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亿信

围观:更新时间:2018-11-28 18:53:35

 億信

《卧虎藏龍》是一個經典的東方杯具,那些武功與浪漫,那些俠腸和反叛,都隻是爲了讓這個杯具令人更加痛心,就象《大話西遊》裏紫霞留在至尊寶心底的那滴眼淚,就象《花樣年華》結尾的擦肩而過。

  羅小虎,而不是李慕白,永遠是讓人最向往的一角,一個流氓無産者(原諒我如此尖刻的階級分析),才有機會,有資格,有勇氣做他自己,追求他的所愛。()可惜,到這天,我們中的絕大多數已經再沒有做一個流氓無産者的機會了。

  玉蛟龍象至尊寶,反叛過,抗争過,而後放下;她也象紫霞,憧憬過,追求過,最後死去。但是,她更象我們中的很多人,但是玉蛟龍已經不在了。心談t靈,多麽無奈的期望,多麽被動的追求。

  李慕白那樣的俠客,雖然懂得俠士是虛名,雖然從來不會走錯一步,但是如果情感能夠分勝負的話,他在一開始就輸了。

  俞秀蓮是玉蛟龍自由夢想的真正粉碎者,她有感情,也并不迂腐,但是,她的遭遇本身就足以摧毀一個小姑娘想逃離禮教束縛的全部幻想和期望。每一個善良的傳統禮教的受害者都會造就更多新的受害者,即使他們從來沒有主動這樣做——這天仍然是這樣。[由www.duanmeiwen.com整理]

  藝術的功能和目的也許隻是展現與表達,甚至審美都隻是副産物,更不用說解答了。所以,我想故事的作者無意慫恿你我去砸爛那些枷鎖,而我也同樣沒有辦法告訴你,如何去沖破那些束縛。應對那些精心設計的禮教圈套,應對那些鋪天蓋地的輿論壓力,應對那些我們看不到的永遠盯着我們的眼睛,或者應對那隻冷漠遲緩的曆史巨象,個體的确是如此的藐小,即使大英雄,也象螞蟻一樣;人性也的确如此的蒼白,即使刺破胸膛,流出來最熱的熱血,也會很快的冷卻,風幹……

  卧虎藏龍影評精選(二):

  很早聽說《卧虎藏龍》是一部好電影,但是沒機會看,之後竟在教科書上也看到卧虎藏龍原著的精選,對這部小說以及電影的評價很高,于是産生了很多聯想,想必這真是一部經典。直到今晚看過高清晰版的原版電影,就對這麽多的評價所信服了,影片的情節不複雜,然而它的表現力之令人震撼,它的對白之獨具内涵,一面令人深深回味,一面又大改我對于傳統武俠片的看法。

  很多人說這部電影彙聚了中國濃郁的古典風味,并且對于中國的武俠文化的寫意到達了極緻,我想也隻有看過并且慢慢品賞過的人才能有這些感受吧。所謂的古典風味其實就環境,無論是在打鬥中,還是整個電影所選取的背景場景,無不透露着古代中國風味,給我印象最深刻的至少有三個場景,第一個是整個北京城的特寫,古代建築的特色盡收眼底,高城低宅,方正有序,第二個場景是繁華的鬧市,民間雜藝在那裏極顯古代中國的文化底蘊,至少從諸多的文藝作品中,民間雜藝一向古代中國不可或缺的,第三個是竹林,自古竹就是高風亮節的代表,古代詩人以竹爲友,多爲竹詩,所以說起竹,作爲一名中國人,都有一種以之爲傲又倍感親切的感覺,李安導演在影片裏特意選取了竹林爲背景,我想一面是爲了表現竹林風下輕功的飄逸潇灑,一面也納含了對于古典中國的深刻理解。

  都說武俠乃是中國文化的一種傳統,它的文化積澱之深和曆史之悠,都是不可否認的,以前都看金庸,古龍等人的作品改編電視劇或電影,就應說是他們給我們樹立了清晰的武俠形象,金庸的作品精在情節,古龍的部分作品精則在于懸,所以他們翻拍出來的電視劇或電影,吸引觀械牟⒉皇俏洌莻b,觀型鶗@主角走,跟着他們行俠仗義,愛恨情仇,然而在這部電影中,中國功夫,個性是輕功被表現的盡緻淋漓,潇灑飄逸,再加上章子怡舞蹈般的姿巧,楊紫瓊武打式的柔韌,周潤發簡練中的灑脫,給這種本就虛無缥缈的武功增色不少。給人印象最深刻的當屬俞秀蓮和玉嬌龍在屋檐上、京城夜色下的打鬥,李慕白和玉嬌龍在竹林裏的追逐,飛檐走壁,蜻蜓點水,竹上輕功,導演故意将鏡頭放慢,拉大,使得輕功的施展空間大爲增加,而且更加的輕盈自如,給人打入美的印象。除此之外,影片還有中國功夫之十八班兵器大排演,玉嬌龍酒樓上的小試身手,還有最後與俞秀蓮在镖局裏的精彩對打,一把青冥劍對打十八般兵器,既讓人眼花缭亂,也不失爲一場視覺上的體驗。

  再者,我想說說影片的劇情,事實上,劇情是簡單的,然而内涵确實獨有好處的,個性是在對白的截取上,都是那麽的令人深刻。影片主要講述了欲退隐江湖的李慕白在交出青冥劍後又引來的一場江湖恩怨,恩怨之源不在于劍,而在于江湖,江湖人有江湖人的處事原則和自己的規範,江湖上的快意恩仇,既令初出茅廬的人羨慕向往,又令涉世深遠的人厭倦疲憊。這就是爲什麽閉關後的李慕白那麽的想退出江湖,而剛剛涉世的玉嬌龍卻渴望闖蕩江湖。影片還有一個不可忽略的人物,就是碧眼狐狸,是她的引領歪曲了玉嬌龍的思想,最終也由于她直接導緻了杯具的發生。有仇,就不能沒有情,影片中有兩段很感人的感情,也因爲有了最後的杯具,才給了人更多的思考和體會,李慕白對于俞秀蓮的情積于禮教的約束而遲遲不敢表達,即使他們之間都相互深愛着對方,直至最後李慕白倒在了俞秀蓮的懷裏,他們的愛最後能夠表達,但是已經沒有機會厮守。影片至此,也不吝爲我們留下一段經典表白,“我會遊蕩在你身邊,做七天的野鬼,跟随你。就算落近最黑暗的地方,我的愛也不會讓我成爲永久的孤魂……”感人至深。相比之下,羅小虎和玉嬌龍的感情至少有過一段幸福的時光,羅小虎的勇敢和執着讓人欽佩,但是也不是說玉嬌龍就是軟弱的,玉嬌龍

  深知李慕白因自己而死,無法原諒自己的她選取了用羅小虎講述的那種方式,從千裏高的武當山上跳下,救贖自己的靈魂。影片至此,陡添了悲涼與遺憾,而影片也戛然而止,在杯具帶給人的傷感中也給人絲絲回味。

  而最後我想說的是,在我看來,一部影片的成功與否,與它的大場面沒有關系,與明星陣容沒有關系,真正成功的一部電影是它不僅僅能夠讓觀欣斫猓皇墙⒃谀欠N僅僅爲愚弄觀卸撛O的聲勢下,而是讓觀性谟^看的同時會以藝術的眼光來審視它,思考它,和品味它。我想,李安導演的這部《卧虎藏龍》,就是這樣的一部電影。

  卧虎藏龍影評精選(三):

  卧虎藏龍,一個最中國的夢

  說來慚愧,直到昨日晚上才看完了卧虎藏龍。但也很高興,因爲之前看了那麽多古裝大片,而把這最好的留在了最後。

  一向有人說卧虎藏龍是拍給外國人看的中國片,之前沒看過,不管妄斷,但是心想着可能大家都這麽說就應差不多吧。但是看完再想,才覺得自己錯得有多離譜。

  很多人說這部電影有太多的刻意的中國元素,也許八年前大家真的這麽認爲,但是經過這些年國學熱潮的熏陶,此刻的我再看這部電影時覺得一切都是那麽自然,那麽真切,沒有虛假的模型,沒有大片大片的色塊,也沒有美輪美奂的服裝,但是爲什麽還是讓我們一眼就能感到發自内心的認同感,而沒有一絲一毫的排異呢?也許,是原先的我們太西化了吧。

  從第一個宏村南湖的鏡頭開始,我就愛上了這部電影。清新,淡定,時而急驟卻整體幽靜,這是我們很長時間渴望卻無處追尋的東西。這部電影更多地是讓我們對自身的身份發生了更爲徹底的追問,我們到底從哪裏來,我們是什麽人。

  說回電影,之前看的評論指出的這部電影的評論無外乎以下幾點:

  1,刻意的中國元素。我想,此刻回頭看這部電影,更将之至于由此濫觞的一大批古裝電影的大環境中去看,還會有人這麽認爲嗎?有沒有可能是我們自己遺忘的太多也太久了?放眼整片,并沒有刻意的堆砌,更沒有做作的谄媚,而此片的布景恰恰就是我們的前人生活的場景。村莊裏的镖局其實就是皖南宏村的祠堂,而家具也就是正兒八經的太師椅和八仙桌,沒有閃亮的油漆,沒有金光的挂飾,但就在這一板一眼中帶領着我們進入了那個懷舊的夢。

  2,對白的西式句法及演員的南腔北調。先說演員的口音吧,同樣是經曆了更多大片的洗禮,我們此刻還覺得李慕白和俞秀蓮的口音不正常嗎?我更想說的是,這本來就不是一個問題,中國本來地大物博,一個演員的廣東口音跟東北方言,四川方言甚至背景口音就真的有很大不同嗎?是不是我們原先因爲太自卑而太敏感了?再說說對白,此刻還有人敢嘲笑卧虎藏龍的對白嗎?如果有的話,那怎樣解釋大陸各位導演之後的笑話呢?這原本也不該是個問題,既然表達的是正宗的中華文化,用現代人使用的各種句式有有何不可呢?我反而覺得如果細細地品味那些對白,有些話反而更像是古老語言與時俱進發展變化的結果,而不是我們有時不自覺地使用的生搬硬套的句法。從中我們更就應看到的是導演及編劇深厚的功底,将一個古老傳說娓娓動聽道來的功力和方法。

  所以我以爲,卧虎藏龍更多地是一部深刻理解傳統文化并将之按照現代觀點完美诠釋的經典,這一點也将會随着時間的推移得到愈來愈明顯的證明。就應承認,這部電影融合了更多地是李安個人的情懷和夢想。我們看到更多的是一個中國傳統文人的内心世界,内斂,睿智,含蓄,寬容,流淌在影片的每一個鏡頭中,閃耀在演員們的每一個動作間。那裏還就應提到音樂,譚盾的譜曲恰到好處地給影片加上了一抹難以名狀的淡淡憂愁和哀傷,就算在打鬥場面的激烈鼓點裏,我們還是會若有若無地感覺到想要傳達出的各種心緒。人物内心世界的糾葛,外界各種壓力的紛擾,就算是打,也不是暢快淩厲的發洩,更多地是樹欲靜而風不止的無奈和對他人不幸的敏感和悲憫。

  李慕白對玉嬌龍的以德報怨,是這種精神集大成的體現。技藝上的超群伴随的是精神上的超脫,對于玉嬌龍這個人心不壞但是受到誤導從而屢屢毒害他人的後生晚輩,三番五次的循循善誘尊尊教導要求的不是視一切爲蝼蟻的冷漠,而是念其性善及勸惡向善的苦心和宏大。俞秀蓮也是這種心境的追随者和信徒,從貫穿影片始終對玉嬌龍在場面上的掩護就能體現她的隐忍,在自我的痛苦和對他人的憐憫中,她始終在掙紮,雖然向惡的一面在逐漸擡頭(與玉嬌龍翻臉),但是最終李慕白的死救贖了這一切,她原諒了玉嬌龍也最終到達了李慕白以及師父江南鶴的畢生追求:“把手握緊,裏面什麽也沒有;把手松開,你就擁有了一切”。碧眼狐狸是徹頭徹尾的反面主角,李慕白對她的恨來自師父的慘死,也無可改變,這是文人的決絕和憤恨,同樣的斬釘截鐵。但是全片的主題卻從她的嘴裏點出,“世上最毒的東西藏在一個十歲孩子的心裏”。她确實更多的是一個符號,一面照出他人(包括那個陝甘捕快)精神特質的鏡子。玉嬌龍是一個離經叛道的符號,在她的眼中一切都是既定的,安排的,都是需要反抗的,而這種情緒在結識小虎之後變本加厲地占據了她的内心。加上碧眼狐狸的灌輸,使得這樣一個從頭到尾都是孩子的人變得盲目和極端。李慕白一向肯定

  着她的天賦和本性,并三番五次從旁指點,這就使得玉嬌龍對自己的立場産生了懷疑和動搖。後期她的掙紮将這種徘徊展現得更爲徹底。而她砍傷俞秀蓮隻能說是強烈自我内核的激烈外延表現,對于不确定的事物第一反應是狠,像隻刺猬,害怕受傷害,所以先傷害别人。至于小虎,這個人物是抽離于儒家體系之外的,是其他人物都可望而不可及的世界。他象征的是極端,絕對的自由,但卻于中原世界所不容。所以最後他隻能看着愛人超脫而無可挽回。所有這些都是李安隐藏在浮光掠影背後的語言。這樣的表達,充盈在他的其他電影中,從“回家三部曲”到大愛無疆的《斷背山》《色戒》,無一表達的不是傳統知識分子悲天憫人的情懷以及抱元守一的心境。想到當年卧虎藏龍在國内遭到的冷遇,我們都欠李安一個真盏牡狼福@在經過别人努力嘗試的這天,顯得更加的明顯和急迫。卧虎藏龍是一個夢,一個承載了李安個人,并由此能夠折射出傳統知識分子整體的世界觀的夢。這個夢,精緻,隽永,如一捧清泉帶着我們的靈魂升騰,飛躍了建築與城市,到達了中國人五千年的精神家園,仿佛李慕白鶴立枝頭,頃刻間扶搖直上,輕靈飄逸。

  PS再說兩句題外話,李安之後各位大導演拍出的大片其實各有優劣,但是普遍的一點是急功近利,操之過急,充斥着暴發戶的心态,在拿到大把資金的同時,忘記了更加本源的東西,這樣的影片注定占據中國電影發展史上的各種地位,獨缺藝術品味。就好像我們會記得《英雄》開創了國内大片市場,但是卻不會記得這部電影本身各種貢獻。張藝值膯栴}是攝影出身,早年的農村題材有感而發,不做作,記錄的是自身的生活經曆和環境,即使沒有深刻的思考和反省也依然能夠在那個蒙昧的時代帶來一絲亮光。之後的幾部大片都顯得空洞,蒼白,毫無資料,關注的是形式,忽略的是資料,看不出浮華的聲色光影與主題有何聯系,或者說看不出主題,創造的是話題,收獲的是金錢。也許,是被大把的預算迷蒙了雙眼,看到了能夠花錢的地方,但是忘記了就應花精力的地方。再之後的陳凱歌,鄙視了英雄,但是也沒有阻止大家鄙視無極。其實我很看好陳凱歌,之前的幾部電影都證明了他對各種題材的駕馭潛力。我認爲無極的問題在于他過高的估計了自己轉換叙事方法的潛力,用了前所未有的言語來表達自身内心的觀感。問題在于太前衛,情節過于抽離,過于形而上,沒想到到最後影片失了控,也超過了觀欣斫獾墓爣D軌蚩吹贸鰜黻悇P歌是花了心血的

  ,要不然也不會對饅頭之類的鬧劇那種耿耿于懷。無極也并不是一無是處,也許過段時間大家會更明白他的嘔心瀝血。之後的馮小剛其實沒什麽說得,他沒有這方面的素養,也就不必跟這門瘋,夜宴成功的地方在于整合了一批适宜的人選,于是組合出來的結果也就中規中距。而馮本人由自身決定的缺失就決定了影片的基本檔次,所以也就有了觀械牟徽J同,以及台詞的笑場。某種程度上說,我覺得這才是最西化的中國古裝片,王子複仇記。。。,不說什麽了。在後面出的古裝片就多了,也不細說,總之覺得華語導演能真正駕馭大制作的還不多,在大卡司和好片子之間的平衡還不好找,其實這并不是無解的。

  卧虎藏龍影評精選(四):

  《卧虎藏龍》影評

  一有人說裏面的輕功虛無缥缈,沒有好處。

  這個問題乍一看是成立的,但是如果用新體會的話,你會發現李安這樣安排是有深意的。首先,想一想李慕白爲什麽到死的時候才敢說出埋了一生的話,玉嬌龍爲什麽一味追求自由最終卻跳崖自盡,爲什麽在大漠叱咤風雲的羅小虎到了京城卻變的什麽也不是,爲什麽位高權重的貝勒爺應對問題卻什麽也不能做等等。這些問題歸根揭底,都變成一個問題,五千年的封建統治在所有人心中都種下了根深蒂固的奴性,所有人都不敢追求自己想要的東西。就算仙風道骨,武功蓋世的李慕白,聰慧潇灑的于秀蓮,大漠的半邊雲,統統逃不出如來佛主的掌心。所以,這就解釋了爲什麽電影中的輕功都這麽輕的原因,那是因爲,所有主角都不能真正飛起來,永遠不能掙脫自己給自己的牢唬诳罩芯秃孟裼幸粋透明的牆,使高手們永遠不能逾越。關于這段思想,李安之前就給過伏筆。片頭李慕白入定出關,對于秀蓮說道:“我一度進入了一種很深的寂靜,……被一種寂滅的悲哀環繞……”但是這種境界卻不能給他帶來成功的喜悅,相反還讓李慕白感到恐懼厭惡,那是因爲他看到了真實的自己,卻不敢去觸摸,所以他注定隻能入關而不能得道。

  二居然有人說《卧虎藏龍》的武打太含蓄,不能給人快感

  《卧虎藏龍》讓我在看過《黑客帝國》《指環王》《金剛》《阿凡達》和中國鋪天蓋地的武俠電影之後,依然認爲這是我看過最精彩的動作片。更别提《風語者》了。武俠小說爲什麽能吸引人?因爲裏面細節豐富到讓你能在自己大腦中拍一部電影,但是小說中的細節太過豐富,也導緻這些影像無法被轉化成真實的畫面。比如在小說中,作者能夠花一整頁來說A使用某劍法找到了B的破綻,或者B使用内力化去了A的攻擊,還有某某劍法的特點細節,A占了上風,B又有了轉機等等,因爲要在電影裏表現出這些東西太過麻煩,所以我之前看的武俠都隻但是是幾個人打一氣,勝負自然就分出了。但是在《卧虎藏龍》中,從午夜屋頂的追逐,玉嬌龍用内力化去于秀蓮的拳,于秀蓮雙手擺出雙刀的架勢,再到玉嬌龍第一次遇到李慕白,被李慕白完全看透招式,隻用木棍就點破玉嬌龍的破綻,然後于秀蓮透過書法認出武當劍法,從而确定玉嬌龍身分,再到庭院之戰,于秀蓮每次都占上風,卻被青冥劍削斷武器被玉嬌龍反超,再到于秀蓮使出十八般兵器各顯神通的時候,李慕白把同樣的劍招使得天衣無縫的時候,還有哪個武俠愛好者能說不?每一段打戲都再現了我們看小說是大腦中YY的畫面,精彩至極,期間還有馬友友細膩的琴聲,大鼓小鼓密集的鼓點,跟美國式

  的肉搏,史詩式的堆人,科幻式的滿天星比起來,這樣的功夫才是真的精彩。所以我簡直覺得,說《卧虎藏龍》動作垃圾的人,到底看過沒有。

  三《卧虎藏龍》崇洋媚外,亂用中國元素,讨好外國人,丢了中國的臉。

  這一個問題就提的更是詭異了。首先說電影的主題,他講的是中國深入骨髓的奴性。這一點外國人能看明白嗎?外國人沒經曆過,估計外國人看完後,會覺得,嗯,這個故事有深意,但是确百思不得其解。然後,說動作。外國人沒看過武俠小說,所以我剛剛提到的打鬥中的細節他們是體會不到的,在他們看來也就是2個人在打架而已,外國人根本體會不到《卧虎藏龍》的妙處。再其次,大到京城的一個航拍鏡頭到傳統四合院,再到小巷的追逐,小到一個雕花的椅子,竹林中的小亭子這些東西外國人看來就是一些單純的房子椅子吧。外國人看《卧虎藏龍》隻能體會到電影一半的好處。《卧虎藏龍》電影,從中心立意,到表面包裝,完全是中國人的電影,隻屬于中國,也隻有中國人能明白。說李安崇洋媚外,完全是無稽之談!

  四作爲一個武俠電影,沒有俠義精神,隻充斥着無好處的武打動作

  這麽說的人真是讓人汗顔,也許他們看的版本李慕白于秀蓮貝勒爺羅小虎都沒有露面吧也有可能他們覺得此刻電視上充斥着的帥哥美女談談戀愛打打架才叫“俠義”吧。

  五演員南腔北調,對白純現代,沒有古韻。

  我覺得這不是問題。首先演員不都是北京人,不可能要求他們都操一口正宗的普通話,而且中國這麽大,電影裏的主角也各式各樣,說話不同也沒什麽不對。關于對白現代的問題電影是拍給現代人看的,難不成要滿口之乎者也?想到此刻古裝電影裏充斥的“萌萌”“你立秋了”之類蠢到家的對白甚至片名也能取個《大内密探靈靈狗》之類真是感歎世風日下。

  關于《卧虎藏龍》的批評實在奇怪,難道中國觀惺ヨb賞潛力了嗎?我看不見得。隻能是有高層人士在操作。但是難道他們這麽說我們就要這麽做嗎?這就回到了李安拍攝《卧虎藏龍》的中心,奴性。

  卧虎藏龍影評精選(五):

  其實去年就已看過此片,而寫影評的沖動則是此刻才有,原因是最近看了八年前的第73屆奧斯卡頒獎典禮的盛況,在看的過程中心裏充滿了自豪感。這部華語片囊括最佳影片等十項提名,最終獲得最佳外語片、最佳攝影、最佳配樂、最佳美術指導四項大獎,着實讓我們中國人感到驕傲。二十年前也有一部中國電影《末代皇帝》在奧斯卡頒獎禮上出盡風頭,獲得了最佳影片在内的九項大獎,但是上台領獎的全是外國人,哪有自豪可言,而此刻看到李安、葉逄硭麄兪峙跣〗鹑耍麄兛烧媸菭懼袊娪叭苏丝跉狻!段曰⒉佚垺吩趪H上受到如此大的肯定,将華語電影帶入一個口碑上的新境界。

  去年我就是沖着這電影在國際上獲獎無數的名聲來觀賞它的,但是看完後我覺得有點失望,它并沒有什麽魅力啊,好象一團流水帳,怎樣就能拿最佳外語片獎呀!姐姐也說看了之後覺得沒什麽,但她說也許我們隻能看到膚湹膶用妫孕蕾p不了它。果真如此,前些天再将此片完完整整看一遍,在已了解劇情的基礎上,細細品味它的魅力,覺得它真的是一部不可多得的好電影,最佳外語片不是浪得虛名。

  《卧虎藏龍》是一部形式和資料能到達統一的佳片,所謂形式,是指它的場面、音樂、服裝等都做得很到位,帶給觀幸粓鲆暵犑⒀纾^資料,通俗點說就是劇本好,有思想深度,帶給觀行撵`震撼與自我反省。

  對于對中國武術充滿好奇的外國人來說,飛檐走壁、蜻蜓點水、屋頂追逐、刀光劍影、飛刀暗器、樹上決鬥等等這些動作場面,他們但是拍案叫絕。這一系列的中國特産,外國人看來怎能不新奇?怎能不驚訝?好萊塢不缺乏打拼争鬥影片,他們具資打造,不惜血本的制造無數精彩刺激的場面,高速公路上的飛車大戰,百車相撞,飛機爆炸……這些我們覺得大快人心的,老外早就看膩了,正因爲他們的審美疲勞,《卧虎藏龍》才能吸引他們的眼球,能獲得他們極大的肯定。但袁和平指導的動作對于我們中國觀衼碚f,也不會覺得膩,因爲這些動作不隻是我們常看的打打殺殺,而更帶有一種唯美意境,尤其是那場竹林戲。影片的配樂也尤其出彩,譚盾的音樂在唯美的動作之上制造了一種精神意境,造成觀械那楦泄缠Q,到達聲畫合一的超高視聽享受。可見,視聽盛宴也絕非浪得虛名。(但是,影片裏的那些輕功還是有些虛無缥缈,和真正中國武術不太相符,好象刻意要拍給老外看,這也就是它遭到駁斥的原因了。)

  本片有何思想深度呢?第一次看似懂非懂,第二次看,當看到“江湖裏卧虎藏龍,人心裏何嘗不是?刀劍裏藏兇,人情裏何嘗不是?”這句台詞時,電影的主旨好象明晰了,這句台詞就是這部電影的最好注腳。明說江湖,暗表現實。比拼,争奪,厮殺是好勝者的宿命。武功的高低決定江湖地位,因此在他們生命中沒有什麽比增強武功來得更重要。而最後他們得到是殺戮的快感,失去的卻是生命的代價。片中的江湖不正暗示着當今弱肉強食的社會嗎?以前的武功就好比現實的金錢,名利,地位。厮殺就好比此刻人爲了争奪利益的不擇手段。他們得到的恐怕是短暫的成就,失去的是永遠的人格。正如影片中的玉蛟龍,帶着一股邪惡之氣闖蕩江湖,結果害了自己,也害了一心想挽救她的李慕白。《卧虎藏龍》沒有一般武俠片那種笑傲江湖的豪氣,取而代之的是尋找江湖人文内涵的一種深沉思索與含蓄,這是李安獨有的才華與風格。

 亿信

《卧虎藏龙》是一个经典的东方杯具,那些武功与浪漫,那些侠肠和反叛,都只是为了让这个杯具令人更加痛心,就象《大话西游》里紫霞留在至尊宝心底的那滴眼泪,就象《花样年华》结尾的擦肩而过。

  罗小虎,而不是李慕白,永远是让人最向往的一角,一个流氓无产者(原谅我如此尖刻的阶级分析),才有机会,有资格,有勇气做他自己,追求他的所爱。()可惜,到这天,我们中的绝大多数已经再没有做一个流氓无产者的机会了。

  玉蛟龙象至尊宝,反叛过,抗争过,而后放下;她也象紫霞,憧憬过,追求过,最后死去。但是,她更象我们中的很多人,但是玉蛟龙已经不在了。心诚则灵,多么无奈的期望,多么被动的追求。

  李慕白那样的侠客,虽然懂得侠士是虚名,虽然从来不会走错一步,但是如果情感能够分胜负的话,他在一开始就输了。

  俞秀莲是玉蛟龙自由梦想的真正粉碎者,她有感情,也并不迂腐,但是,她的遭遇本身就足以摧毁一个小姑娘想逃离礼教束缚的全部幻想和期望。每一个善良的传统礼教的受害者都会造就更多新的受害者,即使他们从来没有主动这样做——这天仍然是这样。[由www.duanmeiwen.com整理]

  艺术的功能和目的也许只是展现与表达,甚至审美都只是副产物,更不用说解答了。所以,我想故事的作者无意怂恿你我去砸烂那些枷锁,而我也同样没有办法告诉你,如何去冲破那些束缚。应对那些精心设计的礼教圈套,应对那些铺天盖地的舆论压力,应对那些我们看不到的永远盯着我们的眼睛,或者应对那只冷漠迟缓的历史巨象,个体的确是如此的藐小,即使大英雄,也象蚂蚁一样;人性也的确如此的苍白,即使刺破胸膛,流出来最热的热血,也会很快的冷却,风干……

  卧虎藏龙影评精选(二):

  很早听说《卧虎藏龙》是一部好电影,但是没机会看,之后竟在教科书上也看到卧虎藏龙原著的精选,对这部小说以及电影的评价很高,于是产生了很多联想,想必这真是一部经典。直到今晚看过高清晰版的原版电影,就对这么多的评价所信服了,影片的情节不复杂,然而它的表现力之令人震撼,它的对白之独具内涵,一面令人深深回味,一面又大改我对于传统武侠片的看法。

  很多人说这部电影汇聚了中国浓郁的古典风味,并且对于中国的武侠文化的写意到达了极致,我想也只有看过并且慢慢品赏过的人才能有这些感受吧。所谓的古典风味其实就环境,无论是在打斗中,还是整个电影所选取的背景场景,无不透露着古代中国风味,给我印象最深刻的至少有三个场景,第一个是整个北京城的特写,古代建筑的特色尽收眼底,高城低宅,方正有序,第二个场景是繁华的闹市,民间杂艺在那里极显古代中国的文化底蕴,至少从诸多的文艺作品中,民间杂艺一向古代中国不可或缺的,第三个是竹林,自古竹就是高风亮节的代表,古代诗人以竹为友,多为竹诗,所以说起竹,作为一名中国人,都有一种以之为傲又倍感亲切的感觉,李安导演在影片里特意选取了竹林为背景,我想一面是为了表现竹林风下轻功的飘逸潇洒,一面也纳含了对于古典中国的深刻理解。

  都说武侠乃是中国文化的一种传统,它的文化积淀之深和历史之悠,都是不可否认的,以前都看金庸,古龙等人的作品改编电视剧或电影,就应说是他们给我们树立了清晰的武侠形象,金庸的作品精在情节,古龙的部分作品精则在于悬,所以他们翻拍出来的电视剧或电影,吸引观众的并不是武,而是侠,观众往往会跟这主角走,跟着他们行侠仗义,爱恨情仇,然而在这部电影中,中国功夫,个性是轻功被表现的尽致淋漓,潇洒飘逸,再加上章子怡舞蹈般的姿巧,杨紫琼武打式的柔韧,周润发简练中的洒脱,给这种本就虚无缥缈的武功增色不少。给人印象最深刻的当属俞秀莲和玉娇龙在屋檐上、京城夜色下的打斗,李慕白和玉娇龙在竹林里的追逐,飞檐走壁,蜻蜓点水,竹上轻功,导演故意将镜头放慢,拉大,使得轻功的施展空间大为增加,而且更加的轻盈自如,给人打入美的印象。除此之外,影片还有中国功夫之十八班兵器大排演,玉娇龙酒楼上的小试身手,还有最后与俞秀莲在镖局里的精彩对打,一把青冥剑对打十八般兵器,既让人眼花缭乱,也不失为一场视觉上的体验。

  再者,我想说说影片的剧情,事实上,剧情是简单的,然而内涵确实独有好处的,个性是在对白的截取上,都是那么的令人深刻。影片主要讲述了欲退隐江湖的李慕白在交出青冥剑后又引来的一场江湖恩怨,恩怨之源不在于剑,而在于江湖,江湖人有江湖人的处事原则和自己的规范,江湖上的快意恩仇,既令初出茅庐的人羡慕向往,又令涉世深远的人厌倦疲惫。这就是为什么闭关后的李慕白那么的想退出江湖,而刚刚涉世的玉娇龙却渴望闯荡江湖。影片还有一个不可忽略的人物,就是碧眼狐狸,是她的引领歪曲了玉娇龙的思想,最终也由于她直接导致了杯具的发生。有仇,就不能没有情,影片中有两段很感人的感情,也因为有了最后的杯具,才给了人更多的思考和体会,李慕白对于俞秀莲的情积于礼教的约束而迟迟不敢表达,即使他们之间都相互深爱着对方,直至最后李慕白倒在了俞秀莲的怀里,他们的爱最后能够表达,但是已经没有机会厮守。影片至此,也不吝为我们留下一段经典表白,“我会游荡在你身边,做七天的野鬼,跟随你。就算落近最黑暗的地方,我的爱也不会让我成为永久的孤魂……”感人至深。相比之下,罗小虎和玉娇龙的感情至少有过一段幸福的时光,罗小虎的勇敢和执着让人钦佩,但是也不是说玉娇龙就是软弱的,玉娇龙

  深知李慕白因自己而死,无法原谅自己的她选取了用罗小虎讲述的那种方式,从千里高的武当山上跳下,救赎自己的灵魂。影片至此,陡添了悲凉与遗憾,而影片也戛然而止,在杯具带给人的伤感中也给人丝丝回味。

  而最后我想说的是,在我看来,一部影片的成功与否,与它的大场面没有关系,与明星阵容没有关系,真正成功的一部电影是它不仅仅能够让观众理解,它不是建立在那种仅仅为愚弄观众而虚设的声势下,而是让观众在观看的同时会以艺术的眼光来审视它,思考它,和品味它。我想,李安导演的这部《卧虎藏龙》,就是这样的一部电影。

  卧虎藏龙影评精选(三):

  卧虎藏龙,一个最中国的梦

  说来惭愧,直到昨日晚上才看完了卧虎藏龙。但也很高兴,因为之前看了那么多古装大片,而把这最好的留在了最后。

  一向有人说卧虎藏龙是拍给外国人看的中国片,之前没看过,不管妄断,但是心想着可能大家都这么说就应差不多吧。但是看完再想,才觉得自己错得有多离谱。

  很多人说这部电影有太多的刻意的中国元素,也许八年前大家真的这么认为,但是经过这些年国学热潮的熏陶,此刻的我再看这部电影时觉得一切都是那么自然,那么真切,没有虚假的模型,没有大片大片的色块,也没有美轮美奂的服装,但是为什么还是让我们一眼就能感到发自内心的认同感,而没有一丝一毫的排异呢?也许,是原先的我们太西化了吧。

  从第一个宏村南湖的镜头开始,我就爱上了这部电影。清新,淡定,时而急骤却整体幽静,这是我们很长时间渴望却无处追寻的东西。这部电影更多地是让我们对自身的身份发生了更为彻底的追问,我们到底从哪里来,我们是什么人。

  说回电影,之前看的评论指出的这部电影的评论无外乎以下几点:

  1,刻意的中国元素。我想,此刻回头看这部电影,更将之至于由此滥觞的一大批古装电影的大环境中去看,还会有人这么认为吗?有没有可能是我们自己遗忘的太多也太久了?放眼整片,并没有刻意的堆砌,更没有做作的谄媚,而此片的布景恰恰就是我们的前人生活的场景。村庄里的镖局其实就是皖南宏村的祠堂,而家具也就是正儿八经的太师椅和八仙桌,没有闪亮的油漆,没有金光的挂饰,但就在这一板一眼中带领着我们进入了那个怀旧的梦。

  2,对白的西式句法及演员的南腔北调。先说演员的口音吧,同样是经历了更多大片的洗礼,我们此刻还觉得李慕白和俞秀莲的口音不正常吗?我更想说的是,这本来就不是一个问题,中国本来地大物博,一个演员的广东口音跟东北方言,四川方言甚至背景口音就真的有很大不同吗?是不是我们原先因为太自卑而太敏感了?再说说对白,此刻还有人敢嘲笑卧虎藏龙的对白吗?如果有的话,那怎样解释大陆各位导演之后的笑话呢?这原本也不该是个问题,既然表达的是正宗的中华文化,用现代人使用的各种句式有有何不可呢?我反而觉得如果细细地品味那些对白,有些话反而更像是古老语言与时俱进发展变化的结果,而不是我们有时不自觉地使用的生搬硬套的句法。从中我们更就应看到的是导演及编剧深厚的功底,将一个古老传说娓娓动听道来的功力和方法。

  所以我以为,卧虎藏龙更多地是一部深刻理解传统文化并将之按照现代观点完美诠释的经典,这一点也将会随着时间的推移得到愈来愈明显的证明。就应承认,这部电影融合了更多地是李安个人的情怀和梦想。我们看到更多的是一个中国传统文人的内心世界,内敛,睿智,含蓄,宽容,流淌在影片的每一个镜头中,闪耀在演员们的每一个动作间。那里还就应提到音乐,谭盾的谱曲恰到好处地给影片加上了一抹难以名状的淡淡忧愁和哀伤,就算在打斗场面的激烈鼓点里,我们还是会若有若无地感觉到想要传达出的各种心绪。人物内心世界的纠葛,外界各种压力的纷扰,就算是打,也不是畅快凌厉的发泄,更多地是树欲静而风不止的无奈和对他人不幸的敏感和悲悯。

  李慕白对玉娇龙的以德报怨,是这种精神集大成的体现。技艺上的超群伴随的是精神上的超脱,对于玉娇龙这个人心不坏但是受到误导从而屡屡毒害他人的后生晚辈,三番五次的循循善诱尊尊教导要求的不是视一切为蝼蚁的冷漠,而是念其性善及劝恶向善的苦心和宏大。俞秀莲也是这种心境的追随者和信徒,从贯穿影片始终对玉娇龙在场面上的掩护就能体现她的隐忍,在自我的痛苦和对他人的怜悯中,她始终在挣扎,虽然向恶的一面在逐渐抬头(与玉娇龙翻脸),但是最终李慕白的死救赎了这一切,她原谅了玉娇龙也最终到达了李慕白以及师父江南鹤的毕生追求:“把手握紧,里面什么也没有;把手松开,你就拥有了一切”。碧眼狐狸是彻头彻尾的反面主角,李慕白对她的恨来自师父的惨死,也无可改变,这是文人的决绝和愤恨,同样的斩钉截铁。但是全片的主题却从她的嘴里点出,“世上最毒的东西藏在一个十岁孩子的心里”。她确实更多的是一个符号,一面照出他人(包括那个陕甘捕快)精神特质的镜子。玉娇龙是一个离经叛道的符号,在她的眼中一切都是既定的,安排的,都是需要反抗的,而这种情绪在结识小虎之后变本加厉地占据了她的内心。加上碧眼狐狸的灌输,使得这样一个从头到尾都是孩子的人变得盲目和极端。李慕白一向肯定

  着她的天赋和本性,并三番五次从旁指点,这就使得玉娇龙对自己的立场产生了怀疑和动摇。后期她的挣扎将这种徘徊展现得更为彻底。而她砍伤俞秀莲只能说是强烈自我内核的激烈外延表现,对于不确定的事物第一反应是狠,像只刺猬,害怕受伤害,所以先伤害别人。至于小虎,这个人物是抽离于儒家体系之外的,是其他人物都可望而不可及的世界。他象征的是极端,绝对的自由,但却于中原世界所不容。所以最后他只能看着爱人超脱而无可挽回。所有这些都是李安隐藏在浮光掠影背后的语言。这样的表达,充盈在他的其他电影中,从“回家三部曲”到大爱无疆的《断背山》《色戒》,无一表达的不是传统知识分子悲天悯人的情怀以及抱元守一的心境。想到当年卧虎藏龙在国内遭到的冷遇,我们都欠李安一个真诚的道歉,这在经过别人努力尝试的这天,显得更加的明显和急迫。卧虎藏龙是一个梦,一个承载了李安个人,并由此能够折射出传统知识分子整体的世界观的梦。这个梦,精致,隽永,如一捧清泉带着我们的灵魂升腾,飞跃了建筑与城市,到达了中国人五千年的精神家园,仿佛李慕白鹤立枝头,顷刻间扶摇直上,轻灵飘逸。

  PS再说两句题外话,李安之后各位大导演拍出的大片其实各有优劣,但是普遍的一点是急功近利,操之过急,充斥着暴发户的心态,在拿到大把资金的同时,忘记了更加本源的东西,这样的影片注定占据中国电影发展史上的各种地位,独缺艺术品味。就好像我们会记得《英雄》开创了国内大片市场,但是却不会记得这部电影本身各种贡献。张艺谋的问题是摄影出身,早年的农村题材有感而发,不做作,记录的是自身的生活经历和环境,即使没有深刻的思考和反省也依然能够在那个蒙昧的时代带来一丝亮光。之后的几部大片都显得空洞,苍白,毫无资料,关注的是形式,忽略的是资料,看不出浮华的声色光影与主题有何联系,或者说看不出主题,创造的是话题,收获的是金钱。也许,是被大把的预算迷蒙了双眼,看到了能够花钱的地方,但是忘记了就应花精力的地方。再之后的陈凯歌,鄙视了英雄,但是也没有阻止大家鄙视无极。其实我很看好陈凯歌,之前的几部电影都证明了他对各种题材的驾驭潜力。我认为无极的问题在于他过高的估计了自己转换叙事方法的潜力,用了前所未有的言语来表达自身内心的观感。问题在于太前卫,情节过于抽离,过于形而上,没想到到最后影片失了控,也超过了观众理解的范围。能够看得出来陈凯歌是花了心血的

  ,要不然也不会对馒头之类的闹剧那种耿耿于怀。无极也并不是一无是处,也许过段时间大家会更明白他的呕心沥血。之后的冯小刚其实没什么说得,他没有这方面的素养,也就不必跟这门疯,夜宴成功的地方在于整合了一批适宜的人选,于是组合出来的结果也就中规中距。而冯本人由自身决定的缺失就决定了影片的基本档次,所以也就有了观众的不认同,以及台词的笑场。某种程度上说,我觉得这才是最西化的中国古装片,王子复仇记。。。,不说什么了。在后面出的古装片就多了,也不细说,总之觉得华语导演能真正驾驭大制作的还不多,在大卡司和好片子之间的平衡还不好找,其实这并不是无解的。

  卧虎藏龙影评精选(四):

  《卧虎藏龙》影评

  一有人说里面的轻功虚无缥缈,没有好处。

  这个问题乍一看是成立的,但是如果用新体会的话,你会发现李安这样安排是有深意的。首先,想一想李慕白为什么到死的时候才敢说出埋了一生的话,玉娇龙为什么一味追求自由最终却跳崖自尽,为什么在大漠叱咤风云的罗小虎到了京城却变的什么也不是,为什么位高权重的贝勒爷应对问题却什么也不能做等等。这些问题归根揭底,都变成一个问题,五千年的封建统治在所有人心中都种下了根深蒂固的奴性,所有人都不敢追求自己想要的东西。就算仙风道骨,武功盖世的李慕白,聪慧潇洒的于秀莲,大漠的半边云,统统逃不出如来佛主的掌心。所以,这就解释了为什么电影中的轻功都这么轻的原因,那是因为,所有主角都不能真正飞起来,永远不能挣脱自己给自己的牢笼,在空中就好像有一个透明的墙,使高手们永远不能逾越。关于这段思想,李安之前就给过伏笔。片头李慕白入定出关,对于秀莲说道:“我一度进入了一种很深的寂静,……被一种寂灭的悲哀环绕……”但是这种境界却不能给他带来成功的喜悦,相反还让李慕白感到恐惧厌恶,那是因为他看到了真实的自己,却不敢去触摸,所以他注定只能入关而不能得道。

  二居然有人说《卧虎藏龙》的武打太含蓄,不能给人快感

  《卧虎藏龙》让我在看过《黑客帝国》《指环王》《金刚》《阿凡达》和中国铺天盖地的武侠电影之后,依然认为这是我看过最精彩的动作片。更别提《风语者》了。武侠小说为什么能吸引人?因为里面细节丰富到让你能在自己大脑中拍一部电影,但是小说中的细节太过丰富,也导致这些影像无法被转化成真实的画面。比如在小说中,作者能够花一整页来说A使用某剑法找到了B的破绽,或者B使用内力化去了A的攻击,还有某某剑法的特点细节,A占了上风,B又有了转机等等,因为要在电影里表现出这些东西太过麻烦,所以我之前看的武侠都只但是是几个人打一气,胜负自然就分出了。但是在《卧虎藏龙》中,从午夜屋顶的追逐,玉娇龙用内力化去于秀莲的拳,于秀莲双手摆出双刀的架势,再到玉娇龙第一次遇到李慕白,被李慕白完全看透招式,只用木棍就点破玉娇龙的破绽,然后于秀莲透过书法认出武当剑法,从而确定玉娇龙身分,再到庭院之战,于秀莲每次都占上风,却被青冥剑削断武器被玉娇龙反超,再到于秀莲使出十八般兵器各显神通的时候,李慕白把同样的剑招使得天衣无缝的时候,还有哪个武侠爱好者能说不?每一段打戏都再现了我们看小说是大脑中YY的画面,精彩至极,期间还有马友友细腻的琴声,大鼓小鼓密集的鼓点,跟美国式

  的肉搏,史诗式的堆人,科幻式的满天星比起来,这样的功夫才是真的精彩。所以我简直觉得,说《卧虎藏龙》动作垃圾的人,到底看过没有。

  三《卧虎藏龙》崇洋媚外,乱用中国元素,讨好外国人,丢了中国的脸。

  这一个问题就提的更是诡异了。首先说电影的主题,他讲的是中国深入骨髓的奴性。这一点外国人能看明白吗?外国人没经历过,估计外国人看完后,会觉得,嗯,这个故事有深意,但是确百思不得其解。然后,说动作。外国人没看过武侠小说,所以我刚刚提到的打斗中的细节他们是体会不到的,在他们看来也就是2个人在打架而已,外国人根本体会不到《卧虎藏龙》的妙处。再其次,大到京城的一个航拍镜头到传统四合院,再到小巷的追逐,小到一个雕花的椅子,竹林中的小亭子这些东西外国人看来就是一些单纯的房子椅子吧。外国人看《卧虎藏龙》只能体会到电影一半的好处。《卧虎藏龙》电影,从中心立意,到表面包装,完全是中国人的电影,只属于中国,也只有中国人能明白。说李安崇洋媚外,完全是无稽之谈!

  四作为一个武侠电影,没有侠义精神,只充斥着无好处的武打动作

  这么说的人真是让人汗颜,也许他们看的版本李慕白于秀莲贝勒爷罗小虎都没有露面吧也有可能他们觉得此刻电视上充斥着的帅哥美女谈谈恋爱打打架才叫“侠义”吧。

  五演员南腔北调,对白纯现代,没有古韵。

  我觉得这不是问题。首先演员不都是北京人,不可能要求他们都操一口正宗的普通话,而且中国这么大,电影里的主角也各式各样,说话不同也没什么不对。关于对白现代的问题电影是拍给现代人看的,难不成要满口之乎者也?想到此刻古装电影里充斥的“萌萌”“你立秋了”之类蠢到家的对白甚至片名也能取个《大内密探灵灵狗》之类真是感叹世风日下。

  关于《卧虎藏龙》的批评实在奇怪,难道中国观众失去鉴赏潜力了吗?我看不见得。只能是有高层人士在操作。但是难道他们这么说我们就要这么做吗?这就回到了李安拍摄《卧虎藏龙》的中心,奴性。

  卧虎藏龙影评精选(五):

  其实去年就已看过此片,而写影评的冲动则是此刻才有,原因是最近看了八年前的第73届奥斯卡颁奖典礼的盛况,在看的过程中心里充满了自豪感。这部华语片囊括最佳影片等十项提名,最终获得最佳外语片、最佳摄影、最佳配乐、最佳美术指导四项大奖,着实让我们中国人感到骄傲。二十年前也有一部中国电影《末代皇帝》在奥斯卡颁奖礼上出尽风头,获得了最佳影片在内的九项大奖,但是上台领奖的全是外国人,哪有自豪可言,而此刻看到李安、叶锦添他们手捧小金人,他们可真是为中国电影人争了口气。《卧虎藏龙》在国际上受到如此大的肯定,将华语电影带入一个口碑上的新境界。

  去年我就是冲着这电影在国际上获奖无数的名声来观赏它的,但是看完后我觉得有点失望,它并没有什么魅力啊,好象一团流水帐,怎样就能拿最佳外语片奖呀!姐姐也说看了之后觉得没什么,但她说也许我们只能看到肤浅的层面,所以欣赏不了它。果真如此,前些天再将此片完完整整看一遍,在已了解剧情的基础上,细细品味它的魅力,觉得它真的是一部不可多得的好电影,最佳外语片不是浪得虚名。

  《卧虎藏龙》是一部形式和资料能到达统一的佳片,所谓形式,是指它的场面、音乐、服装等都做得很到位,带给观众一场视听盛宴,所谓资料,通俗点说就是剧本好,有思想深度,带给观众心灵震撼与自我反省。

  对于对中国武术充满好奇的外国人来说,飞檐走壁、蜻蜓点水、屋顶追逐、刀光剑影、飞刀暗器、树上决斗等等这些动作场面,他们但是拍案叫绝。这一系列的中国特产,外国人看来怎能不新奇?怎能不惊讶?好莱坞不缺乏打拼争斗影片,他们具资打造,不惜血本的制造无数精彩刺激的场面,高速公路上的飞车大战,百车相撞,飞机爆炸……这些我们觉得大快人心的,老外早就看腻了,正因为他们的审美疲劳,《卧虎藏龙》才能吸引他们的眼球,能获得他们极大的肯定。但袁和平指导的动作对于我们中国观众来说,也不会觉得腻,因为这些动作不只是我们常看的打打杀杀,而更带有一种唯美意境,尤其是那场竹林戏。影片的配乐也尤其出彩,谭盾的音乐在唯美的动作之上制造了一种精神意境,造成观众的情感共鸣,到达声画合一的超高视听享受。可见,视听盛宴也绝非浪得虚名。(但是,影片里的那些轻功还是有些虚无缥缈,和真正中国武术不太相符,好象刻意要拍给老外看,这也就是它遭到驳斥的原因了。)

  本片有何思想深度呢?第一次看似懂非懂,第二次看,当看到“江湖里卧虎藏龙,人心里何尝不是?刀剑里藏凶,人情里何尝不是?”这句台词时,电影的主旨好象明晰了,这句台词就是这部电影的最好注脚。明说江湖,暗表现实。比拼,争夺,厮杀是好胜者的宿命。武功的高低决定江湖地位,因此在他们生命中没有什么比增强武功来得更重要。而最后他们得到是杀戮的快感,失去的却是生命的代价。片中的江湖不正暗示着当今弱肉强食的社会吗?以前的武功就好比现实的金钱,名利,地位。厮杀就好比此刻人为了争夺利益的不择手段。他们得到的恐怕是短暂的成就,失去的是永远的人格。正如影片中的玉蛟龙,带着一股邪恶之气闯荡江湖,结果害了自己,也害了一心想挽救她的李慕白。《卧虎藏龙》没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气,取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄,这是李安独有的才华与风格。

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