和道路,成了這個男人一生的困惑和負擔。

  俞秀蓮對于道德和情感上的重壓十分被動,對于多次李慕白的主動靠攏以及周圍人的撮合都極力回避和無動于衷,這一點多年來能夠說也深深讓李慕白有了某種失望和無奈。她身上的情感是最樸素最天然最無私的,她愛着李慕白,卻又不願意這種愛帶上一絲的私心和不潔。但是這種愛也是隐晦和難以感受的,從俞秀蓮一次次和李慕白的接觸中,她永遠持續着該有的距離和禮貌,“男女授受不親”比與其他男子還甚。而這,深深打擊了同樣愛慕自己的李慕白。

  玉嬌龍的出現,是一個轉折。這個處于叛逆期的少女身上的靈氣和活力打動了李慕白。所以,他一次次要調教她,一次次要當她師傅,一次次容忍她的錯誤。當她出格的越來越厲害,李慕白依然要叫她拜師,最後,在瀑布邊,甚至不惜将自己的性命交到了玉嬌龍手裏。

  李慕白一向壓抑的内心的情欲,在俞秀蓮身邊,他才感受到平靜,才能抑制住這種渴望,而在玉嬌龍身邊,則會在心底燃起熊熊的欲火。兩個女人代表的兩種價值觀一向左右着李慕白的心性,煎熬不已。玉嬌龍開始煩惱于李慕白一向對自己的窮追不舍,所以她大罵“你爲什麽就是不放過我?”之後,她漸漸明白了李慕白要收她爲徒是假,其實想占有她才是真,所以,她說“你們這些老江湖,怎樣能見真心?”,山洞裏,則直接問“你要劍還是要我?”玉嬌龍愛的是小虎,但是漸漸又被李慕白這樣的大俠風範所折服,而父母強加的婚姻所代表的道德重擔又壓的她喘但是氣來,三條路線也折磨了她。加上碧眼狐狸的挑唆,她漸漸覺得自己隻是别人手裏的一顆棋子。

  碧眼狐狸是一個沒有感情的女人,或者說放下了感情,爲了劍譜,不惜以美色勾引了江南鶴并且殺死了他。她代表了女人陰毒的一面。玉嬌龍站在感情的分岔路上,既有可能去追逐真摯的情感而變得幸福,也可能逐漸堕落淪爲碧眼狐狸這樣的下賤。李慕白是深深了解這些的,他痛恨一個女人這樣下賤淪落,爲了挽救心中的美人,不惜處處追蹤玉嬌龍。

  玉嬌龍在師娘碧眼狐狸的教育下,從小就明白男人很少有好東西,“武當山是酒館娼寮!”這句話其實并沒有說錯。男人都是有欲望的,李慕白的師傅江南鶴死在欲望裏,英雄難過美人關。碧眼狐狸看出李慕白也受困于情,所以才安排了洞穴裏以玉嬌龍爲餌,一方面消耗李慕白的内力,使得其最終中毒後守不住真氣,提前死去;另一方面引來俞秀蓮,讓她看見孤男寡女,尤其互相有感覺的兩個人的一幕,能夠以此深深傷害李慕白和俞秀蓮的内心。可謂一箭雙雕。

  但是,碧眼狐狸雖然殺死了李慕白,可惜兩處都算差了。一個是李慕白雖然經曆了如此多感情上的波折和左右,最終還是參透了,決定将自己和玉嬌龍的情感牢牢框縛在師徒的禮教秩序之下,以禮教道德來逼迫自己退讓,所以他才在玉嬌龍打傷俞秀蓮之後更加嚴厲的逼迫其拜師,山洞裏,雖然萬種誘惑,李慕白沒有和玉嬌龍發生任何可能算計好的事情讓俞秀蓮撞見。俞秀蓮其實一開始也十分擔心自己看到不想看的東西,結果沒有,這才是解開她的心鎖,最後和李慕白赤障嘁姷囊坏来呋瘎彩撬罱K原諒玉嬌龍,再次以姐姐的身份将幸福的完美願望寄托在她身上。另一個是玉嬌龍沒有被殺死,成了自己的遺恨。

  李慕白的死,是一種解脫,從這種多年自己難以逾越的煎熬中釋放出自己來,從悲哀的幻滅中找到一種安慰,死的時候,他才第一次吻到了俞秀蓮,兩個人才真正赤盏慕楦械谝淮闻鲎玻@也是死的最大安慰了。李慕白也真正此時才真正放下了内心的包袱,他所憎恨的,他所愛的,他所迷惑的。

  俞秀蓮雖然明白玉嬌龍和李慕白直接的糾葛,但是她最終沒有怪玉嬌龍,而是将自己這一代人得不到的愛的期望寄托給了年輕的一代,才讓她去武當見小虎。

  在小虎和小龍的傳說故事裏,爲了家庭的和樂,那個人從山上跳下去,得到神仙的救贖。玉嬌龍最終從武當上跳下,這也是一種自我的救贖,一方面是李慕白和俞秀蓮感情終究不能成圓的巨大遺憾和犧牲,一方面是李慕白之死的巨大傷痛。她究竟不是昔日青春年少的小女孩了,她愛的不再是小虎那樣的純潔情感,而是更深更成熟的感情。爲了一個成全的完美願景,她毅然躍下了武當。

  這不是一個大團圓的結局——一如李安的其他電影一樣,那種綿密的憂傷還會一向徽衷谌Y,最後武當那個雲無不散的全景,就是這種亦幻亦真的傷感。餘韻無窮。

  《卧虎藏龍》确實是目前最好的武俠,雖然之後無數國内導演都開始紮堆拍武俠,卻再也沒有任何一部能夠包含如此隐忍偉大的情感在裏面。和家庭三部曲一樣,寫盡了中國人的内心真情。“卧虎藏龍”不僅僅是那個劍雨紛飛的江湖,更是中國男人和女人幾千年來的情欲的掙紮。誰又能真正參透和解脫呢?

  卧虎藏龍影評精選(八):

  幾年後重看《卧虎藏龍》,沒有想到竟會幾次流淚。羅小虎對玉矯龍大聲地說:“我必須要做出一番事業,讓你爸爸媽媽看得起我”,誰又在少年時代裏不曾有過這種與之類似的,向整個世界挑戰式的倔強和輕狂呢。李慕白死後,悲哀與憤怒中的俞秀蓮提起青冥劍走向玉矯龍,揮劍向緻使李慕白死去,斷送自己和愛人幸福的這個年輕女子劈去,但寶劍終究還是停在了空中,她把劍交給旁人,依舊語氣平淡地交待事宜,而後轉身離去。假如我們終會長大老去,而且我們終究沒有因人生的種種不如意,而像很多人一般變得偏執和虛無,那麽,悲憫與寬容也許注定是一個靈魂最終的出路吧。

  《卧虎藏龍》有一種境界,它從屬于李安。境界是什麽,境界是一種胸懷。碧眼狐狸怨恨玉矯龍未将心訣上的字講給她聽,玉矯龍回答:我告訴你也沒用,你明白你的功夫就隻能練到這兒了。我不告訴你,也隻是怕你(練不到)悲哀。她所說的就是一種心胸上的差别,猶如李慕白所說碧眼狐狸的話:十年練劍,隻練得一身走火入魔的邪功。

  玉矯龍發現自己的武功能夠擊敗被她視爲神明的師母時,她“看不到天地的邊,不明白走到哪裏去”。李慕白“接觸到師父從未曾指點過的境地”時,茫然不知該當如何。他們的境遇,相信便是以前的李安所有的。那是一種念天地之悠悠,獨怆然而泣下式的孤獨。

  以武爲俠,片中所有人物的武功,也無一不是其心胸氣度的折影。陝甘捕頭,護院武師,江湖漢子,凡此種種,用的大多是各種奇門兵器,或重碩或奇巧。碧眼狐狸的武功陰毒詭異,但在李慕白的宗門劍法之下卻不堪一擊。俞秀蓮幹練穩重,十八般兵器皆能稱手,在與玉矯龍的打鬥中,其武藝如行雲流水,而又叠出神來之筆。而玉矯龍的劍法則一如其人性格般鋒芒畢露,配上青冥劍天下無雙的銳利,正如李慕白所說“揣而銳之,不可常保”,在與俞秀蓮的數度敗勢中,也都是靠其鋒芒逆轉。羅小虎的拳腳樸實無華,一如外族人的爽直,這個男孩強盜的魅力是如此的耀亮,以至于驕傲的玉矯龍最終傾慕于他在觀锌磥硎悄菢拥淖匀弧6钅桨椎膭Ψǎ瑒t是李安眼中人生最高境界的投射。其長空舞劍,宛若遊龍,混無半點滞澀。大巧不工,一根木棍将玉矯龍的寶劍制得無力可施,是其高遠人生境界的表現。當玉矯龍暗傷俞秀蓮後,李慕白憤怒地說:你不配用這把劍!更加暗示了武藝與心胸之間的必然聯系。

  周潤發真是一個偉大的演員,他的庭院舞劍一段,後半段遠景是替身,前面的中景卻是周潤發自己演的,其氣度真是非“一代宗師”一詞不能形象,而這種氣度,李小龍沒有過,李連傑沒有過,但周潤發身上卻看到了。

  導演對于演員來說,真可說是人生得一知己足矣。就說楊紫瓊吧,她在《卧虎藏龍》之外,還有幾部電影裏,有這樣的氣度神情,一個氣定神閑,八風不動,卻又血肉豐滿,外表堅毅内心柔弱的女性。作爲一個演員,賺錢固然重要,但誰又不期望有生之年,有幾個能樹立得起來,而且是從自己的靈魂深處閃耀出來的人物?

  蘇格拉底說的好,每個人心裏都有太陽,隻是要讓它發光。

  而有時一個好的導演,能夠發現一個演員心中的太陽,并讓它發光。這不是知己又是什麽呢?

  幾年後再看玉矯龍,看裏面李慕白講她的種種話語,分明能夠說就是在講章子怡。

  李安說第一次見章子怡,就發現“她的眼睛裏有一種殺傷力”,于是便定下這個演員。玉矯龍幾乎就是章子怡。

  李慕白這樣講玉矯龍:你天份很好,但劍法錯亂,需要重理,重新引入正途。“這個女孩若無人引導,将來隻怕要變成一條毒龍”。

  而碧眼狐狸則不斷地對她說:人生在世,還不就是圖個痛快?

  李安是正人君子,他認爲要到達更高的人生境地,終究隻有正途可循,這也是他潦倒數年而堅持不肯以旁門左道去賺錢改行的根本原因所在。

  李安真是有“自己的小宇宙”的人。隻是這樣的人越來越少了,也許在不爲人知的地方仍有很多,但在風口浪尖之上,則是少得可憐。

  還有影片的武打,真是風格獨具又好到無以複加的程度,更難得的是,幾乎每場打鬥都有追求不同的美學和意境,而又都能夠完美呈現。

  俞秀蓮與玉矯龍的城樓追逐,輕靈神秘,宛如夢境,一如李安所說的“童年夢想”。玉矯龍與羅小虎在立刻的大漠追鬥,猶如舊小說中的意味,再現于銀幕。俞秀蓮與玉矯龍庭院中的較量,各種兵器輪番上陣,每件兵器都拍出了自己的靈魂氣質所在,同時,又是将胡金铨式的京劇意味與優雅的國術味道相結合。竹林鬥劍一場,如玉蝴蝶飛越碧海,仿佛世外仙境,真有不在人間之感。

  此外,還有一個十分重要的感受。那就是作爲一個普通的中國人,這部電影讓我無法不感激在台灣長大的導演李安,我意識到,這部在全世界擁有觀凶疃嗟闹袊娪埃鋵嵧瑫r讓世界看到了一個由純粹的中國人,以及中國文化構成的,與這天的現實相左的,厚重、古樸、完美、尊嚴的中國文化世界。這種完美不僅僅僅表此刻電影中那些美侖美奂的中國山水世界,更加是蘊含其中的博大而敦厚的中國氣質,更加是片中每一個中國人的形象,他們的正直、溫柔、堅毅、古典、悲憫……如果你真正看懂了那些,你也許會認爲,這些資料,不應在我們這一代人手中失去。

  有這樣的想法,更加是因爲,你仔細去看看其它那些之後跟風拍攝的國際武俠大片裏面,充斥着一個個病态、龌龊、奴性,流淌着陰暗的髒兮兮的靈魂,那也是中國人。

  中國武俠片在世界上因爲《卧虎藏龍》而靈光一現,掀起熱潮,随後漸漸冷卻,爲人抛棄,有什麽奇怪的呢?

  PS:

  一、《卧虎藏龍》的缺點是太冷靜了,這也許是大師的代價,猶如徐克不喜歡李慕白将寶劍贈給貝勒爺而不是俞秀蓮的段落,我也很不喜歡。李安的世界再如何浪漫,骨子裏也終究是現實主義的,如果李慕白有徐克所說那樣的性情,也就沒有他的境界,也沒有他的杯具了。

  二、有人說李慕白和玉矯龍之間之後發生了感情,恕我魯鈍看不出來。李慕白之于玉矯龍,我想是看到了自己以前的青春,想要對其點化傳授,更多的是一種祭奠和寄托。

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 而影片中李慕白和俞秀莲的感情杯具,也似乎在暗示着什么。玉蛟龙最后悔过跳崖,也让观众不免有些心痛。

  中国的武侠片比比皆是,怎样只有《卧虎藏龙》能获得奥斯卡奖呢?《夜宴》、《黄金甲》、《画皮》这些大手笔大制作,为什么会统统被刷下来了?起初我想可能是老外觉得不新鲜了吧,但其实不是。当我看了《英雄》、《十面埋伏》、《夜宴》、《黄金甲》、《无极》这些大导演的大制作后,我才发觉《卧虎藏龙》太经典了,它的高度不可逾越。《英雄》、《黄金甲》这些大片形式远远大于资料,纯粹是糟蹋钱,可能《英雄》还好一点,算得上有内涵,但是《黄金甲》就华而不实,不明白到底想表达什么,《夜宴》也只但是是翻版《哈姆雷特》,《十面埋伏》只是古代的激情戏,《无极》就更是无聊透顶,场面固然要好看,但是剧本更重要,有深度有内涵更重要,这样才能给观众深刻的印象,才称得上经典。期望不久的将来能有另一部中国的好电影在奥斯卡上大放异彩,不管是武侠巨制也好,温情的小成本制作也好,视觉上给人冲击,心灵上更要给人冲击。

  卧虎藏龙影评精选(六):

  这部荣获奥斯卡最佳外语片的《卧虎藏龙》在各个专业网站上的评分并不算太高,而我一向认为奥斯卡授予这部片子最佳外语片的称号完全是因为中国式武侠的飘逸意境,而不是他们了解了这部片子真正要表达些什么,而部分中国影迷则认为是李安利用美国对中国传统武侠文化的猎奇心态向奥斯卡妥协的产物。但实际上李安借助的是一个武侠的外壳讲的关于人心的故事。

  我们能够看到真正最重要的戏剧冲突都在李慕白这个人物身上了,尽管他的戏份不算很多,(第一遍看下来的时候大家大概只记得他通篇都要叫玉娇龙拜师拜师,完全就是一个险恶的怪蜀黎形象),或者只记得他飘逸地站在那片绿树林的顶端很飘逸地在刺啊刺,展现中国武侠剑术的博大精深,实际上李慕白代表的能够说是中国古代的儒雅内敛的知识分子的形象,甚至有李安本人的投射在里面。

  从影片开始那段李慕白对于所谓“道”的领悟,到弃掉青冥剑,他都是要得道的,也就是“放下”。然而实际上他并没有放下,我们能够看见当青冥剑丢失的时候,他是执意要去寻找的,而当遇到拥有高天分的玉娇龙的时候,他的内心也起了波澜,要玉娇龙拜他为师,直到后面拉出一段玉娇龙的师父碧眼狐狸和李慕白师父江南鹤的一段往事,我们能够看到一种传承在里面。其实就是江南鹤与李慕白同一种的内心纠葛,他们的情欲。这种在道德和理智的边缘与内心的欲望诉求之间的反复冲撞,构成了李慕白这个人,也构成中国传统知识分子的人格。所以最后玉娇龙的那句台词才更容易理解,“你要我,还是要剑?”一边是情欲,一边是名,还有捍卫自己内心的力量。

  李慕白将死的时候某方面来说是放下了,他的心中已经不再有青冥剑,也不再有玉娇龙的影子,真正“放下”。但因为他承认了自己内心深处对于于秀莲的爱,这份爱,又令自己没有真正“放下”。传统道家文化一向苛求得道者必须要“放下”,但是放下了,是否又真的能够得道?

  于秀莲的杯具,在于她的一向等待,她和李慕白之间无法跨越的那道中国传统道德的束缚,“朋友妻,不可欺”,两人之间的感情终究到死亡那一刻才能拨云见日,无力感才会深深涌上心头。玉娇龙的杯具,在于她一向无法挣脱大家闺秀的身份,无法把握自己的幸福,体制内的人才会个性向往牢笼外的自由自在的江湖生活,但当她真正应对江湖的腥风血雨,又是她柔弱的内心所无法承受的,当明白自己对于小虎的不是感情,当李慕白的死在他的眼前浮现,她在武当峰巅纵身一跃,究竟是赎罪,是解脱,或者是“放下”,也改变不了世事白云苍狗,你我深陷其中的局。

  再回头看那个江湖,才更好的明白李安的意图,比起表面的刀光剑影,内心的刀光剑影才是李安想向大家诠释的“江湖”的内涵,从《卧虎藏龙》到《断背山》再到《色,戒》,李安用影像构筑的,是妄想挣脱,内情绪感的巨大波澜和隐忍克己,传统规范道德之间的矛盾冲突,我们才能够说,每个人内心都有一把青冥剑,每个人心中都有一座断背山,每个人心中都有一个王佳芝。

  卧虎藏龙影评精选(七):

  十年前,五年前都看过《卧虎藏龙》,前几天,又翻出来看了一遍,只能说,以前完全没看懂。

  电影的剧情很多人都熟悉了,剑侠李慕白在隐退江湖之前,将自己的佩剑——青冥转交爱人俞秀莲送给京城贝勒爷收藏。却不料由此引出一心想要进入江湖纵横的玉府小姐玉娇龙盗剑,在追查的过程中,李慕白和俞秀莲发现玉府中隐藏着杀死李慕白师傅的卑鄙凶手碧眼狐狸。一方面,玉娇龙受父命要嫁给京城的翰林学士之子,但是心中却另有爱人,从小娇惯成性,在这摇摆的感情中把持不住自己,而陷入了叛逆与愤怒中。另一方面,悖于伦理,李慕白和俞秀莲虽然多年来互相爱慕,感情愈深,但是却不能表达,只能将这份感情藏在心底。为了帮忙误入歧途的玉娇龙,为了铲除武林祸害碧眼狐狸,两人再度卷入了一场武林风波……

  话语电影圈里,许多导演都大言不惭的说自己是文人电影,拍的是人文关怀。我却觉得,能配得上文人电影这个称号的只有李安的片,从早期的家庭三部曲到《卧虎藏龙》,里面都贯穿了李安作为一个华语导演,有着浸染在中华文化里深沉厚重的情感和含蓄绵密的内涵。台湾三大导,杨德昌、侯孝贤、李安(有时候能够加上蔡明亮),杨德昌长于西方式的冷静客观叙事,侯孝贤长于东方式的情感渲染,李安则是聪明的游刃于两方之间。也正是因为这样,李安成了华语电影圈里在国际上门路最广的导演。

  《卧虎藏龙》算是李安一次风格上的转换,之前小格局的优雅在此揉入了超多的商业元素,袁和平的加盟,紧张到喘但是气来的飞速镜头切换的打斗场面,增强了整部电影的可看性。东方的故事,西方的叙事方式,李安特有的人文关怀情感,共同糅合成了这部十分特殊的武侠电影。

  《卧虎藏龙》的打斗十分出色,剪辑的流畅和动作的华丽飘逸,唯美动人。这种既继承了以往武侠电影的动作招式上的扎实基本功,也带入了和影片基调主题一致的道家式的洒脱飘逸。竹林的一场戏,把竹子的刚与柔、韧与逸完美的和武功的套路结合在了一齐。尤其章子怡的几个镜头,倒十分有向《倩女幽魂》里聂小倩那个惊艳出场致敬的意思。这种动作上的优雅和美观,成就了袁和平国际动作指导的美名。

  好的电影,从来不缺乏内涵,优秀的内在才是一部电影最大的价值体现。李安的武侠里承载的人文情感和传统文化的价值观,为这部电影增添了无限的深度和空间。李慕白和俞秀莲的感情,代表了中国两千多封建社会和尽一千年礼教文化以来的东方式的感情观念。比起那种轰轰烈烈、海誓山盟式的激情,这种含蓄、隐忍、内敛体现出来对感情的执着与向往,也许是最打动人的地方。

  《喜宴》里,西方人在看到中国婚礼的热闹和疯狂时,十分不解,熟悉内情的人说,这是被压抑了五千年的民族的性的爆发。《卧虎藏龙》则很好的体现了这种对于性与情的压抑和苦闷。

  李慕白作为武当的高徒,一向以来,却难以逾越和俞秀莲的这层情关。之前,碍着被订婚的男子的死,一个是人情,一个是道德的压力,两人终究没有说过什么,这么多年来,在别的地方都十分默契了,但是情感终究难以迈出有力的一步。周围的人都明白两人的情投意合,但是碍着礼教道德,所以也难以插手太多。俞秀莲也许能够默默承受着这份情感的压力,但是李慕白却深受其煎熬。所以,他说他闭关的时候,到达了前人未曾进入的境界,是一种无限的寂灭和悲哀。其实他放不下心中的情,所以练功进入了走火入魔,因此才提前出关,一听到贝勒爷假托人传话俞秀莲的事情,就不远万里奔来了北京。

  从某种好处上说,这部电影真正的主角只有4个,李慕白、俞秀莲、玉娇龙和碧眼狐狸。一个男人三个女人,三个女人代表的三种价值观和道路,成了这个男人一生的困惑和负担。

  俞秀莲对于道德和情感上的重压十分被动,对于多次李慕白的主动靠拢以及周围人的撮合都极力回避和无动于衷,这一点多年来能够说也深深让李慕白有了某种失望和无奈。她身上的情感是最朴素最天然最无私的,她爱着李慕白,却又不愿意这种爱带上一丝的私心和不洁。但是这种爱也是隐晦和难以感受的,从俞秀莲一次次和李慕白的接触中,她永远持续着该有的距离和礼貌,“男女授受不亲”比与其他男子还甚。而这,深深打击了同样爱慕自己的李慕白。

  玉娇龙的出现,是一个转折。这个处于叛逆期的少女身上的灵气和活力打动了李慕白。所以,他一次次要调教她,一次次要当她师傅,一次次容忍她的错误。当她出格的越来越厉害,李慕白依然要叫她拜师,最后,在瀑布边,甚至不惜将自己的性命交到了玉娇龙手里。

  李慕白一向压抑的内心的情欲,在俞秀莲身边,他才感受到平静,才能抑制住这种渴望,而在玉娇龙身边,则会在心底燃起熊熊的欲火。两个女人代表的两种价值观一向左右着李慕白的心性,煎熬不已。玉娇龙开始烦恼于李慕白一向对自己的穷追不舍,所以她大骂“你为什么就是不放过我?”之后,她渐渐明白了李慕白要收她为徒是假,其实想占有她才是真,所以,她说“你们这些老江湖,怎样能见真心?”,山洞里,则直接问“你要剑还是要我?”玉娇龙爱的是小虎,但是渐渐又被李慕白这样的大侠风范所折服,而父母强加的婚姻所代表的道德重担又压的她喘但是气来,三条路线也折磨了她。加上碧眼狐狸的挑唆,她渐渐觉得自己只是别人手里的一颗棋子。

  碧眼狐狸是一个没有感情的女人,或者说放下了感情,为了剑谱,不惜以美色勾引了江南鹤并且杀死了他。她代表了女人阴毒的一面。玉娇龙站在感情的分岔路上,既有可能去追逐真挚的情感而变得幸福,也可能逐渐堕落沦为碧眼狐狸这样的下贱。李慕白是深深了解这些的,他痛恨一个女人这样下贱沦落,为了挽救心中的美人,不惜处处追踪玉娇龙。

  玉娇龙在师娘碧眼狐狸的教育下,从小就明白男人很少有好东西,“武当山是酒馆娼寮!”这句话其实并没有说错。男人都是有欲望的,李慕白的师傅江南鹤死在欲望里,英雄难过美人关。碧眼狐狸看出李慕白也受困于情,所以才安排了洞穴里以玉娇龙为饵,一方面消耗李慕白的内力,使得其最终中毒后守不住真气,提前死去;另一方面引来俞秀莲,让她看见孤男寡女,尤其互相有感觉的两个人的一幕,能够以此深深伤害李慕白和俞秀莲的内心。可谓一箭双雕。

  但是,碧眼狐狸虽然杀死了李慕白,可惜两处都算差了。一个是李慕白虽然经历了如此多感情上的波折和左右,最终还是参透了,决定将自己和玉娇龙的情感牢牢框缚在师徒的礼教秩序之下,以礼教道德来逼迫自己退让,所以他才在玉娇龙打伤俞秀莲之后更加严厉的逼迫其拜师,山洞里,虽然万种诱惑,李慕白没有和玉娇龙发生任何可能算计好的事情让俞秀莲撞见。俞秀莲其实一开始也十分担心自己看到不想看的东西,结果没有,这才是解开她的心锁,最后和李慕白赤诚相见的一道催化剂,也是她最终原谅玉娇龙,再次以姐姐的身份将幸福的完美愿望寄托在她身上。另一个是玉娇龙没有被杀死,成了自己的遗恨。

  李慕白的死,是一种解脱,从这种多年自己难以逾越的煎熬中释放出自己来,从悲哀的幻灭中找到一种安慰,死的时候,他才第一次吻到了俞秀莲,两个人才真正赤诚的将情感第一次碰撞,这也是死的最大安慰了。李慕白也真正此时才真正放下了内心的包袱,他所憎恨的,他所爱的,他所迷惑的。

  俞秀莲虽然明白玉娇龙和李慕白直接的纠葛,但是她最终没有怪玉娇龙,而是将自己这一代人得不到的爱的期望寄托给了年轻的一代,才让她去武当见小虎。

  在小虎和小龙的传说故事里,为了家庭的和乐,那个人从山上跳下去,得到神仙的救赎。玉娇龙最终从武当上跳下,这也是一种自我的救赎,一方面是李慕白和俞秀莲感情终究不能成圆的巨大遗憾和牺牲,一方面是李慕白之死的巨大伤痛。她究竟不是昔日青春年少的小女孩了,她爱的不再是小虎那样的纯洁情感,而是更深更成熟的感情。为了一个成全的完美愿景,她毅然跃下了武当。

  这不是一个大团圆的结局——一如李安的其他电影一样,那种绵密的忧伤还会一向笼罩在全片里,最后武当那个云无不散的全景,就是这种亦幻亦真的伤感。余韵无穷。

  《卧虎藏龙》确实是目前最好的武侠,虽然之后无数国内导演都开始扎堆拍武侠,却再也没有任何一部能够包含如此隐忍伟大的情感在里面。和家庭三部曲一样,写尽了中国人的内心真情。“卧虎藏龙”不仅仅是那个剑雨纷飞的江湖,更是中国男人和女人几千年来的情欲的挣扎。谁又能真正参透和解脱呢?

  卧虎藏龙影评精选(八):

  几年后重看《卧虎藏龙》,没有想到竟会几次流泪。罗小虎对玉矫龙大声地说:“我必须要做出一番事业,让你爸爸妈妈看得起我”,谁又在少年时代里不曾有过这种与之类似的,向整个世界挑战式的倔强和轻狂呢。李慕白死后,悲哀与愤怒中的俞秀莲提起青冥剑走向玉矫龙,挥剑向致使李慕白死去,断送自己和爱人幸福的这个年轻女子劈去,但宝剑终究还是停在了空中,她把剑交给旁人,依旧语气平淡地交待事宜,而后转身离去。假如我们终会长大老去,而且我们终究没有因人生的种种不如意,而像很多人一般变得偏执和虚无,那么,悲悯与宽容也许注定是一个灵魂最终的出路吧。

  《卧虎藏龙》有一种境界,它从属于李安。境界是什么,境界是一种胸怀。碧眼狐狸怨恨玉矫龙未将心诀上的字讲给她听,玉矫龙回答:我告诉你也没用,你明白你的功夫就只能练到这儿了。我不告诉你,也只是怕你(练不到)悲哀。她所说的就是一种心胸上的差别,犹如李慕白所说碧眼狐狸的话:十年练剑,只练得一身走火入魔的邪功。

  玉矫龙发现自己的武功能够击败被她视为神明的师母时,她“看不到天地的边,不明白走到哪里去”。李慕白“接触到师父从未曾指点过的境地”时,茫然不知该当如何。他们的境遇,相信便是以前的李安所有的。那是一种念天地之悠悠,独怆然而泣下式的孤独。

  以武为侠,片中所有人物的武功,也无一不是其心胸气度的折影。陕甘捕头,护院武师,江湖汉子,凡此种种,用的大多是各种奇门兵器,或重硕或奇巧。碧眼狐狸的武功阴毒诡异,但在李慕白的宗门剑法之下却不堪一击。俞秀莲干练稳重,十八般兵器皆能称手,在与玉矫龙的打斗中,其武艺如行云流水,而又迭出神来之笔。而玉矫龙的剑法则一如其人性格般锋芒毕露,配上青冥剑天下无双的锐利,正如李慕白所说“揣而锐之,不可常保”,在与俞秀莲的数度败势中,也都是靠其锋芒逆转。罗小虎的拳脚朴实无华,一如外族人的爽直,这个男孩强盗的魅力是如此的耀亮,以至于骄傲的玉矫龙最终倾慕于他在观众看来是那样的自然。而李慕白的剑法,则是李安眼中人生最高境界的投射。其长空舞剑,宛若游龙,混无半点滞涩。大巧不工,一根木棍将玉矫龙的宝剑制得无力可施,是其高远人生境界的表现。当玉矫龙暗伤俞秀莲后,李慕白愤怒地说:你不配用这把剑!更加暗示了武艺与心胸之间的必然联系。

  周润发真是一个伟大的演员,他的庭院舞剑一段,后半段远景是替身,前面的中景却是周润发自己演的,其气度真是非“一代宗师”一词不能形象,而这种气度,李小龙没有过,李连杰没有过,但周润发身上却看到了。

  导演对于演员来说,真可说是人生得一知己足矣。就说杨紫琼吧,她在《卧虎藏龙》之外,还有几部电影里,有这样的气度神情,一个气定神闲,八风不动,却又血肉丰满,外表坚毅内心柔弱的女性。作为一个演员,赚钱固然重要,但谁又不期望有生之年,有几个能树立得起来,而且是从自己的灵魂深处闪耀出来的人物?

  苏格拉底说的好,每个人心里都有太阳,只是要让它发光。

  而有时一个好的导演,能够发现一个演员心中的太阳,并让它发光。这不是知己又是什么呢?

  几年后再看玉矫龙,看里面李慕白讲她的种种话语,分明能够说就是在讲章子怡。

  李安说第一次见章子怡,就发现“她的眼睛里有一种杀伤力”,于是便定下这个演员。玉矫龙几乎就是章子怡。

  李慕白这样讲玉矫龙:你天份很好,但剑法错乱,需要重理,重新引入正途。“这个女孩若无人引导,将来只怕要变成一条毒龙”。

  而碧眼狐狸则不断地对她说:人生在世,还不就是图个痛快?

  李安是正人君子,他认为要到达更高的人生境地,终究只有正途可循,这也是他潦倒数年而坚持不肯以旁门左道去赚钱改行的根本原因所在。

  李安真是有“自己的小宇宙”的人。只是这样的人越来越少了,也许在不为人知的地方仍有很多,但在风口浪尖之上,则是少得可怜。

  还有影片的武打,真是风格独具又好到无以复加的程度,更难得的是,几乎每场打斗都有追求不同的美学和意境,而又都能够完美呈现。

  俞秀莲与玉矫龙的城楼追逐,轻灵神秘,宛如梦境,一如李安所说的“童年梦想”。玉矫龙与罗小虎在立刻的大漠追斗,犹如旧小说中的意味,再现于银幕。俞秀莲与玉矫龙庭院中的较量,各种兵器轮番上阵,每件兵器都拍出了自己的灵魂气质所在,同时,又是将胡金铨式的京剧意味与优雅的国术味道相结合。竹林斗剑一场,如玉蝴蝶飞越碧海,仿佛世外仙境,真有不在人间之感。

  此外,还有一个十分重要的感受。那就是作为一个普通的中国人,这部电影让我无法不感激在台湾长大的导演李安,我意识到,这部在全世界拥有观众最多的中国电影,其实同时让世界看到了一个由纯粹的中国人,以及中国文化构成的,与这天的现实相左的,厚重、古朴、完美、尊严的中国文化世界。这种完美不仅仅仅表此刻电影中那些美仑美奂的中国山水世界,更加是蕴含其中的博大而敦厚的中国气质,更加是片中每一个中国人的形象,他们的正直、温柔、坚毅、古典、悲悯……如果你真正看懂了那些,你也许会认为,这些资料,不应在我们这一代人手中失去。

  有这样的想法,更加是因为,你仔细去看看其它那些之后跟风拍摄的国际武侠大片里面,充斥着一个个病态、龌龊、奴性,流淌着阴暗的脏兮兮的灵魂,那也是中国人。

  中国武侠片在世界上因为《卧虎藏龙》而灵光一现,掀起热潮,随后渐渐冷却,为人抛弃,有什么奇怪的呢?

  PS:

  一、《卧虎藏龙》的缺点是太冷静了,这也许是大师的代价,犹如徐克不喜欢李慕白将宝剑赠给贝勒爷而不是俞秀莲的段落,我也很不喜欢。李安的世界再如何浪漫,骨子里也终究是现实主义的,如果李慕白有徐克所说那样的性情,也就没有他的境界,也没有他的杯具了。

  二、有人说李慕白和玉矫龙之间之后发生了感情,恕我鲁钝看不出来。李慕白之于玉矫龙,我想是看到了自己以前的青春,想要对其点化传授,更多的是一种祭奠和寄托。

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