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围观:更新时间:2018-11-28 18:04:23

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《美國往事》看了心裏很難過很甜蜜。即使往事是場笑話,即使一向是被愚弄的,即使但是如此,“我”都無法放下。因爲我在裏面,從二十世紀20年代到60年代。四十多年的浸潤,我已不想剝離。

  黑社會的生活,販私酒、盜鑽石……樣樣都需要智慧、投入、勇氣和合作,不要看不起,任何的行當都有它存在的好處和理由。我們所在的寫字樓裏就沒有危害他人他公司的事情在醞釀嗎?我們所作的工作就都是正義的說得過去的嗎?對于自身和周邊是,對于他人和他邊的影響,我們能左右得了或者修補得了嗎?我們能夠在看到事情的正面時想一想它的背面嗎?

  面條是一個随性的人,沒有多大的理想和追求。至多在某一個環節上設計一個構思(設計鹽袋,待查驗者走後,溶化,浮标出,酒箱現),是一個比較好的執行者。對于要做什麽,反而沒有什麽策劃。麥克斯從一開始就确定了獨立成幫,确立發展基金,确定行動目标。仔細想想,麥克斯最後把所有的錢私吞也是有道理的,董事長就就應拿大部分(小部分他們三個平日也花了),老大承擔的風險、前瞻的視野難道都白付出了?不說另外那兩個在我們心裏就沒有留下印象,隻是傻乎乎地跟着幹,不明白爲什麽幹,更不明白幹了會怎樣。隻說面條吧,該撤的時候不撤——兄弟多米明克被槍殺了,你舍不得,勇敢地殺了霸王,就應。那就趕快撤吧,竟然殺紅了眼,警察來了,之後捅,行兇行到執法者身上了,結果白白搭上自我的青春年華到監獄呆着去了。這種賠本、不計後果的方式,不欣賞不提倡。耽誤大事大時間了。

  還有該幹活的時候不幹活。大家都在緊忙活着搜鑽石呢,随時有意外狀況發生,這時面條倒和被盜方的發情女卡羅熱火朝天地幹上了,且不說擾不擾民、分不分神了,到底是價值連城的鑽石重要,還是一個騷女人的屁股重要?

  還有想休假就休假。面條進監獄許多年,兄弟三個浴血奮戰的錢給他照發不誤,雖停職照常拿薪。但是出獄後的面條,并沒有拿出全部的熱情和幹勁,一會兒追黛博拉去了,正事說撂就撂了,兄弟三個還沖鋒在一線上,他在那邊飲酒調情不亦樂乎。被黛博拉甩後,面條回到兄弟們中間,獨自攪着咖啡,氣氛尴尬緊張,蘊含着麥克斯的恨鐵不成鋼。面條狡辯說:“你不是也和卡蘿在一齊嗎?”麥克斯憤然駁斥:“我對她根本就不在乎,叫她滾她就得滾。”麥克斯們從來不爲任何人任何事所幹擾,一心撲在共同的事業和追求上,隻有面條時不時地發情,突然就沒影兒沒神了。心思恍惚,完全不關心團體的進步和完善。[由www.duanmeiwen.com整理]

  與其說麥克斯最後動議搶聯邦銀行是狗膽包天之舉,還不如說是麥克斯對面條們深感失望,不成器的東西、不合格的産品,還不如拿起張瑞敏的錘頭一下子砸毀它呢。再在一齊幹,面條還是這麽面,那兩個兄弟還是那麽蠢,老是麥克斯一個人耗腦筋幹着急,實在是累了。路不一樣不相爲郑搅诵值軅冋f分手道再見的時候了。之前,麥克斯不隻一次說過:“也許我就應把你(面條)甩了。”影片中的甩其實是最顧全面條面子的一種甩法,讓他心裏面留着對兄弟們最完美的情誼。試想如果幹脆地分手說明,反而不容易說得清分得明。

  麥克斯是個忠沼谑聵I的人,他去給面條分錢并商議下一步行動的時候,面條正與黛博拉初吻;麥克斯安排接洽鑽石盜竊主題時,面條正與黛博拉依依;麥克斯正在進行鑽石搜繳時,面條正與卡蘿性交……自始至終,高瞻遠矚(出場時就坐在高高的馬車貨廂上)、胸懷遠大(有發展有儲備、該掃射時就掃射)的麥克斯,就沒有遇上一個檔次的合作夥伴。對于得過且過的面條們,麥克斯真是傷透了心,決心與他們分道揚镳、另辟蹊徑。反正即使喊他們一塊來沖擊政壇,他們三個也沒有那個頭腦,走不遠多少路。

  但是,朋友們再次,再不争氣,再敗事有餘,畢竟與他奮鬥了多少年,麥克斯的恨與愛都糾纏在有限的幾個兄弟身上,甚至隻在面條一個人身上。盡管面條的沖動沒有讓麥克斯的規劃和結果相一緻,沒有讓事業的成效最大化,沒有讓團夥的實力素質随時代的步伐更強勁,盡管面條讓麥克斯無限懊惱,總能讓前進道路有所曲折,但是面條們畢竟陪他一齊渡過了人生最完美的年華,最暢快的曆程。所以,即使有一天朋友們的友情不再,朋友們務必分開,他還是選取留在了原地,留在了面條們一向生活的地方(麥克斯究竟從哪裏來不明白),留在了面條一向追求不得的女人黛博拉身邊。麥克斯與面條的一切在一齊,透過恨的方式讓面條離開,透過完全進入的方式讓面條附體共生,最後透過死在垃圾攪拌機的方式讓面條至死難忘。麥克斯象面條愛黛博拉一樣,一生無望地切切地愛着面條,傷感而絞痛地愛着。

  汽車裏,應對堅決離開的黛博拉,面條張惶失措,以反向的方式強暴了她。應對一向不能好好合作,心猿意馬的面條,麥克斯痛不欲生,設計讓面條逃難出走、離鄉經年。他們真正想得到的東西,正是被自我推開的,他們用一生的恨和怨表達了至痛的愛。

  配樂大師埃尼奧·莫尼康内,回憶故鄉,回憶初戀般地做着這部影片的音樂,那麽幹淨,那麽憂傷,那麽惋歎。完美又肮髒,拒絕又接納,嚴酷又溫情的故事,從管箫中沉悶、喑啞、顫微地吹來,仿佛耄耋老人勉力抓握活力四射的以前夢幻,無限地感傷,無限地珍重,無限地不舍。再醜的以前也在他的拔弄中呈現十分的美麗,因爲那是逝去不可回的歲月。一場場刀光劍影的陰暗和邪惡,一處處死亡的血淋淋和恐怖,他輕車縱馬一躍而過。無論我們做錯過什麽,無論和我們在一齊的人有多麽不對,隻因爲那是我們的青春年華,隻因爲他們糾葛在我們的血肉裏,我們一一将它收藏,我們全部釋然,不留芥蒂。三十年後再看麥克斯的背叛,但是是一片紮心的玻璃片,帶出我們心血的溫度和味道,留給面條一臉痛楚的笑容。

  面條也是愛麥克斯的,縱然放得開黛博拉,他也從來沒有放開過麥克斯,可惜老天沒有讓他們各自想一想,當面說出來。

  美國往事影評精選(二):

  《美國往事》:關于意味深長的人生

  引子

  世事皆無完美,電影亦然。如果隻選一部趨近于完美的電影,以我粗陋的觀影量和品味來說,我選《美國往事》。雖然它沒有在奧斯卡、歐洲三大電影節上收獲炫耀的大獎,imdb的排行也不算顯眼,故事與技巧也沒有如何驚世駭俗。

  但《美國往事》是一部與胁灰粯拥碾娪埃奈逦峨s陳的人生況味,散文詩般的抒情意境,恍如隔世的叙述視角,意味深長的人物設置,讓它在20多年後的這天依然散發出曆久彌香的光彩,那是一種淡黃色的光暈,柔軟而鮮亮。

  一、五味雜陳的人生況味

  有人說過,《美國往事》裏有全部的人生,這是最簡潔也最準确的影評。人生的完美不在于完美本身,而是在完美與醜惡的混雜中,人們經曆過,體會過。

  惡在每個人的心裏與身邊。面條(Noodles)在搶劫鑽石時對卡蘿(Carol)惡毒的強暴,找不到任何爲他開脫的理由,在那一刻邪惡占據了面條的靈魂。邁克斯陰毒地害死自我的兄弟獨吞财産,隻是人性肮髒的明證。

  善亦如此。當面條懷裏的多米尼克(Dominic)說出“我滑倒了”後死去,年少的面條不顧警察的到來刺死兇手,這是兄弟情義的指引,也是他善良本性的必然。卡蘿是一個不折不扣的蕩婦,卻對邁克斯付出了至情。

  複雜的人原本就沒有本性上的好壞,如果強要區分,隻能是無法改變的現實,亦或命摺_~克斯最後的忏悔不能抹煞他窮兇極惡的一生;多米尼克喪失了幼小的生命,卻成就了電影中最光輝的人性。在影片的結尾,想以告密的方式去拯救兄弟的面條獨自躺在鴉片店裏開懷而笑,善與惡最後在人生的較量中相逢一笑,惡永遠需要救贖,這救贖就是善。

  二、散文詩般的抒情意境

  在我看來,還沒有一個導演敢像塞爾吉奧·萊昂内(SergioLeone)一般将電影如此徹底的詩化,它超越了導演自身的“賞金三部曲”等“通心粉”西部片代表作,也有别于以《教父》和西科塞斯電影爲代表的黑幫片的黃金套路。

  影像的美輪美奂也映照了生活之美。當面條透過牆壁的磚縫看到黛博拉(Deborah)在悠揚的樂曲中翩翩起舞時,影片的光影柔和中泛出光亮,一個少年的靈魂的覺醒由此完成。而當單純的派希(Patsy)拿着奶油蛋糕等待佩姬(Paggy),在性的萌動和美食的誘惑間,我們看到了一口口吃掉蛋糕的派希的純真和我們自我的童年往事。

  就連醜也在鏡頭與光影的流連中被導演賦予了寬容的色彩。當黛博拉拒絕了面條的求愛後,木讷的面條用最粗俗的方式毀滅了自我生命的夢想,汽車後座那場氣氛逼仄的強暴與其說是對黛博拉的報複,不如說是面條的自暴自棄。

  萊昂内的禦用配樂大師莫裏康内(EnnioMorricone)爲影片注入了奇異曼妙的音樂。排箫、口琴、小號的哂昧钊梭@豔,配合舒緩簡約的旋律,讓觀者沉醉在20世紀初始、30、60三個年代的美國紐約街頭的懷舊氛圍中,用平緩的、克制的方式來張揚人性的律動與生命的浮沉,抒情意味緩緩流蕩。

  三、恍如隔世的叙述視角

  《美國往事》的出色也表此刻叙述方式的靈動上,插叙的詩化哂迷谶@部影片中得到了完美的體現。在面條與一幹兄弟的成長曆程中,少年的稚澀、中年的淪喪、晚年的木然渾然疊交在一齊,生命的夢想與變異、失落與回歸便在這交錯中展此刻觀者的面前,讓我們在時光穿梭中照見自我、恍如隔世。

  就像讓面條與邁克斯相識、相離的那隻懷表,失而複得,得而複失,在時間的輪回裏——此刻是24時的幾時?——物是人非。又如開篇長達幾分鍾的電話鈴聲,它也穿越了時空,連線到兄弟們被害的現場、面條身心俱疲的煙館、少年時的兄弟相惜、老年時的欲說還休,最後,才落到面條善意地出賣消息給警察局長的電話上。

  鏡頭的變幻也是一種意味的表達。當小兄弟們沉鹽走私的試驗成功時,水面上一片素淨中帶出一種朦胧的色彩,這種技巧很高的光影哂冒凳玖酥魅斯珎兛此乒饷鲗崉t黑暗的未來。而當面條虔盏卦诤廊A酒店中約會黛博拉時,黛博拉選定的桌位的窗外正是冷色調的大海,也許在那一刻,等待面條的就注定是冷酷和無奈。

  四、意味深長的人物設置

  兄弟反目的故事并不新鮮,黑幫題材更是有《教父》珠玉在前,但《美國往事》的六兄弟中,面條與邁克斯的隐隐對立,派希與斜眼(Cockeye)的重情重義,還有肥摩(FatMoe)與多米尼克的單純赤眨是表現出超凡脫俗的戲劇張力。加上黛博拉、卡蘿、佩姬三位各具性格特點的女人,這幕關乎人生與成長的電影才變得完整而可信。

  羅伯特·德尼羅(RobertDeNiro)在這部影片中的表現到達了他的職業生涯的頂峰,這麽說不是否認他在《出租車司機》《憤怒的公牛》《好家夥》《獵鹿人》《盜火線》等電影中的偉大表演,而是在1983這個年份裏,德尼羅的狀态就應是他從影生涯中真正的高峰。

  這一年的德尼羅正好40歲,對于一個演員來說,這是一個峰值。他擁有最好的經驗、感受和狀态,遇到一部《美國往事》這樣的傑作,是一件相互成全的好事。他把面條中年的木讷與淪喪、老年的悲憫與堅持诠釋得讓人信服,很難想像換成别人還會不會讓我們爲這個十足的混蛋傷感唏噓。

  邁克斯趾π值艿年庰号c内心所受的煎熬都在詹姆斯·伍茲(JamesWoods)那張刀刻般的臉上浮現出來。同樣,黛博拉的虛榮與脆弱、肥摩的怯懦與忠铡⒖ㄌ}的放蕩與真摯,都在演員們靈魂附體般的表演下生動異常。

  不能忘懷的,當然是多米尼克那張宛如天使的面容和過目難忘的街頭蹦跳,還有小派希一口一口吃下的奶油蛋糕。

  結束

  就像我們都無法看透複雜的人生一樣,《美國往事》裏也有太多的細節和感受隻能是說的越多,遺漏的就更多。對這部影片的評論已經太多了——原本就是一幕關乎人的一生的故事,有誰能說盡一生呢——每一個人隻是表達了摻雜着個人經曆的感受與情緒。

  與其說面條最終的命呤菍θ松鷫粝氲钠茰纾蝗缯f他在行走中完成了對自我的救贖,它超越了善惡的道德說教,走向了飽含深情的起點,在那一刻毀滅就是重生,沉默是最好的呼喊。

  美國往事影評精選(三):

  以前有人這樣說過,在美國電影史上,隻有一部類型片能夠與《教父》相提并論,那就是意大利導演塞爾喬?萊昂内的“往事三部曲”之一,耗資4000萬美元,曆時十三年的《美國往事》。影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀,以及一個外來者對美國的想象與幻覺中的記憶,成爲了電影史上濃墨重彩的經典篇章。

  影片改編自大衛?阿朗森的自傳體小說《流氓》,導演娴熟而潇灑地搬用着警匪片的套路,将這部震撼人心的文字作品打造成了一部交織着恩怨情仇和愛恨糾葛,無恥之尤和俠肝義膽,卑鄙叛賣與義薄雲天,酣暢淋漓與憂傷憐憫的美國傳說。而難能可貴的是,影片又不僅僅僅是一個傳說,它客觀冷靜的态度、犀利無情的剖析更像是一個影像寓言。一般說來,傳統好處上的劇情片都喜歡将主人公粉飾成一個能飛檐走壁的英雄,但萊昂内從始至終都沒有對幫派團夥進行任何美化,主人公面條的一生在它的鏡頭下更像是一場幻夢,甚至接近惡夢,然而就連這惡夢導演也不願意讓他保留,最後任憑無情的現實将夢幻碾得粉碎。

  從一個無人接聽的電話開始,主人公面條開始回顧他的一生。能夠說,面條的追憶一向被負疚、追悔、創楚所纏繞。而占據了面條回憶場景中心的,是35年前因爲他的錯誤或曰“叛賣”而死于非命的摯友,面條所屬團夥的老大“麥克斯”。然而在他隐姓埋名35年之後,一封來自“過去”的信件卻把他召回了紐約,讓他看到了掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生。即使“貝利部長”麥克斯的出現使真相大白,他也不願承認35年前的一幕是場精心策劃好的遊戲,眼前這位以前的摯友就是奪走他一切,包括心愛女孩黛波拉的仇人。影片最後,年邁的面條仿佛又回到了35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜地等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話還沒有響,于是他應對鏡頭,露出了笑容,才明白一切的悔愧與傷痛但是是基于他一向還抱有的善良幻想,而事實卻遠比以前的悔愧殘酷無情。他的夢想被撞得粉碎,包括由夢想衍生出的那些傷與痛,也被現實帶走,一點不留。

  也許面條是美國經典警匪片、世俗神話中的正面人物,他義薄雲天,俠骨柔腸,爲朋友兩肋插刀,有樸素的善惡感和正義感。那麽按照這樣的标準,麥克斯就是就應被譴責的對象,他老稚钏恪㈥庪U惡毒、深藏不露,後發制人;爲了到達個人目的不擇手段,甚至不惜出賣自我最好的朋友。但是,萊昂内要呈現給我們的畫面卻不是善惡這樣簡單,他要表達的,是外來者對美國所标榜之傳奇的一種懷疑、質詢。事實上,正是麥克斯,而不是面條,構成了一個美國式的“奇迹”。那就是一個外籍移民,一個紐約東部貧民窟中的小流氓,能夠成爲極爲成功的私酒販子,并終有一天改頭換面,洗幹淨過去的身世,跻身上流社會,官及部長顯位。如果按照資本主義社會的标準來衡量的話,麥克斯無疑是一個成功者,而面條隻是一個失敗者。他雖然始終以自我的方式洞察着事實與真相,甚至看清了麥克斯不斷膨脹的野心,但他對麥克斯的洞察卻沒有超越兄弟情誼的神話。而與此相反,面條的全部性格弱點卻無不纖毫畢露地暴露在麥克斯現實、犀利、冷靜的目光中,利用這一切,麥克斯将他變成了自我手中的傀儡。因此,兩者的較量從一開始起,就并不是同等力量上的較量。最終,赢家麥克斯加官進爵,而輸家面條卻逞一時血氣之勇,身陷監獄12年之久,失去了

  全部财産、心愛的姑娘甚至自我的姓名,最終還失去了他的記憶,那是他唯一的财富,卻被現實顯影爲一段不值一文的心造幻影。正是面條和麥克斯身上所呈現出來的正反兩題,構成了一種現實與詩意、殘人與柔情、懲罰與罪惡的複雜混合,讓習慣了快意恩仇的人們不得不在這種心理落差中對社會對人性進行悠久思索。

  在這天看來,《美國往事》無疑是一部人人都期望先睹爲快的經典,可事實上它的誕生卻頗費周折,那裏面還有一段小故事。1971年,派拉蒙邀請萊昂内執導《教父》,但萊昂内當時正專注于《美國往事》劇本的修改,因此婉轉地拒絕了邀請。但當他一切籌備完畢,甚至聯系到由羅伯特?德尼羅來出演主角後,《教父》已經上映并大受好評,制片人因此對類型與其十分相似的《美國往事》是否成功沒了信心。這一拖,就是11年。這期間,每年嘎納電影節萊昂内都穿戴整齊地坐在會場,手捧劇本等待投資商。直到1983年,制片人艾隆?貝爾認出了萊昂内并聽取了他三個小時的描述決定投拍後,這部名片才有了登上銀幕的機會。說到那裏,所有熱愛《美國往事》的人都不得不感謝萊昂内的執著,如果他稍有放下,這部影片就可能胎死腹中,這将是世界電影的一個莫大遺憾。

  距《美國往事》誕生已經20多年了,無數影迷一遍遍地觀摩它,解讀它,爲少年面條傷痛的成長唏噓,爲老年面條目睹的真相落淚。萊昂内那力透鏡背的犀利與蒼涼感染了每一個用心去觀賞它的人,甚至感染了許多導演,使我們在他們的作品中也隐約可見萊昂内的影子。有人說,《美國往事》是萊昂内的巅峰之作,這樣的評價絲毫不誇張。事實上,當貓王那首《昨日》悲怆地響起時,我們完全能夠認爲,《美國往事》不僅僅僅是往事,更是美國電影的一代豐碑。

  美國往事影評精選(四):

  《美國往事》并不是一部風格明顯的類型片,雖然它從美國二十世紀三十和七十年代鼎盛的黑幫活動中獲取了影片的故事背景(也就是我上面提到的自傳體小說《TheHoods》),但黑幫電影僅僅隻是帶給了一個故事載體而已。影片主人公面條并不象一個傳統黑幫電影中的黑幫人物,他更像一個屈從于環境和直覺的平凡之人,同時也爲此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演萊昂内是十分細心地對這部影片進行了考量,這也是爲何他身爲意大利人卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是意大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派,但以前在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。本片将一九二零至一九六零年代的美國大城市生活的縮影體現得淋漓盡緻。本片視角無疑是獨特的,也完美诠釋了意大利人眼中《美國往事》的美國形象。

  對于這樣的一部影片,想說的太多,但沒人能說得完。就像有人說過的一樣,《美國往事》裏面有全部的人生,這是最簡潔也是最準确的評論。《美國往事》是一部五味雜陳的電影,它五味雜陳的人生況味,散文詩般的抒情意境,恍如隔世的叙述視角,意味深長的人物設置,讓它在二十多年後的這天依然散發出曆久彌香的光彩,那是一種淡黃色的光暈,柔軟而鮮亮。這樣的誇獎,這樣的評價是這部電影完全承受得起的。還沒有一個導演敢像賽爾喬·萊昂内一樣将電影如此徹底地詩化,它超越了導演自身的西部片代表作,也有别于以他意大利老鄉們所拍的黑幫片的黃金套路。

  《美國往事》這部影片的鏡頭,配樂,都是值得大家津津樂道的。影像的美輪美奂映照了生活之美。當面條透過牆壁的磚縫看到黛博拉在悠揚的樂曲中翩翩起舞時,影片的光、柔結合的是那麽完美,也讓面條的靈魂由此覺醒。就連醜也在鏡頭與光影的流連中被導演賦予了寬容的色彩。當黛博拉拒絕了面條的求愛後,木讷的面條用最粗俗的方式毀滅了自我生命的夢想,汽車後座那場氣氛逼仄的強暴與其說是對黛博拉的報複,不如說是面條的自暴自棄。----(後面三句引用《光影系列》)本片多處用到的長鏡頭也是恰到好處,抒情的風格十分濃重,長鏡頭的表達元素極爲豐富。

  關于配樂,首先說說在這部影片當中出現最多次數的《Yesterday》,它總是在就應出現的時候準确并直入人心的華麗“登場”。一九九三年的紐約和一九六五年的紐約,這中間的三十二年年被一個蒙太奇一筆帶過,如果說賽爾喬·萊昂内的這個場景轉換堪稱經典,那TheBeatles樂隊的《Yesterday》也同樣值得如此評價。還有一人也不得不提,他就是萊昂内的禦用配樂大師莫裏康内(EnnioMorricone),他爲影片注入了奇妙無比的音樂。小號、排箫、口琴的哂檬值轿唬浜献屓似届o舒緩的旋律,讓觀影者完全沉醉在二十世紀初始,還有三十與六十,三個年代的美國紐約街頭的懷舊氛圍中,用舒緩并克制方式來張揚人性的律動與生命的浮沉,抒情意味緩緩流蕩。這樣一部偉大的電影,偉大得令我難以提筆,卻又無法抑制住筆端的激動與思緒的潮湧。人的一生如果隻有2萬多個小時,但在這部電影花四小時十分絕不能說是虛度人生。

  在老張的煙館裏有各種吞雲吐霧,煙霧缭繞,仿佛時間停滞,不知世事。深吸一口鴉片煙,慢慢地轉過身來,應對着天花板,露出一個似乎意味深長又似乎不知所雲的微笑,笑世事如煙。

  美國往事影評精選(五):

  多年之後再看這部影片,發現很多原先看不懂的東西逐漸懂了,原先再熱血的東西也要在血逐漸冷下去之後才看的清楚明白。膜拜稱贊的話不用多說了,應對這部電影教科書一樣的影片,很多比我更專業的人能夠在各個方面看出更專業的門道,隻說說對于兄弟之情的感受吧。如今“閨蜜”一詞甚是流行,作爲一個女人如果你沒幾個“閨蜜”似乎像缺少女性“第三性征”一樣。男人之間的兄弟之情沒這麽時尚,從劉關張的桃園三結義以降,男人之間的情誼關系多被理解地過于簡單化或儀式化,但其實男性之間的關系遠非看起來這麽的一目了然。

  《美國往事》給我們帶給了一個诠釋兄弟之間複雜關系的案例,面條與麥克斯雖非血親但從小因共同“愛好”成了鐵哥們兒,共同的成長的環境和境遇更加“催化”了他們之間的情誼,但從本質上來說,面條與麥克斯是不一樣的兩類人。面條雖然外表頑劣、好兇鬥狠,但他的内心确有對完美事物向往和追求的純善一面,就像他對黛博拉所說,“有兩件事我無法忘記,一是多米尼克死前對我說的‘我滑到了’,一是你的美麗。”面條自始至終所追求的不是大富大貴和出人頭地,隻是“自我感覺良好的幸福生活”。影片中其它兄弟幾個其實本質上和面條差不多,面條是他們這類人性格的集中體現和代表。而麥克斯卻與面條的人生理念大爲不一樣,他明白權利和财富才是這個世界上最重要的東西,也是自我要追求的東西,并且目标堅定,一往無前,哪怕像面條說他已經瘋了,哪怕背信棄義踏着兄弟的屍體拿着兄弟的錢繼續向前,某種程度上電影中黛博拉是麥克斯的“女性弱化”版,而工會領袖吉米則是麥克斯的“政治加強”版。面條與麥克斯之間關系的顯性表現是好兄弟之間的互相欣賞與相互扶助,面條果敢兇狠,麥克斯足智多郑瑑蓚人配合無間,在禁酒時期把地下生意做得風光無限。而面條與麥克斯關系的隐形表現才是成就影片的關鍵。面條對麥

  克斯帶有某種崇拜和恐懼,面條英俊帥氣、重情重義、率性沖動,是那種男人不壞女人不愛的主角,但就像黛博拉對他準确認知一樣,“你隻是一個成不了大事的街頭小混混”,可麥克斯一出場就幫面條成了事,在之後的“事業”發展中,麥克斯以他的致宰屆鏃l對他漸生崇拜,但這種崇拜随着麥克斯野心的不斷膨脹漸漸變成了恐懼,面條一向想要逃離确又無法真正逃脫。麥克斯對面條則是嫉妒與控制,毫無疑問麥克斯喜歡面條,因爲在面條身上他找到了理想化的自我,但這種理想化的投射也帶來了嫉妒,在面條與黛博拉或其他女人的感情關系上,麥克斯的暧昧态度将這種男人之間的嫉妒表現的隐晦而清晰,以至于麥克斯與卡洛及黛博拉的畸形感情更像是一種嫉妒之後的報複,因爲能夠肯定麥克斯既不愛卡洛也不愛黛博拉,而控制隻是嫉妒的如影随形。

  性格決定命撸鏃l和麥克斯的人生境遇與結局也但是是性格之流曲折蜿蜒之後的水到渠成,偉大的影片讓我們驚心動魄後唏噓感慨,同時又留下無限念想,就好像影片結尾面條臉上的神秘笑容。

  美國往事影評精選(六):

  《美國往事》:忠张c背叛以及美國夢

  你,無法形容這部電影的好。

  甚至,任何的評論文字,都是對這部老電影某種好處上的亵渎。

  我們已無法用“經典”兩個字來評價這部電影。在好多方面,這部公映于1984年2月的西方電影《美國往事》,已經成了世界電影史上的一種标杆式、示範式、教學式存在。

  因爲能夠表達的東西太多,一時之間,我,甚至找不到入筆的地方。

  一部有關男人和男人之間、男人和女人之間,友情和感情之間,忠张c背叛之間,金錢和情誼之間,決斷或者猶豫,欲望或者感情,羁絆或者潇灑……《美國往事》融合了太多的東西,在這部電影裏,你看到的不是這個社會的一個側影,而是從1933年到1968年這35年間的整個美國社會,甚至更遠的時空。

  在這時空裏,我們感到一切都是實在的,麥克斯和努得爾斯他們從小一齊長大的四個夥伴是實在的,我們觸摸得到他們身體和友誼成長的軌迹,我們觸摸到他們的微笑與死亡,我們觸摸得到努得爾斯對黛布拉那種發自内心的喜歡,我們也觸摸得到努得爾斯對洗衣女佩吉純粹的肉體欲望,我們觸摸得到響徹在他們人生上空的槍聲,我們甚至觸摸得到那種彌漫了整個影片的淡淡的憂傷的彌漫,——在這憂傷的彌漫中,我們不得不向《美國往事》的經典配樂緻敬;而這憂傷卻深入骨髓,它透過努得爾斯和麥克斯們個人人生的憂傷,浸染成了一種社會的傷,甚至是人性不忍猝讀的傷。

  在這時空裏,我們又感到一切都是虛幻的。所謂友情是虛幻的,前一刻最小的多米尼格還跳着舞步歡快地走在努得爾斯、斜眼、派翠和麥克斯幾個夥伴們的前頭,下一刻他就中槍身亡,而這一幕也被制作成了電影海報,成爲海報設計當中一款無法超越的經典;所謂人生是虛幻的,幾個人的一生,全部在3小時45分鍾裏給交代了個淋漓盡緻,那麽長,又那麽短,當努得爾斯從小一齊厮混街頭的幾個夥計橫屍街頭,當他們的碑文上刻下同一個時間,他們真正實現了“不求同年同月同日生,但求同年同月同日死”,有一刻,這種感覺甚至超越了中國的劉關張桃園三結義;所謂感情是虛幻的,努得爾斯用一生去愛一個人,最後他心愛的女人黛布拉卻在精心設計下,倒在了他兄弟的懷裏;所謂金錢和權力也是虛幻的,麥克斯用一生的設計、用出賣兄弟得來的所謂成功,到最後卻依然不得不去應對要被全部剝奪的殘酷和報應。那輛看上去很高大的垃圾車拉走了麥克斯,影片并沒有交代麥克斯最後身落何處,也許是個偏僻的鄉村,也許是個小鎮,但他處心積慮得到的權利和金錢,不會伴随他度完餘生。

  不得不說,努得爾斯和麥克斯。他們是,兩種男人的标本。努得爾斯是個性情中人,他有着黑幫中人的粗狂和義氣,但又不失細膩,從始到終,他始終是努得爾斯,他不願意去做違背自我意願的事情。麥克斯卻善于算計,冷靜,狠辣,不光是對女人沒有真感情,到最後,我們發現對兄弟,他也始終是在利用,甚至是出賣。努得爾斯的一生,都在被麥克斯欺騙和利用,或者剝奪。努得爾斯摯愛的黛布拉最後成了麥克斯的,努得爾斯的兄弟要爲麥克斯陪葬,努得爾斯的金錢被麥克斯獨吞,努得爾斯甚至要用35年的時間來爲麥克斯精心設計的騙局去忏悔和負疚。導演萊昂的高明就在于,從麥克斯和努得爾斯一相識的那一刻起,他就爲他們兩個人的這種關系埋下了伏筆。少年努得爾斯和他的夥伴費心要搶劫的一個醉鬼,卻被麥克斯捷足先登;在坐在馬車上的麥克斯看來,馬車下的努得爾斯們就是一群猥瑣的街頭小混混兒。如果努得爾斯和他的夥伴們明白,他們和麥克斯的交往,将以利用開始,并将以利用結束,不明白他們會對自我的這一生做什麽感想?當少年努得爾斯還在水中擔心麥克斯的安危的時候,誰明白麥克斯已經偷偷爬上了船,反過來用這種方式去戲弄努得爾斯。他們的這種交往,持續了他們的一生,也許在麥克斯看來,努得爾斯們就是他手中

  的牽線木偶,能夠随時利用,也能夠在該丢棄的時候丢棄。隻可惜努得爾斯們卻一向視麥克斯爲真正的友誼,在這種不對等的關系下,麥克斯成了他們的上帝,随時能夠操控他們命叩纳系郏拖覃溈怂箤ε獊y了醫院嬰兒房號碼牌這件事情毫不介意一樣:“或者我們能夠改變他們的命撸屢恍┤诉^上好的生活,讓另外一些人得到他們就應得到的。”

  我一向堅信這個世界是種輪回,善惡的輪回,美麗與醜陋的輪回。到最後,麥克斯在決定自我要被利益集團殺死的時候,他卻把槍交給了努得爾斯,他隻願“死在努得爾斯的槍下”。我相信在這個充滿了陰值哪腥说哪谛闹校舶雅脿査箓兛闯闪伺笥眩b可惜對他而言,感情就是用來背叛的,朋友就是用來利用的。他“隻願死在努得爾斯的槍下”,何嘗又不是一種贖罪,或者是自我尋找的解脫?但是對于努得爾斯而言,雖然他明白麥克斯和他的決裂已經不可避免,但是這個男人心中還始終固執殘留着對友誼的相信,“等你清洗我的時候,請通知我一聲”,他對麥克斯說的這句話,是顯出了這個男人的幼稚?還是對友誼最後的幻想?但是對麥克斯而言,也許從那一刻起,清洗已經開始,并且從一開始,就沒打算“通知”努得爾斯,一切,都在陰窒逻M行。

  說下努得爾斯的感情。少年努得爾斯從一個警察手裏,獲得了自我人生的第一次。當時麥克斯也在場,麥克斯卻不像努得爾斯那樣急匆匆上場,當努得爾斯由于沒經驗很快結束的時候,他卻在後邊從容開始。從鏡頭的特寫裏,我們能夠看到努得爾斯無奈的笑。這個小細節,也是這兩個男人的一種差别和交鋒。努得爾斯深愛着黛布拉,但是他每次和黛布拉約會的時候,都會被麥克斯偷窺和打斷。黛布拉這個看上去很純情的女子,雖然表面上是在和努得爾斯談戀愛,但是她骨子裏卻和麥克斯是一類人,善于算計,不顧一切地要向上爬,要出人頭地,她很明白麥克斯的伎倆,因此,每次約會被打斷的時候,她都會對努得爾斯說:“你媽媽叫你回家吃飯。”在得知黛布拉要去好萊塢發展的時候,努得爾斯在車裏強奸了黛布拉;與其說這是努得爾斯的暴力,倒不如說這更是這個男人對得不到感情的絕望和哀嚎。但是即便是在這種狀況下,黛布拉也依然離開了努得爾斯,前去好萊塢發展。在站台上,和努得爾斯的彷徨無助構成了鮮明比較的卻是黛布拉毫不留戀的回頭。在影片中,還有一個努得爾斯強奸女性的鏡頭,除了黛布拉,另外一個就是努得爾斯和他的夥計們被人雇傭去搶劫珠寶商的時候,應對情欲勃發的珠寶商美麗情人卡蘿,麥克斯忍住了把她推給努

  得爾斯,因爲麥克斯明白這個時候不是發洩情欲的時候,但是努得爾斯卻毫不猶豫地在那種狀況下,強奸或者被強奸了卡蘿。這也是這兩個男人性格的區别表現。在之後,卡蘿又和這幾個男人見面,她始終對當初強奸自我的男人念念不忘,因爲當時戴着面具,麥克斯在這個時候又冒充了努得爾斯,成了卡蘿的新情人。對努得爾斯而言,雖然他有着暴力強奸的行爲,但是他并沒有真正、完全地得到過她們中間任何一個人,而不論是當初純粹的肉欲對象洗衣女佩吉,還是他真正愛的黛布拉,或者是他之後有那麽一點感情的卡蘿,這些原本就應是他的女人,卻全部落在了自我所謂的兄弟麥克斯懷裏和身下。

  努得爾斯,在感情上,一敗塗地,一無所得。這是性格的選取,也是命呖桃獾刈髋

  在時空的轉換上,這部電影給之後者樹立了一個幾乎無法超越的标杆。這樣時空化的叙事方式,無論是在細節的轉換上,還是大面的把握上,都已經近乎到達了一種“大象無形,大音無聲”的純熟境界。這已經不是單單的個人願望或者一般的技巧能夠把握。

  影片在結構上大開大合,卻又圓潤無比。以中國皮影戲館(其實就是鴉片館)開始,又以中國皮影戲館收尾。剛剛經曆了生死劫難的努得爾斯躺在戲館的床上,滿面笑容,他的笑容看向未來35年的人生。這時空,很長,又很短。

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《美国往事》看了心里很难过很甜蜜。即使往事是场笑话,即使一向是被愚弄的,即使但是如此,“我”都无法放下。因为我在里面,从二十世纪20年代到60年代。四十多年的浸润,我已不想剥离。

  黑社会的生活,贩私酒、盗钻石……样样都需要智慧、投入、勇气和合作,不要看不起,任何的行当都有它存在的好处和理由。我们所在的写字楼里就没有危害他人他公司的事情在酝酿吗?我们所作的工作就都是正义的说得过去的吗?对于自身和周边是,对于他人和他边的影响,我们能左右得了或者修补得了吗?我们能够在看到事情的正面时想一想它的背面吗?

  面条是一个随性的人,没有多大的理想和追求。至多在某一个环节上设计一个构思(设计盐袋,待查验者走后,溶化,浮标出,酒箱现),是一个比较好的执行者。对于要做什么,反而没有什么策划。麦克斯从一开始就确定了独立成帮,确立发展基金,确定行动目标。仔细想想,麦克斯最后把所有的钱私吞也是有道理的,董事长就就应拿大部分(小部分他们三个平日也花了),老大承担的风险、前瞻的视野难道都白付出了?不说另外那两个在我们心里就没有留下印象,只是傻乎乎地跟着干,不明白为什么干,更不明白干了会怎样。只说面条吧,该撤的时候不撤——兄弟多米明克被枪杀了,你舍不得,勇敢地杀了霸王,就应。那就赶快撤吧,竟然杀红了眼,警察来了,之后捅,行凶行到执法者身上了,结果白白搭上自我的青春年华到监狱呆着去了。这种赔本、不计后果的方式,不欣赏不提倡。耽误大事大时间了。

  还有该干活的时候不干活。大家都在紧忙活着搜钻石呢,随时有意外状况发生,这时面条倒和被盗方的发情女卡罗热火朝天地干上了,且不说扰不扰民、分不分神了,到底是价值连城的钻石重要,还是一个骚女人的屁股重要?

  还有想休假就休假。面条进监狱许多年,兄弟三个浴血奋战的钱给他照发不误,虽停职照常拿薪。但是出狱后的面条,并没有拿出全部的热情和干劲,一会儿追黛博拉去了,正事说撂就撂了,兄弟三个还冲锋在一线上,他在那边饮酒调情不亦乐乎。被黛博拉甩后,面条回到兄弟们中间,独自搅着咖啡,气氛尴尬紧张,蕴含着麦克斯的恨铁不成钢。面条狡辩说:“你不是也和卡萝在一齐吗?”麦克斯愤然驳斥:“我对她根本就不在乎,叫她滚她就得滚。”麦克斯们从来不为任何人任何事所干扰,一心扑在共同的事业和追求上,只有面条时不时地发情,突然就没影儿没神了。心思恍惚,完全不关心团体的进步和完善。[由www.duanmeiwen.com整理]

  与其说麦克斯最后动议抢联邦银行是狗胆包天之举,还不如说是麦克斯对面条们深感失望,不成器的东西、不合格的产品,还不如拿起张瑞敏的锤头一下子砸毁它呢。再在一齐干,面条还是这么面,那两个兄弟还是那么蠢,老是麦克斯一个人耗脑筋干着急,实在是累了。路不一样不相为谋,到了兄弟们说分手道再见的时候了。之前,麦克斯不只一次说过:“也许我就应把你(面条)甩了。”影片中的甩其实是最顾全面条面子的一种甩法,让他心里面留着对兄弟们最完美的情谊。试想如果干脆地分手说明,反而不容易说得清分得明。

  麦克斯是个忠诚于事业的人,他去给面条分钱并商议下一步行动的时候,面条正与黛博拉初吻;麦克斯安排接洽钻石盗窃主题时,面条正与黛博拉依依;麦克斯正在进行钻石搜缴时,面条正与卡萝性交……自始至终,高瞻远瞩(出场时就坐在高高的马车货厢上)、胸怀远大(有发展有储备、该扫射时就扫射)的麦克斯,就没有遇上一个档次的合作伙伴。对于得过且过的面条们,麦克斯真是伤透了心,决心与他们分道扬镳、另辟蹊径。反正即使喊他们一块来冲击政坛,他们三个也没有那个头脑,走不远多少路。

  但是,朋友们再次,再不争气,再败事有余,毕竟与他奋斗了多少年,麦克斯的恨与爱都纠缠在有限的几个兄弟身上,甚至只在面条一个人身上。尽管面条的冲动没有让麦克斯的规划和结果相一致,没有让事业的成效最大化,没有让团伙的实力素质随时代的步伐更强劲,尽管面条让麦克斯无限懊恼,总能让前进道路有所曲折,但是面条们毕竟陪他一齐渡过了人生最完美的年华,最畅快的历程。所以,即使有一天朋友们的友情不再,朋友们务必分开,他还是选取留在了原地,留在了面条们一向生活的地方(麦克斯究竟从哪里来不明白),留在了面条一向追求不得的女人黛博拉身边。麦克斯与面条的一切在一齐,透过恨的方式让面条离开,透过完全进入的方式让面条附体共生,最后透过死在垃圾搅拌机的方式让面条至死难忘。麦克斯象面条爱黛博拉一样,一生无望地切切地爱着面条,伤感而绞痛地爱着。

  汽车里,应对坚决离开的黛博拉,面条张惶失措,以反向的方式强暴了她。应对一向不能好好合作,心猿意马的面条,麦克斯痛不欲生,设计让面条逃难出走、离乡经年。他们真正想得到的东西,正是被自我推开的,他们用一生的恨和怨表达了至痛的爱。

  配乐大师埃尼奥·莫尼康内,回忆故乡,回忆初恋般地做着这部影片的音乐,那么干净,那么忧伤,那么惋叹。完美又肮脏,拒绝又接纳,严酷又温情的故事,从管箫中沉闷、喑哑、颤微地吹来,仿佛耄耋老人勉力抓握活力四射的以前梦幻,无限地感伤,无限地珍重,无限地不舍。再丑的以前也在他的拔弄中呈现十分的美丽,因为那是逝去不可回的岁月。一场场刀光剑影的阴暗和邪恶,一处处死亡的血淋淋和恐怖,他轻车纵马一跃而过。无论我们做错过什么,无论和我们在一齐的人有多么不对,只因为那是我们的青春年华,只因为他们纠葛在我们的血肉里,我们一一将它收藏,我们全部释然,不留芥蒂。三十年后再看麦克斯的背叛,但是是一片扎心的玻璃片,带出我们心血的温度和味道,留给面条一脸痛楚的笑容。

  面条也是爱麦克斯的,纵然放得开黛博拉,他也从来没有放开过麦克斯,可惜老天没有让他们各自想一想,当面说出来。

  美国往事影评精选(二):

  《美国往事》:关于意味深长的人生

  引子

  世事皆无完美,电影亦然。如果只选一部趋近于完美的电影,以我粗陋的观影量和品味来说,我选《美国往事》。虽然它没有在奥斯卡、欧洲三大电影节上收获炫耀的大奖,imdb的排行也不算显眼,故事与技巧也没有如何惊世骇俗。

  但《美国往事》是一部与众不一样的电影,它的五味杂陈的人生况味,散文诗般的抒情意境,恍如隔世的叙述视角,意味深长的人物设置,让它在20多年后的这天依然散发出历久弥香的光彩,那是一种淡黄色的光晕,柔软而鲜亮。

  一、五味杂陈的人生况味

  有人说过,《美国往事》里有全部的人生,这是最简洁也最准确的影评。人生的完美不在于完美本身,而是在完美与丑恶的混杂中,人们经历过,体会过。

  恶在每个人的心里与身边。面条(Noodles)在抢劫钻石时对卡萝(Carol)恶毒的强暴,找不到任何为他开脱的理由,在那一刻邪恶占据了面条的灵魂。迈克斯阴毒地害死自我的兄弟独吞财产,只是人性肮脏的明证。

  善亦如此。当面条怀里的多米尼克(Dominic)说出“我滑倒了”后死去,年少的面条不顾警察的到来刺死凶手,这是兄弟情义的指引,也是他善良本性的必然。卡萝是一个不折不扣的荡妇,却对迈克斯付出了至情。

  复杂的人原本就没有本性上的好坏,如果强要区分,只能是无法改变的现实,亦或命运。迈克斯最后的忏悔不能抹煞他穷凶极恶的一生;多米尼克丧失了幼小的生命,却成就了电影中最光辉的人性。在影片的结尾,想以告密的方式去拯救兄弟的面条独自躺在鸦片店里开怀而笑,善与恶最后在人生的较量中相逢一笑,恶永远需要救赎,这救赎就是善。

  二、散文诗般的抒情意境

  在我看来,还没有一个导演敢像塞尔吉奥·莱昂内(SergioLeone)一般将电影如此彻底的诗化,它超越了导演自身的“赏金三部曲”等“通心粉”西部片代表作,也有别于以《教父》和西科塞斯电影为代表的黑帮片的黄金套路。

  影像的美轮美奂也映照了生活之美。当面条透过墙壁的砖缝看到黛博拉(Deborah)在悠扬的乐曲中翩翩起舞时,影片的光影柔和中泛出光亮,一个少年的灵魂的觉醒由此完成。而当单纯的派希(Patsy)拿着奶油蛋糕等待佩姬(Paggy),在性的萌动和美食的诱惑间,我们看到了一口口吃掉蛋糕的派希的纯真和我们自我的童年往事。

  就连丑也在镜头与光影的流连中被导演赋予了宽容的色彩。当黛博拉拒绝了面条的求爱后,木讷的面条用最粗俗的方式毁灭了自我生命的梦想,汽车后座那场气氛逼仄的强暴与其说是对黛博拉的报复,不如说是面条的自暴自弃。

  莱昂内的御用配乐大师莫里康内(EnnioMorricone)为影片注入了奇异曼妙的音乐。排箫、口琴、小号的运用令人惊艳,配合舒缓简约的旋律,让观者沉醉在20世纪初始、30、60三个年代的美国纽约街头的怀旧氛围中,用平缓的、克制的方式来张扬人性的律动与生命的浮沉,抒情意味缓缓流荡。

  三、恍如隔世的叙述视角

  《美国往事》的出色也表此刻叙述方式的灵动上,插叙的诗化运用在这部影片中得到了完美的体现。在面条与一干兄弟的成长历程中,少年的稚涩、中年的沦丧、晚年的木然浑然叠交在一齐,生命的梦想与变异、失落与回归便在这交错中展此刻观者的面前,让我们在时光穿梭中照见自我、恍如隔世。

  就像让面条与迈克斯相识、相离的那只怀表,失而复得,得而复失,在时间的轮回里——此刻是24时的几时?——物是人非。又如开篇长达几分钟的电话铃声,它也穿越了时空,连线到兄弟们被害的现场、面条身心俱疲的烟馆、少年时的兄弟相惜、老年时的欲说还休,最后,才落到面条善意地出卖消息给警察局长的电话上。

  镜头的变幻也是一种意味的表达。当小兄弟们沉盐走私的试验成功时,水面上一片素净中带出一种朦胧的色彩,这种技巧很高的光影运用暗示了主人公们看似光明实则黑暗的未来。而当面条虔诚地在豪华酒店中约会黛博拉时,黛博拉选定的桌位的窗外正是冷色调的大海,也许在那一刻,等待面条的就注定是冷酷和无奈。

  四、意味深长的人物设置

  兄弟反目的故事并不新鲜,黑帮题材更是有《教父》珠玉在前,但《美国往事》的六兄弟中,面条与迈克斯的隐隐对立,派希与斜眼(Cockeye)的重情重义,还有肥摩(FatMoe)与多米尼克的单纯赤诚,还是表现出超凡脱俗的戏剧张力。加上黛博拉、卡萝、佩姬三位各具性格特点的女人,这幕关乎人生与成长的电影才变得完整而可信。

  罗伯特·德尼罗(RobertDeNiro)在这部影片中的表现到达了他的职业生涯的顶峰,这么说不是否认他在《出租车司机》《愤怒的公牛》《好家伙》《猎鹿人》《盗火线》等电影中的伟大表演,而是在1983这个年份里,德尼罗的状态就应是他从影生涯中真正的高峰。

  这一年的德尼罗正好40岁,对于一个演员来说,这是一个峰值。他拥有最好的经验、感受和状态,遇到一部《美国往事》这样的杰作,是一件相互成全的好事。他把面条中年的木讷与沦丧、老年的悲悯与坚持诠释得让人信服,很难想像换成别人还会不会让我们为这个十足的混蛋伤感唏嘘。

  迈克斯谋害兄弟的阴鸷与内心所受的煎熬都在詹姆斯·伍兹(JamesWoods)那张刀刻般的脸上浮现出来。同样,黛博拉的虚荣与脆弱、肥摩的怯懦与忠诚、卡萝的放荡与真挚,都在演员们灵魂附体般的表演下生动异常。

  不能忘怀的,当然是多米尼克那张宛如天使的面容和过目难忘的街头蹦跳,还有小派希一口一口吃下的奶油蛋糕。

  结束

  就像我们都无法看透复杂的人生一样,《美国往事》里也有太多的细节和感受只能是说的越多,遗漏的就更多。对这部影片的评论已经太多了——原本就是一幕关乎人的一生的故事,有谁能说尽一生呢——每一个人只是表达了掺杂着个人经历的感受与情绪。

  与其说面条最终的命运是对人生梦想的破灭,不如说他在行走中完成了对自我的救赎,它超越了善恶的道德说教,走向了饱含深情的起点,在那一刻毁灭就是重生,沉默是最好的呼喊。

  美国往事影评精选(三):

  以前有人这样说过,在美国电影史上,只有一部类型片能够与《教父》相提并论,那就是意大利导演塞尔乔?莱昂内的“往事三部曲”之一,耗资4000万美元,历时十三年的《美国往事》。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观,以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆,成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。

  影片改编自大卫?阿朗森的自传体小说《流氓》,导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路,将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛,无耻之尤和侠肝义胆,卑鄙叛卖与义薄云天,酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。而难能可贵的是,影片又不仅仅仅是一个传说,它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。一般说来,传统好处上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄,但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化,主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦,甚至接近恶梦,然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留,最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。

  从一个无人接听的电话开始,主人公面条开始回顾他的一生。能够说,面条的追忆一向被负疚、追悔、创楚所缠绕。而占据了面条回忆场景中心的,是35年前因为他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友,面条所属团伙的老大“麦克斯”。然而在他隐姓埋名35年之后,一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约,让他看到了掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生。即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白,他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏,眼前这位以前的挚友就是夺走他一切,包括心爱女孩黛波拉的仇人。影片最后,年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静地等待那无人接听的电话铃声,但电话还没有响,于是他应对镜头,露出了笑容,才明白一切的悔愧与伤痛但是是基于他一向还抱有的善良幻想,而事实却远比以前的悔愧残酷无情。他的梦想被撞得粉碎,包括由梦想衍生出的那些伤与痛,也被现实带走,一点不留。

  也许面条是美国经典警匪片、世俗神话中的正面人物,他义薄云天,侠骨柔肠,为朋友两肋插刀,有朴素的善恶感和正义感。那么按照这样的标准,麦克斯就是就应被谴责的对象,他老谋深算、阴险恶毒、深藏不露,后发制人;为了到达个人目的不择手段,甚至不惜出卖自我最好的朋友。但是,莱昂内要呈现给我们的画面却不是善恶这样简单,他要表达的,是外来者对美国所标榜之传奇的一种怀疑、质询。事实上,正是麦克斯,而不是面条,构成了一个美国式的“奇迹”。那就是一个外籍移民,一个纽约东部贫民窟中的小流氓,能够成为极为成功的私酒贩子,并终有一天改头换面,洗干净过去的身世,跻身上流社会,官及部长显位。如果按照资本主义社会的标准来衡量的话,麦克斯无疑是一个成功者,而面条只是一个失败者。他虽然始终以自我的方式洞察着事实与真相,甚至看清了麦克斯不断膨胀的野心,但他对麦克斯的洞察却没有超越兄弟情谊的神话。而与此相反,面条的全部性格弱点却无不纤毫毕露地暴露在麦克斯现实、犀利、冷静的目光中,利用这一切,麦克斯将他变成了自我手中的傀儡。因此,两者的较量从一开始起,就并不是同等力量上的较量。最终,赢家麦克斯加官进爵,而输家面条却逞一时血气之勇,身陷监狱12年之久,失去了

  全部财产、心爱的姑娘甚至自我的姓名,最终还失去了他的记忆,那是他唯一的财富,却被现实显影为一段不值一文的心造幻影。正是面条和麦克斯身上所呈现出来的正反两题,构成了一种现实与诗意、残人与柔情、惩罚与罪恶的复杂混合,让习惯了快意恩仇的人们不得不在这种心理落差中对社会对人性进行悠久思索。

  在这天看来,《美国往事》无疑是一部人人都期望先睹为快的经典,可事实上它的诞生却颇费周折,那里面还有一段小故事。1971年,派拉蒙邀请莱昂内执导《教父》,但莱昂内当时正专注于《美国往事》剧本的修改,因此婉转地拒绝了邀请。但当他一切筹备完毕,甚至联系到由罗伯特?德尼罗来出演主角后,《教父》已经上映并大受好评,制片人因此对类型与其十分相似的《美国往事》是否成功没了信心。这一拖,就是11年。这期间,每年嘎纳电影节莱昂内都穿戴整齐地坐在会场,手捧剧本等待投资商。直到1983年,制片人艾隆?贝尔认出了莱昂内并听取了他三个小时的描述决定投拍后,这部名片才有了登上银幕的机会。说到那里,所有热爱《美国往事》的人都不得不感谢莱昂内的执著,如果他稍有放下,这部影片就可能胎死腹中,这将是世界电影的一个莫大遗憾。

  距《美国往事》诞生已经20多年了,无数影迷一遍遍地观摩它,解读它,为少年面条伤痛的成长唏嘘,为老年面条目睹的真相落泪。莱昂内那力透镜背的犀利与苍凉感染了每一个用心去观赏它的人,甚至感染了许多导演,使我们在他们的作品中也隐约可见莱昂内的影子。有人说,《美国往事》是莱昂内的巅峰之作,这样的评价丝毫不夸张。事实上,当猫王那首《昨日》悲怆地响起时,我们完全能够认为,《美国往事》不仅仅仅是往事,更是美国电影的一代丰碑。

  美国往事影评精选(四):

  《美国往事》并不是一部风格明显的类型片,虽然它从美国二十世纪三十和七十年代鼎盛的黑帮活动中获取了影片的故事背景(也就是我上面提到的自传体小说《TheHoods》),但黑帮电影仅仅只是带给了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中的黑帮人物,他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人,同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演莱昂内是十分细心地对这部影片进行了考量,这也是为何他身为意大利人却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派,但以前在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。本片将一九二零至一九六零年代的美国大城市生活的缩影体现得淋漓尽致。本片视角无疑是独特的,也完美诠释了意大利人眼中《美国往事》的美国形象。

  对于这样的一部影片,想说的太多,但没人能说得完。就像有人说过的一样,《美国往事》里面有全部的人生,这是最简洁也是最准确的评论。《美国往事》是一部五味杂陈的电影,它五味杂陈的人生况味,散文诗般的抒情意境,恍如隔世的叙述视角,意味深长的人物设置,让它在二十多年后的这天依然散发出历久弥香的光彩,那是一种淡黄色的光晕,柔软而鲜亮。这样的夸奖,这样的评价是这部电影完全承受得起的。还没有一个导演敢像赛尔乔·莱昂内一样将电影如此彻底地诗化,它超越了导演自身的西部片代表作,也有别于以他意大利老乡们所拍的黑帮片的黄金套路。

  《美国往事》这部影片的镜头,配乐,都是值得大家津津乐道的。影像的美轮美奂映照了生活之美。当面条透过墙壁的砖缝看到黛博拉在悠扬的乐曲中翩翩起舞时,影片的光、柔结合的是那么完美,也让面条的灵魂由此觉醒。就连丑也在镜头与光影的流连中被导演赋予了宽容的色彩。当黛博拉拒绝了面条的求爱后,木讷的面条用最粗俗的方式毁灭了自我生命的梦想,汽车后座那场气氛逼仄的强暴与其说是对黛博拉的报复,不如说是面条的自暴自弃。----(后面三句引用《光影系列》)本片多处用到的长镜头也是恰到好处,抒情的风格十分浓重,长镜头的表达元素极为丰富。

  关于配乐,首先说说在这部影片当中出现最多次数的《Yesterday》,它总是在就应出现的时候准确并直入人心的华丽“登场”。一九九三年的纽约和一九六五年的纽约,这中间的三十二年年被一个蒙太奇一笔带过,如果说赛尔乔·莱昂内的这个场景转换堪称经典,那TheBeatles乐队的《Yesterday》也同样值得如此评价。还有一人也不得不提,他就是莱昂内的御用配乐大师莫里康内(EnnioMorricone),他为影片注入了奇妙无比的音乐。小号、排箫、口琴的运用十分到位,配合让人平静舒缓的旋律,让观影者完全沉醉在二十世纪初始,还有三十与六十,三个年代的美国纽约街头的怀旧氛围中,用舒缓并克制方式来张扬人性的律动与生命的浮沉,抒情意味缓缓流荡。这样一部伟大的电影,伟大得令我难以提笔,却又无法抑制住笔端的激动与思绪的潮涌。人的一生如果只有2万多个小时,但在这部电影花四小时十分绝不能说是虚度人生。

  在老张的烟馆里有各种吞云吐雾,烟雾缭绕,仿佛时间停滞,不知世事。深吸一口鸦片烟,慢慢地转过身来,应对着天花板,露出一个似乎意味深长又似乎不知所云的微笑,笑世事如烟。

  美国往事影评精选(五):

  多年之后再看这部影片,发现很多原先看不懂的东西逐渐懂了,原先再热血的东西也要在血逐渐冷下去之后才看的清楚明白。膜拜称赞的话不用多说了,应对这部电影教科书一样的影片,很多比我更专业的人能够在各个方面看出更专业的门道,只说说对于兄弟之情的感受吧。如今“闺蜜”一词甚是流行,作为一个女人如果你没几个“闺蜜”似乎像缺少女性“第三性征”一样。男人之间的兄弟之情没这么时尚,从刘关张的桃园三结义以降,男人之间的情谊关系多被理解地过于简单化或仪式化,但其实男性之间的关系远非看起来这么的一目了然。

  《美国往事》给我们带给了一个诠释兄弟之间复杂关系的案例,面条与麦克斯虽非血亲但从小因共同“爱好”成了铁哥们儿,共同的成长的环境和境遇更加“催化”了他们之间的情谊,但从本质上来说,面条与麦克斯是不一样的两类人。面条虽然外表顽劣、好凶斗狠,但他的内心确有对完美事物向往和追求的纯善一面,就像他对黛博拉所说,“有两件事我无法忘记,一是多米尼克死前对我说的‘我滑到了’,一是你的美丽。”面条自始至终所追求的不是大富大贵和出人头地,只是“自我感觉良好的幸福生活”。影片中其它兄弟几个其实本质上和面条差不多,面条是他们这类人性格的集中体现和代表。而麦克斯却与面条的人生理念大为不一样,他明白权利和财富才是这个世界上最重要的东西,也是自我要追求的东西,并且目标坚定,一往无前,哪怕像面条说他已经疯了,哪怕背信弃义踏着兄弟的尸体拿着兄弟的钱继续向前,某种程度上电影中黛博拉是麦克斯的“女性弱化”版,而工会领袖吉米则是麦克斯的“政治加强”版。面条与麦克斯之间关系的显性表现是好兄弟之间的互相欣赏与相互扶助,面条果敢凶狠,麦克斯足智多谋,两个人配合无间,在禁酒时期把地下生意做得风光无限。而面条与麦克斯关系的隐形表现才是成就影片的关键。面条对麦

  克斯带有某种崇拜和恐惧,面条英俊帅气、重情重义、率性冲动,是那种男人不坏女人不爱的主角,但就像黛博拉对他准确认知一样,“你只是一个成不了大事的街头小混混”,可麦克斯一出场就帮面条成了事,在之后的“事业”发展中,麦克斯以他的谋略让面条对他渐生崇拜,但这种崇拜随着麦克斯野心的不断膨胀渐渐变成了恐惧,面条一向想要逃离确又无法真正逃脱。麦克斯对面条则是嫉妒与控制,毫无疑问麦克斯喜欢面条,因为在面条身上他找到了理想化的自我,但这种理想化的投射也带来了嫉妒,在面条与黛博拉或其他女人的感情关系上,麦克斯的暧昧态度将这种男人之间的嫉妒表现的隐晦而清晰,以至于麦克斯与卡洛及黛博拉的畸形感情更像是一种嫉妒之后的报复,因为能够肯定麦克斯既不爱卡洛也不爱黛博拉,而控制只是嫉妒的如影随形。

  性格决定命运,面条和麦克斯的人生境遇与结局也但是是性格之流曲折蜿蜒之后的水到渠成,伟大的影片让我们惊心动魄后唏嘘感慨,同时又留下无限念想,就好像影片结尾面条脸上的神秘笑容。

  美国往事影评精选(六):

  《美国往事》:忠诚与背叛以及美国梦

  你,无法形容这部电影的好。

  甚至,任何的评论文字,都是对这部老电影某种好处上的亵渎。

  我们已无法用“经典”两个字来评价这部电影。在好多方面,这部公映于1984年2月的西方电影《美国往事》,已经成了世界电影史上的一种标杆式、示范式、教学式存在。

  因为能够表达的东西太多,一时之间,我,甚至找不到入笔的地方。

  一部有关男人和男人之间、男人和女人之间,友情和感情之间,忠诚与背叛之间,金钱和情谊之间,决断或者犹豫,欲望或者感情,羁绊或者潇洒……《美国往事》融合了太多的东西,在这部电影里,你看到的不是这个社会的一个侧影,而是从1933年到1968年这35年间的整个美国社会,甚至更远的时空。

  在这时空里,我们感到一切都是实在的,麦克斯和努得尔斯他们从小一齐长大的四个伙伴是实在的,我们触摸得到他们身体和友谊成长的轨迹,我们触摸到他们的微笑与死亡,我们触摸得到努得尔斯对黛布拉那种发自内心的喜欢,我们也触摸得到努得尔斯对洗衣女佩吉纯粹的肉体欲望,我们触摸得到响彻在他们人生上空的枪声,我们甚至触摸得到那种弥漫了整个影片的淡淡的忧伤的弥漫,——在这忧伤的弥漫中,我们不得不向《美国往事》的经典配乐致敬;而这忧伤却深入骨髓,它透过努得尔斯和麦克斯们个人人生的忧伤,浸染成了一种社会的伤,甚至是人性不忍猝读的伤。

  在这时空里,我们又感到一切都是虚幻的。所谓友情是虚幻的,前一刻最小的多米尼格还跳着舞步欢快地走在努得尔斯、斜眼、派翠和麦克斯几个伙伴们的前头,下一刻他就中枪身亡,而这一幕也被制作成了电影海报,成为海报设计当中一款无法超越的经典;所谓人生是虚幻的,几个人的一生,全部在3小时45分钟里给交代了个淋漓尽致,那么长,又那么短,当努得尔斯从小一齐厮混街头的几个伙计横尸街头,当他们的碑文上刻下同一个时间,他们真正实现了“不求同年同月同日生,但求同年同月同日死”,有一刻,这种感觉甚至超越了中国的刘关张桃园三结义;所谓感情是虚幻的,努得尔斯用一生去爱一个人,最后他心爱的女人黛布拉却在精心设计下,倒在了他兄弟的怀里;所谓金钱和权力也是虚幻的,麦克斯用一生的设计、用出卖兄弟得来的所谓成功,到最后却依然不得不去应对要被全部剥夺的残酷和报应。那辆看上去很高大的垃圾车拉走了麦克斯,影片并没有交代麦克斯最后身落何处,也许是个偏僻的乡村,也许是个小镇,但他处心积虑得到的权利和金钱,不会伴随他度完余生。

  不得不说,努得尔斯和麦克斯。他们是,两种男人的标本。努得尔斯是个性情中人,他有着黑帮中人的粗狂和义气,但又不失细腻,从始到终,他始终是努得尔斯,他不愿意去做违背自我意愿的事情。麦克斯却善于算计,冷静,狠辣,不光是对女人没有真感情,到最后,我们发现对兄弟,他也始终是在利用,甚至是出卖。努得尔斯的一生,都在被麦克斯欺骗和利用,或者剥夺。努得尔斯挚爱的黛布拉最后成了麦克斯的,努得尔斯的兄弟要为麦克斯陪葬,努得尔斯的金钱被麦克斯独吞,努得尔斯甚至要用35年的时间来为麦克斯精心设计的骗局去忏悔和负疚。导演莱昂的高明就在于,从麦克斯和努得尔斯一相识的那一刻起,他就为他们两个人的这种关系埋下了伏笔。少年努得尔斯和他的伙伴费心要抢劫的一个醉鬼,却被麦克斯捷足先登;在坐在马车上的麦克斯看来,马车下的努得尔斯们就是一群猥琐的街头小混混儿。如果努得尔斯和他的伙伴们明白,他们和麦克斯的交往,将以利用开始,并将以利用结束,不明白他们会对自我的这一生做什么感想?当少年努得尔斯还在水中担心麦克斯的安危的时候,谁明白麦克斯已经偷偷爬上了船,反过来用这种方式去戏弄努得尔斯。他们的这种交往,持续了他们的一生,也许在麦克斯看来,努得尔斯们就是他手中

  的牵线木偶,能够随时利用,也能够在该丢弃的时候丢弃。只可惜努得尔斯们却一向视麦克斯为真正的友谊,在这种不对等的关系下,麦克斯成了他们的上帝,随时能够操控他们命运的上帝,就像麦克斯对弄乱了医院婴儿房号码牌这件事情毫不介意一样:“或者我们能够改变他们的命运,让一些人过上好的生活,让另外一些人得到他们就应得到的。”

  我一向坚信这个世界是种轮回,善恶的轮回,美丽与丑陋的轮回。到最后,麦克斯在决定自我要被利益集团杀死的时候,他却把枪交给了努得尔斯,他只愿“死在努得尔斯的枪下”。我相信在这个充满了阴谋的男人的内心之中,他也把努得尔斯们看成了朋友,只可惜对他而言,感情就是用来背叛的,朋友就是用来利用的。他“只愿死在努得尔斯的枪下”,何尝又不是一种赎罪,或者是自我寻找的解脱?但是对于努得尔斯而言,虽然他明白麦克斯和他的决裂已经不可避免,但是这个男人心中还始终固执残留着对友谊的相信,“等你清洗我的时候,请通知我一声”,他对麦克斯说的这句话,是显出了这个男人的幼稚?还是对友谊最后的幻想?但是对麦克斯而言,也许从那一刻起,清洗已经开始,并且从一开始,就没打算“通知”努得尔斯,一切,都在阴谋下进行。

  说下努得尔斯的感情。少年努得尔斯从一个警察手里,获得了自我人生的第一次。当时麦克斯也在场,麦克斯却不像努得尔斯那样急匆匆上场,当努得尔斯由于没经验很快结束的时候,他却在后边从容开始。从镜头的特写里,我们能够看到努得尔斯无奈的笑。这个小细节,也是这两个男人的一种差别和交锋。努得尔斯深爱着黛布拉,但是他每次和黛布拉约会的时候,都会被麦克斯偷窥和打断。黛布拉这个看上去很纯情的女子,虽然表面上是在和努得尔斯谈恋爱,但是她骨子里却和麦克斯是一类人,善于算计,不顾一切地要向上爬,要出人头地,她很明白麦克斯的伎俩,因此,每次约会被打断的时候,她都会对努得尔斯说:“你妈妈叫你回家吃饭。”在得知黛布拉要去好莱坞发展的时候,努得尔斯在车里强奸了黛布拉;与其说这是努得尔斯的暴力,倒不如说这更是这个男人对得不到感情的绝望和哀嚎。但是即便是在这种状况下,黛布拉也依然离开了努得尔斯,前去好莱坞发展。在站台上,和努得尔斯的彷徨无助构成了鲜明比较的却是黛布拉毫不留恋的回头。在影片中,还有一个努得尔斯强奸女性的镜头,除了黛布拉,另外一个就是努得尔斯和他的伙计们被人雇佣去抢劫珠宝商的时候,应对情欲勃发的珠宝商美丽情人卡萝,麦克斯忍住了把她推给努

  得尔斯,因为麦克斯明白这个时候不是发泄情欲的时候,但是努得尔斯却毫不犹豫地在那种状况下,强奸或者被强奸了卡萝。这也是这两个男人性格的区别表现。在之后,卡萝又和这几个男人见面,她始终对当初强奸自我的男人念念不忘,因为当时戴着面具,麦克斯在这个时候又冒充了努得尔斯,成了卡萝的新情人。对努得尔斯而言,虽然他有着暴力强奸的行为,但是他并没有真正、完全地得到过她们中间任何一个人,而不论是当初纯粹的肉欲对象洗衣女佩吉,还是他真正爱的黛布拉,或者是他之后有那么一点感情的卡萝,这些原本就应是他的女人,却全部落在了自我所谓的兄弟麦克斯怀里和身下。

  努得尔斯,在感情上,一败涂地,一无所得。这是性格的选取,也是命运刻意地作弄。

  在时空的转换上,这部电影给之后者树立了一个几乎无法超越的标杆。这样时空化的叙事方式,无论是在细节的转换上,还是大面的把握上,都已经近乎到达了一种“大象无形,大音无声”的纯熟境界。这已经不是单单的个人愿望或者一般的技巧能够把握。

  影片在结构上大开大合,却又圆润无比。以中国皮影戏馆(其实就是鸦片馆)开始,又以中国皮影戏馆收尾。刚刚经历了生死劫难的努得尔斯躺在戏馆的床上,满面笑容,他的笑容看向未来35年的人生。这时空,很长,又很短。

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