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围观:更新时间:2018-11-28 18:03:05

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 獲得這樣的評價跟宮崎駿本身的人物個性是分不開的。一個是由于他的專注于勤奮,從對于配樂的高要求,到堅持手稿創作的習慣,造就了每一個精品。以至于每次電影上映之後,就會湧現超多高品質的壁紙、鈴聲以及周邊玩偶。另一個則是來自于宮崎駿所獨有的恢弘的想象力,據說宮崎駿每一天早上到達自己的工作室之後,都會應對空無一人的工作室鞠躬并道早上好,因爲他認爲這個空間之内,也有靈在和人類一齊生活。這些細節聽起來有些讓人毛骨悚然,但是卻在影片中表現成爲宮崎駿的強烈的個人色彩。

  對于他的動畫,不同的人看總會有不同的感受,這些電影作品不僅僅僅是爲孩子們所創作的,或者說在童年看和長大之後回看很可能會有完全不同的解讀和體驗。以這部《千與千尋》爲例,有人看到了無臉男默默付出的感情,有人看到了白龍堅守的友情,有人看到了老爺爺的善良,還有人看到了不減肥的嚴重後果……但是能夠統一的是,這必須是一部關乎成長的作品。

  從人物設定的角度來看,《千與千尋》在宮崎駿的所有作品中是顯得獨樹一幟的。他筆下的主人公,大多數是留着短發,身手幹練的女性,即使像《懸崖上的金魚姬》裏波妞那樣瘦瘦小小的萌妹子,也是擁有神力的家夥。而千尋卻與他們完全不同,影片的開場,千尋與父母一同出行,大大的腦袋顯得四肢尤爲瘦弱,全程還擺着一副臭臉,是個明顯的有心氣沒潛力的青春期少女。在穿過隧道之後,影片正式開始,也拉開了千尋的成長之旅。

  10歲的千尋當然是脆弱的,尤其是看到父母由于偷吃了給神的食物而變成豬之後,整個人都變得手足無措,這是她這個年紀所無法理解和處理的重大打擊。以至于之後白龍在給她飯團的時候,千尋一邊吃一邊哽咽的哭出聲來,因爲這個時候的白龍是千尋唯一能夠依靠的人了。

  但是依靠無法解決問題,當千尋意識到自己隻有工作才能救回自己父母的時候,她堅持要獲得一份工作,應對湯婆婆的百般刁難和侮辱,千尋隻是低着頭重複一句話:我要在那裏工作,這個信念是支撐着她成長的動力。

  整部影片的展開就是千的成長史(這個時候的她已經被剝奪了名字)。她去服侍别人都避之不及的腐爛大人,去尋找湯婆婆的姐姐,去解救白龍和無臉男,最後鼓起勇氣跑過在影片開頭她不敢觸碰的水管,随着她一躍而下,千已經突破了自己,她已經不是最初那個懵懵懂懂,瘦弱無力的千尋了。

  關于十幾歲花季少女的成長的動畫片不在少數,但《千與千尋》是與胁煌模幌駠b動畫那樣隻是簡單了狼與羊的大鬧;也不是好萊塢式的合家歡大團聚,在《千與千尋》中沒有臉譜化的人物,這其中或許也寄托着宮崎駿對于孩子認識這個世界的期望。

  湯婆婆在應對千尋的時候不留情面,但是在千幫忙了腐爛大人之後,她也會真情流露的笑着擁抱千。而在應對大寶寶時候,湯婆婆唯唯諾諾的樣貌又令人忍俊不禁。這樣的例子在影片中俯仰皆是:正直的白龍也會去偷東西;代表着權威的父母也會抵不住誘惑而變成豬;而在傳統觀念裏恐怖威嚴的鬼怪在影片中卻顯得人情味十足。他們也會疲勞,也會和普通人一樣在閑暇的時候來泡湯放松自己。在千尋第一次跟着白蠶神去湯池的時候,看見那憨态可掬的神靈相信很多觀卸既滩蛔⌒α恕.斎贿有無臉男的塑造,他對于千尋的态度和舉動,豐富的人物情感以及立體的人物形象與傳統的鬼怪截然不同,那裏就不一一細表了。

  其實在宮崎駿的大部分作品中都能夠看見他對于自然,神靈的刻畫,以及借此傳達出來的價值觀念。在《千與千尋》中,千找到了腐爛大人身上的一根刺,叫來腥藥兔χ幔瑓s拔出來一輛自行車,之後是更多的工業時代的産物。原先腐爛大人是河神,是因爲受到了污染才變成人人避之不及的怪物。他爲澡堂的人留下了金砂,給了千一顆藥丸,這直接推動了之後的劇情發展。能夠說千透過自己幫忙了河神大人,同時完成了對于自己的救贖,而宮崎駿想借這個橋段表達什麽相信是再明顯但是了,千何嘗不是在幫人類贖罪呢?

  這樣的觀念宮崎駿表達過很多次,比如樹洞後的世界裏居住的隻有純淨的孩子才看得見的龍貓,比如《哈爾的移動城堡》(可能是《天空之城》)裏願意爲了拯救河谷環境獻出生命的主人公,再比如《懸崖上的金魚姬》裏被人類污染所吓倒從而不讓波妞接近人類的神……

  但是宮崎駿卻很少用大自然的報複或是神靈的處罰來宣揚這樣一種觀念,反而在他的筆下這些被人類背叛的自然之神都透露出一種友善與寬容。河神會在被幫忙之後給人類留下他們最想要的金子,海神會向人類展示她的恢宏壯麗,并給人類與自己女兒共處的機會。宮崎駿一向在尋找的,是人與自然的和解,是人類與這個世界和諧共處的完美願望。

  從這個好處上來說,河神的變身還有千與千尋身份的轉化,都能夠被認爲是一種隐喻:在應對世界誘惑的時候,我們往往會被異化,丢失了自己原始的身份。而隻有透過成長,透過對自我的突破,才能完成對自己的救贖,到達與世界的和解。

  據說宮崎駿原本是打算用千尋與白龍和無臉男大戰一場作爲影片的結局的,但之後覺得不妥就改了,這真是觀械娜f幸,因爲成長本就是一趟沒有回程的火車,用一段旅行作爲影片的結尾要比一個爛俗的對決好得多。影片的最後,千尋拯救了父母回到最開始的隧道,一切都好像沒有發生過一樣,但是身爲千的那段經曆讓此刻的千尋早已不是之前那個小姑娘了。在隧道的這頭,沒有腐爛大人,沒有險惡的鬥争,隻有面前一片鳥語花香,而人類何嘗不是跟着千尋一齊成長了呢?

  千與千尋影評精選(六):

  這部電影我看了三遍,每次看都給我不一樣的感覺,每次都讓我想了很多。它蘊含了很多道理。

  現實中的千尋,有些膽小,會爲了一株别人送的花而傷感。而在湯婆婆他們所在的那個世界,小千是那麽的勇敢,堅強,博愛。

  千尋的父母無節制的吃東西變成豬的那一幕,深深的印在我的腦海中。我不禁感歎世間怎會有如此貪婪之人。社會在發展,科技在進步,人類也越來越貪婪自私。變成豬,雖然是漫畫中的懲罰。我想,現實中那些貪婪自私的人,必定要受到懲罰。做人要學會滿足,如果千尋的父母,不貪吃,不貪便宜,又怎會變成豬。

  這部動漫還着重強調了名字的重要性。我們一出生甚至還未出生,父母就急于給我們取名字,他們想送給我們一個屬于我們自己的特殊的名字。但是忘記了自己的名字,我們會怎樣樣呢?白龍告訴小千,千萬不要忘記自己的姓名,否則就再也回不去了。但是他自己也忘記了自己的名字——赈早見琥珀川。幸叩氖嵌嗵澚税埖膸兔Γ]有忘記她的名字,最後還幫忙白龍想起了他的名字。名字就是我們自己的代號,沒有了名字,我們将不再是自己,我們會不明白自己是誰,我們會丢失在迷霧中。

  湯婆婆和錢婆婆的比較,也是一大亮點。雖然是雙胞胎,卻性格迥異。一個住在沼底,勤勞,善良,平淡樸質的生活;一個卻見錢眼開,利欲熏心。但是宮崎駿并未将其設置爲完完全全的壞人。從她對寶寶的态度,以及最後對小千要求救回她父母的态度上來看,她還是善良的。可見,人性本善啊!

  最值得争議的人物可謂是無臉男。他很喜歡千尋,對千尋個性好。但是他做事的方式卻并不對,他偷牌子賞假錢,卻性格暴虐。但是他對千尋的順從和關愛,卻又讓人有幾分同情。千尋也用她的博愛之心,淨化了他,挽救了他。

  這部作品也在很多部分體現了宮崎駿的環保思想。尤其是在小千爲河神清洗的時候,居然還從河神體内拔出一輛自行車。顯而易見,環境污染是人類造成的。特意安排消遣這個人爲河神洗澡,也說明作者認爲,人類自己創造的污染要靠人類自己來清理。當然,他也變相的告訴我們就應保護好環境,避免污染。

  一部短短的動漫,卻讓我感觸頗多。也許我以後還會再看,也許以後我會有其他體會。好的作品就就應細細品味。

  千與千尋影評精選(七):

  《千與千尋》:他給世界展示了什麽是童真和幻想

  2001年當我還在爲好萊塢動畫片的虛拟真實和瘋狂搞笑而興奮不已的時候,一個叔叔冷冷地說爲什麽不去看看宮崎駿的動畫片,好萊塢真的和他不是一個檔次能夠相提并論的。的确,好萊塢的動畫片總是想要做到每個分鍾都抛出不同的刺激點去引導和左右觀校尯唵蔚臉泛鸵曈X的震撼成爲審美需求的唯一訴求,而宮崎駿的動畫片則真正上升到藝術層次,并不僅僅僅因爲他堅持手繪風格和人文關懷的追求,單獨任何一種概括難以一語道破其中的玄機。他的作品既給人忙碌之餘渿L辄止的低層次滿足又能給人細品慢酌地反複回味的餘地,他真正建立起屬于自己影視審美特征的完整體系,其鮮明的特點是不言而喻的,其認知功能、教育功能、娛樂功能也是顯而易見的。無數人對宮崎駿作品津津樂道的很大原因就是人們能夠在完美的視覺享受下能夠感受到自我真實生活中體驗到的美。

  我認爲《千與千尋》是宮崎駿作品的集大成者,很多人會說這是一部向市場折腰的作品,少了早期針對社會問題和人類問題的犀利,比如《風之谷》和《幽靈公主》,但是正恰恰是其中的綿軟和童真讓整部作品到達了大音希聲大象無形的藏而不露的境界,過分的笑和誇張的苦都有損兒童美學的美感享受。

  優秀的影視作品必須是創作者文學素養的反應,作爲綜合藝術的影視藝術更能反應這一點。我們在片中看到的各種光怪陸離天馬行空是極富想象力但是卻又不“雷人”,這就是宮崎駿文學素養的展現。他對人,對社會,對經濟,對政治都有超越一般學者的敏感度和理解度。這種高度廣博的認知爲宮崎駿凝練和提取典型形象和特殊事件打下基礎。

  奇遇是一段陰差陽錯開頭的連鎖反應結果,爸媽執意進入山洞,千尋有些猶豫但是依然跟随父母走了進去。而後就是千尋頗爲辛苦的一段日子。我常常會想,如果千尋堅定想法不走進山洞會怎樣樣呢?很多時候我們在迷蒙間不由自主跟随大家做了自己沒有深思熟慮的選取。有時候,恰逢雙休日,爸媽要我一齊去山上或者哪裏散步,我很糾結,自己在家裏沒意思,但是去山裏溜達也不是我願意的,一種懶意讓我拖延做決定,于是爸媽走了,我又匆忙跟上去,但是去了山裏我又覺得一天就這麽白費了。當然,我在山裏沒有任何奇遇,隻有冬日裏略顯溫暖的陽光。千尋是不是也是這樣呢?她的反應是這種情緒麽?我想即使是這樣,宮崎駿并不想刻意爲之,讓自己每個台詞每句話都實實在在表達某種意思,因爲這不僅僅消解了藝術傳達後觀賞者根據主體性的解讀而且這也不是藝術就應有的态度。但是這樣的對白卻在生活中實實在在發生過,一個典型中産家庭中剛步入青春期的孩子和家長正在經曆的情景。這種情景不僅僅成爲劇情性的需要也是于無聲處求得受泄缠Q的設置。

  進入小鎮後,爸媽開始縱情吃喝,這種先斬後奏的做法讓千尋尴尬和臉紅,安靜的街道渲染一種風雨欲來的氣氛,而千尋的不安僅僅因爲爸媽打破了規矩。這種矛盾爆發的前提是,剛剛進入平穩社會,脫離戰亂和蠻荒,禮樂極度需要重新建立起來,新一代在教育機構理解了社會秩序和規則的規範和教育,而老一代仍然保留了舊有的行爲規範。當大人打破社會規矩時會以“沒有關系,等他來問我的時候再說”,這是一種對社會秩序的半挑釁,來管我我就服從,不來管我我就打破規矩。而這種潛意識行爲習慣是戰亂等一切不平衡社會環境造成的,在當代的中國亦有這樣的現象。這是典型的野蠻戰勝禮貌理念,因爲匮乏和不平衡我用野蠻和蠻橫搶占資源。然而,這種行爲即使在混亂年代有好處,到了禮貌時代,恢複禮教也是勢在必行,而其中的矛盾就需要依靠強制性解決。比如,戰時的日本要求民袆毡爻掷m整潔,甚至軍隊會破壞衛生不合格的家庭,又比如,在新加坡,随地吐痰亂刻亂畫會遭受鞭刑。一方面看這是反人類的做法,但是進入禮貌社會後禮教的恢複是務必的,正如漢武帝和窦太後的矛盾也在此,即使依靠武力和野蠻取勝,禮貌社會需要的也必須是禮教。但當人們無法自然服從,一些極端手段就要配合使用。千尋的爸媽變成豬多少有對社會

  發展如何處理人與社會的矛盾的影射。人的屬性是社會的,畢竟生活在這個社會中要處理人與人的關系,那麽規矩便務必被遵守。

  關于影片中的種種意象已有很多人都進行過深入的分析,無論是代表着資本主義貪婪和瘋狂的無影男還是象征盲目消費和投資的撿拾金子的浴場工作人員亦或是暗喻不懂教育的湯婆婆和迷失自我的白龍,任何人觀看這部影片時,趣味性和童真性不會被深層含義和審美理想所消弭和沖淡。一部好的影片反而在藝術理解階段體現了更多意味,畢竟藝術活動的最終完成需要觀欣斫夂拖M來持續其過程和好處上的完整性。在這部影片中,我們感受到的是光怪陸離的影像特點和天馬行空的奇思妙想。首先給人強烈印象的就是湯屋小鎮,一個北方人十分熟悉的澡堂子是能夠被設計成這樣的:樸實古樸的外表裝飾,内在的無限延伸,别有洞天的鍋爐室,别具一格的休息室和招待室。同時,其假定性的氛圍也帶有迷人成分。湯屋給人以嚴明的階級性,勞動是唯一生存法則,這種設定規定了冒險情景的規則性,人物時刻遵守規矩,甚至在觀心谛囊布ぐl想要遵守和與之一齊勞動的沖動,這樣的情境是成功的設定,成功的完成了移情作用,觀性趯徝郎A中得到共鳴。

  而其中的形象雖然很多是“妖怪”,但是卻保留着圓潤和美。這些妖怪都木讷而緩慢,他們雖然外表不是人那種清楚的結構和骨肉均勻的體态但是卻持續着坦然和淡定的心态。即使是迷了心智的大寶寶和無影男,他們也但是是一群渴望愛和關注的群體的代表。就好比如今的社會關注的是成功是精英,一個人的呆和坦然雖然與社會無害卻不受注意和歌頌,金錢和成功至上,人們失去了評判事理的準則。比如大寶寶,它是可憐小孩的縮影,衣食不缺獨缺心靈陪伴,就好比這天很多小孩的生活,爸媽總是說你們生活在一個多好的時代,不缺吃穿,不明白你還有什麽不滿的。而如今的孩子,衣食不缺,關在樓裏,除了學習就是各種成功學的轟炸。生活變得更加危機四伏,是心靈危機。無影男就好像長大了的大寶寶,他沒有美麗的外在和多彩的口才,他想得到關注就務必用金子,但是他無法控制自己,一吃再吃并開始嘔吐,這是物極必反也是暗喻經典成功學和個人崇拜的危機反噬心靈。人們評價價值的标準太過單一,即便暴飲暴食的無影男變成徹頭徹尾的妖怪人們也願意爲了他的金子載歌載舞,當然這種危機必須會反噬人心。而人文主義就是強調關懷。這兩個寂寞的形象就是純真在被社會無情打擊後的異化。當純真對功利社會而言不具任何好處,有誰還會

  信仰純真?孩子在影片中感受到了自己所長久體味的空虛而社會體味到的是功力導緻的無恥縱橫社會的結果。“不能吃太胖哦,因爲會被殺掉”,白龍變成龍也是因爲迷失了心智。其實,這種設置更像宮崎駿無力的抗争,有時候社會總難自覺建立一種健康的價值體系,當政府也不做主導的時候,人們徹底心無神靈毫無信仰就會爲所欲爲,不信來生不畏因果,隻信人定勝天。而法治社會下,如果他不犯法社會卻是也無可奈何,總不能将道德體系變爲強制性?這有違人道。所以人與社會的矛盾最終變成了人與自己的矛盾,戰勝自己内心的異化,抵抗社會的扭曲。人都是作死的不也就是現代社會最真實的寫照麽?一個人的毀滅隻可能是他自己毀滅了自己。個體的痛苦,社會的冷淡,人際淡漠雖然造成了壓抑,但是這并不是任何走向極端的借口,在任何時代這都将以不同形式存在,而在複雜的社會個體如何持續清醒和純真卻是永恒的,可能走了彎路,但恰恰這彎路才是捷徑。

  宮崎駿的影片中還有一個十分鮮明的特性,在本部影片也是盡顯而出。男女主人公的感情是純真的,朦胧的,不明确的,男主人公總是帶有非男非女的特質,從外形上我們看不出是男人,男孩女孩一樣的保留着現實世界該有的情感姿态卻在樣貌上顯現出純真的混沌。本片一出,在觀兄虚_展的一場長久不息的讨論就是白龍是男是女,他和千尋之間到底有沒有感情?

  這種朦胧的結果一方面顯示了本片藝術造詣的高超,另一方面也是真實人性的回歸。

  審美體驗的魅力就在于多義性,藝術作品的好看性一個特點就是“一萬個讀者有一萬個哈姆雷特”“單是命意,就因讀者的眼光而有種種:經學家看見《易》,道學家看見淫,才子看見纏綿,革命家看見排滿,流言家看見宮闱秘事”。如果我們看罷一片得到的結論千人一面那就是去了藝術理解的好處和樂趣。

  上面是從美學理論的角度考驗,而實際是在生活中我們的到的感受到的看到的往往也是多義的不确定的。白龍充其量是十五歲的少年,一個未成年少年如何定義愛?當年在河裏救起失足落水的千尋是緣分的召喚,這是緣分的魅力,是巧合也是天意,而這種命定也是社會規律和自然規律的作用。也許好感的種子在那時就已經埋下了,但是也僅限于朦胧的感情。而在湯屋小鎮的接觸下,他們變成了患難感情,是本性純潔善良的他們都想爲彼此做點什麽,這是一種博愛,能夠說超越了階級,種族,功力,是一種理想狀态,就如切格瓦拉爲了革命和人類解放戰鬥到最後一刻。當然這種理想精神和我們所謂的理解偏頗的奉獻是不同了,他們都不是放下了家庭而投身社會,而是将自己的家和全人類都視爲平等的我需要傾注愛的對象。所以白龍和千尋的感情是一種廣義的愛,我們在欣賞時必要的感受了宮崎駿想要傳達的男女情愛的朦胧和浪漫也能夠在長期品味下參悟博愛的魅力。

  這種朦胧性必然是刻意爲之的,縱觀宮崎駿曆來作品《紅豬》、《幽靈公主》、《風之谷》、《天空之城》就能夠感受到他對戰争、人文和解放的思考。而作爲一部美術片,這部影片又做到了隐而不露含蓄婉轉意蘊和初發芙蓉體局靜好的純真。

  我們看這部影片是透過這些栩栩如生妙趣橫生的意象能夠激發聯想和想象,暢神益智甚至神遊八方,思緒飄散到無限遠的異域。這就是《千與千尋》的魅力啊。

  千與千尋影評精選(八):

  《千與千尋》:這些年他教會我的那些事!

  時光荏苒,不知不覺,吉蔔力巅峰作品《千與千尋》已經上映了十五年了。作爲宮崎駿老爺子寫給天下正在成長的小朋友們的一針強心劑,多少年了依舊爲人們喜聞樂見。吉蔔力作爲亞洲動畫的領軍人物,《千與千尋》的存在就是他最好的理由。

  如同這雲山霧罩的湯屋一般,《千與千尋》用一個小女孩失而複得的成長故事,把環保,傳統道德,當代職場生存法則,家庭育兒經,甚至東方節制欲望的生活哲學個頂個的诠釋了一下。從八歲到八十歲的觀卸寄軌蛟谝徊縿赢嬈Y找到共鳴,學到新的觀點,這也是宮崎駿能夠成爲大師的重要好處。

  1長存敬畏之心。(科技發展對于傳統神權地位的剝奪)

  開篇地五六分鍾,千尋一家在搬家的路途上走向歧途。崎岖的山路邊因爲要修建新居而被抛棄的各類石祠,神社和廟檻,無聲地控訴着工業化擴張對于傳統的擠壓與盤剝。

  随着工業化的不斷推廣,算不得力量超群的人類借助機械的潛力,在征服摧殘自然的道路上越走越遠。原本對于大自然的敬畏轉化爲對于自己潛力的過度自信,認爲隻要有機械的助力,人類足以征服所有。但是,人類盲目的自信使得自身潛力并沒有得到相應的提高,反而過度依靠機械使得體力下降,體型臃腫。一旦失去機械的幫忙,就成爲一籌莫展的廢物。

  2,你不能代替别人的工作!

  在鍋爐房裏,千尋可憐被煤塊壓得無法動彈的小煤灰,把小煤灰的煤塊投進鍋爐。鍋爐爺爺斥責她:“搶了别人的工作”。這是鍋爐爺爺作爲基層管理者的角度,都是力所能及的工作,你搶這做了,别人就失去了工作機會,而小煤灰一旦失去工作就是被抹殺的下場。

  而在湯屋的傳統裏,那些不知敬畏的小孩就被變成煤灰,做最低微的工作。而這些孩子卻體現了最本能的人性——他們看見千尋的出手相幫,開始一個個的假裝被壓倒,把所有的煤球堆在了千尋腳下。這就是日常你主動幫忙的後果!——你幫我一回,以後我所有的工作你就幫人幫到底了!

  3人貴在自知其名!

  說到底,《千與千尋》是一個關于剝奪與尋回的故事。

  名字,是一個人的立身之本。人的一生從具有名字那一刻開始具備作爲一個獨立個體而存在,而名字承載了人生裏所有的際遇。人生裏的所有歡喜哀愁,成功失敗都賦予在名字之上。

  一個人的名字被剝奪,代表着這個人在世間所有的一切都被限制和禁锢。千尋被剝奪名字是湯婆婆對于她人格的一種壓制,小白因爲河床被填埋而失去名字,隻能淪落爲女巫的幫兇。

  沒有了名字的約束,人很容易走入怯懦和極度膨脹的兩個弊端。而通篇,都是千尋在失去名字以後找回本源的一個過程,而在這過程裏,她甚至幫忙别人也找回了原本的自己。

  4·養孩子還是“糙”一點的好。

  油坊主寶寶的年紀算起來就應不比千尋小了。看他擡足就踢破大門的力度,舉手之間讓湯婆婆辦公室人仰馬翻的力道證明他具有的潛力足以威脅到千尋的人身安全。

  但是湯婆婆的寵溺使得他見識不到外界該有的苦難,被禁锢在精緻的住所和無微不至的寵溺裏,使得原本就應獨立的大男子變成了龐大臃腫的嬰孩。

  如果不是之後錢婆婆把他變成肥胖的小老鼠,他不會有機會走出湯屋去見識外面的世界,也不會成爲最後那個成長爲那個左右湯婆婆意願的直立行走的寶寶。

  其實,抛去不谙世事的單純和嬌生慣養的驕縱,寶寶其實是個很有男性氣概的主角。他會和初次見面的煤灰們玩成一團,會在無面男威脅到千尋安全時用稚嫩的老鼠牙去要大過自己無數倍的無面男,會執拗的在鄉間小道上拖着自己肥胖的身體拒絕千尋的幫忙自己跋涉前行(那倔強的一扭頭寫滿了小男孩的意氣用事和裝強。)……

  4不要糾結于環境的改變。

  對于搬家千尋是抵觸的,因爲這樣她失去了原先住地的朋友們,于是一向在搬家的車子裏怏怏不樂。而因緣巧合,她在神隐界裏見識的一切讓她有了一群更加緊密的朋友(最後湯屋所有人開大會一樣的期盼她破除契約回歸人間的情形很少讓人欣喜。)

  宮崎駿的童話世界裏沒有十足的惡人,世界是那麽的簡單完美。沒有現實世界的欺騙和利用。他讓一個諸事懵懂的小孩子應對這一整個世界的精怪陸離,卻不卑不亢的收割了所有人的好感與信任。(這是吉蔔力在各國受歡迎的根本原因,也是最被诟病的一點。)

  千尋的被創造的原因就是鼓勵孩子們有勇氣應對一個世界的沖突與不斷改變,而宮崎駿對于小女孩的愛慕使得他舍不得用很殘暴的現實來撕裂少女們粉紅色的美夢,退而求其次的用一個童話包裝的少女進階記來鼓勵了所有人。

  5禮節,是最強力的防護牆。

  日本是最講求禮節的國家,所以日本影視劇和動畫題材體現出來的人物都在撕破臉前是最彬彬有禮的。

  見面說久仰,告别說感謝。從30,45,60,到90,弧度不同是鞠躬姿勢貫穿整個電影。千尋對于禮節的疏忽從遇見小玲之後被強行規整了過來。以禮待人,換取兩人之間的一種微妙的平等,一方面顯示了自身的素養,另一方面,使得對方也不得不提升自己的素養來配合你的禮節,兩人間有了些微的間隔也爲事态大轉變保留必須的反應時間!

  6堅持,堅持就是勝利。

  千尋是個小女孩,都是是一個秉承了大和民族一根筋精神的小女孩。他會在初入神隐界時擔驚受怕,但真的自己有支持的人和務必完成的事業時,堅韌成爲她性格的支柱。

  應對鍋爐爺爺她還是帶着畏縮,而當應對湯婆婆時,就算全身顫抖她也要把維護生計的工作争取到手;最初各種工作的不熟練,她在小玲的監督與催促下盡力把事情做到最好;在應對自己無意放進油屋的無臉男的時候,她敢于舍棄自己的安危維護整個人群的安全……逐漸的,千尋用逐漸的努力争取到所有身邊人的心。

  而如果他堅持不住,恐怕下場就是鍋爐爺爺手下那幫煤灰的一員了。

  7·人不可貌相。

  我們習慣了以貌取人,在意的是對方的衣着相貌和花錢時的行爲舉止。所以,被污染了的河川主人一副髒臭邋遢的樣貌出此刻面前,我們誰都會下意識的掩鼻躲避。千尋但是是邭馐谷欢眩Y曆最湥钊酰裹q了也不會有人替她不平,合該她倒黴去洗刷那惡臭撲鼻的泥漿和污穢。于是,成就了她最初的一次大客戶服務。河神私下給她的丸子也成爲了她以後拯救小白和無面的利器,雖然,那是她留着拯救爹媽的。

  8·欲望是好東西,也需要節制!

  影片裏說得很直接,欲望,是人與神仙都避免不了的東西。千尋的父母因爲偏執好勝而錯誤的進入神隐界,而後又因爲自大和貪吃被變成豬;湯婆婆旺盛的控制欲和金錢欲導緻自己最重要的兩樣東西差點永遠失去;小白心裏揮之不去的複仇欲讓自己陷入魔女的控制差點把小命賠了進去;就連最是面目模糊的無面男在湯屋紫醉金迷的環境下變成了坑蒙拐騙和強暴食人的所在!

  9·火車是一場場生死離别的見證人,而車站是人生最直接的體驗場。

  有俗語爲我們揭示了生活的本質:車站機場見證了最多的相聚離别,醫院的牆壁聽見了最多的陡媾c忏悔。

  于是,在千尋登上列車的那一刻,她沿途所見都将讓她了解自己所受的一切磨難委屈都是生活的一小部分,生活最大的苦難還不曾降落在她身上。她之前所受的委屈在真正的生活苦難面前不值一哂。

  (這個小女孩的陰影足夠我們腦補一整出生離死别!)

  10·自己的勞動成果享受起來最香甜!

  和奢侈的湯婆婆不同,一卵雙生的錢婆婆卻是個實實在在的勞動人民。她住在幽靜恬淡的鄉村,自己開墾土地種植糧食,親手撚紗紡線,親身下廚做飯。雖然和姐妹一樣是巫女出身,但她的魔法不是用來秩±妫菭懮顜Ыo幫忙。

  和湯婆婆人潮熙攘但人緣淡漠的湯屋不同,錢婆婆的住所是安靜卻溫暖的。在她鄉間的小屋裏,千尋得到鼓勵,寶寶開始學習如何勞作,無臉男也找到最後安放自己的地方。他們在夜裏閃爍的燈火之下,融融的笑聲之中,紡織,做飯,享受親自勞動的勞累和欣喜,腳踏實地的生活!

  11·再大的悲歡離合最後總會回歸平淡生活。

  神隐界的一切,在千尋的經曆裏是無法抹殺的一場成長,但這樣的成長确實不足爲外人道的,說出來隻會被人視爲精神病。于是,千尋埋藏了這些在神隐界經曆的歡笑哭泣,轉身告别自己的童年,在十一歲就成長爲一個内在堅毅的大人。

  小小年紀經曆過這些,再也不怕以後的是是非非,相聚離别。其實,在火車上,千尋就已經是一個成熟的女性,窗外的霓虹光怪陸離,隻照見她面無表情下眼睛裏揮之不去的堅毅。我們相信,以後生活裏的風風雨雨再也難不倒那個以前叫小千,最後回複爲荻野千尋的女子!

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 获得这样的评价跟宫崎骏本身的人物个性是分不开的。一个是由于他的专注于勤奋,从对于配乐的高要求,到坚持手稿创作的习惯,造就了每一个精品。以至于每次电影上映之后,就会涌现超多高品质的壁纸、铃声以及周边玩偶。另一个则是来自于宫崎骏所独有的恢弘的想象力,据说宫崎骏每一天早上到达自己的工作室之后,都会应对空无一人的工作室鞠躬并道早上好,因为他认为这个空间之内,也有灵在和人类一齐生活。这些细节听起来有些让人毛骨悚然,但是却在影片中表现成为宫崎骏的强烈的个人色彩。

  对于他的动画,不同的人看总会有不同的感受,这些电影作品不仅仅仅是为孩子们所创作的,或者说在童年看和长大之后回看很可能会有完全不同的解读和体验。以这部《千与千寻》为例,有人看到了无脸男默默付出的感情,有人看到了白龙坚守的友情,有人看到了老爷爷的善良,还有人看到了不减肥的严重后果……但是能够统一的是,这必须是一部关乎成长的作品。

  从人物设定的角度来看,《千与千寻》在宫崎骏的所有作品中是显得独树一帜的。他笔下的主人公,大多数是留着短发,身手干练的女性,即使像《悬崖上的金鱼姬》里波妞那样瘦瘦小小的萌妹子,也是拥有神力的家伙。而千寻却与他们完全不同,影片的开场,千寻与父母一同出行,大大的脑袋显得四肢尤为瘦弱,全程还摆着一副臭脸,是个明显的有心气没潜力的青春期少女。在穿过隧道之后,影片正式开始,也拉开了千寻的成长之旅。

  10岁的千寻当然是脆弱的,尤其是看到父母由于偷吃了给神的食物而变成猪之后,整个人都变得手足无措,这是她这个年纪所无法理解和处理的重大打击。以至于之后白龙在给她饭团的时候,千寻一边吃一边哽咽的哭出声来,因为这个时候的白龙是千寻唯一能够依靠的人了。

  但是依靠无法解决问题,当千寻意识到自己只有工作才能救回自己父母的时候,她坚持要获得一份工作,应对汤婆婆的百般刁难和侮辱,千寻只是低着头重复一句话:我要在那里工作,这个信念是支撑着她成长的动力。

  整部影片的展开就是千的成长史(这个时候的她已经被剥夺了名字)。她去服侍别人都避之不及的腐烂大人,去寻找汤婆婆的姐姐,去解救白龙和无脸男,最后鼓起勇气跑过在影片开头她不敢触碰的水管,随着她一跃而下,千已经突破了自己,她已经不是最初那个懵懵懂懂,瘦弱无力的千寻了。

  关于十几岁花季少女的成长的动画片不在少数,但《千与千寻》是与众不同的,它不像国产动画那样只是简单了狼与羊的大闹;也不是好莱坞式的合家欢大团聚,在《千与千寻》中没有脸谱化的人物,这其中或许也寄托着宫崎骏对于孩子认识这个世界的期望。

  汤婆婆在应对千寻的时候不留情面,但是在千帮忙了腐烂大人之后,她也会真情流露的笑着拥抱千。而在应对大宝宝时候,汤婆婆唯唯诺诺的样貌又令人忍俊不禁。这样的例子在影片中俯仰皆是:正直的白龙也会去偷东西;代表着权威的父母也会抵不住诱惑而变成猪;而在传统观念里恐怖威严的鬼怪在影片中却显得人情味十足。他们也会疲劳,也会和普通人一样在闲暇的时候来泡汤放松自己。在千寻第一次跟着白蚕神去汤池的时候,看见那憨态可掬的神灵相信很多观众都忍不住笑了。当然还有无脸男的塑造,他对于千寻的态度和举动,丰富的人物情感以及立体的人物形象与传统的鬼怪截然不同,那里就不一一细表了。

  其实在宫崎骏的大部分作品中都能够看见他对于自然,神灵的刻画,以及借此传达出来的价值观念。在《千与千寻》中,千找到了腐烂大人身上的一根刺,叫来众人帮忙之后,却拔出来一辆自行车,之后是更多的工业时代的产物。原先腐烂大人是河神,是因为受到了污染才变成人人避之不及的怪物。他为澡堂的人留下了金砂,给了千一颗药丸,这直接推动了之后的剧情发展。能够说千透过自己帮忙了河神大人,同时完成了对于自己的救赎,而宫崎骏想借这个桥段表达什么相信是再明显但是了,千何尝不是在帮人类赎罪呢?

  这样的观念宫崎骏表达过很多次,比如树洞后的世界里居住的只有纯净的孩子才看得见的龙猫,比如《哈尔的移动城堡》(可能是《天空之城》)里愿意为了拯救河谷环境献出生命的主人公,再比如《悬崖上的金鱼姬》里被人类污染所吓倒从而不让波妞接近人类的神……

  但是宫崎骏却很少用大自然的报复或是神灵的处罚来宣扬这样一种观念,反而在他的笔下这些被人类背叛的自然之神都透露出一种友善与宽容。河神会在被帮忙之后给人类留下他们最想要的金子,海神会向人类展示她的恢宏壮丽,并给人类与自己女儿共处的机会。宫崎骏一向在寻找的,是人与自然的和解,是人类与这个世界和谐共处的完美愿望。

  从这个好处上来说,河神的变身还有千与千寻身份的转化,都能够被认为是一种隐喻:在应对世界诱惑的时候,我们往往会被异化,丢失了自己原始的身份。而只有透过成长,透过对自我的突破,才能完成对自己的救赎,到达与世界的和解。

  据说宫崎骏原本是打算用千寻与白龙和无脸男大战一场作为影片的结局的,但之后觉得不妥就改了,这真是观众的万幸,因为成长本就是一趟没有回程的火车,用一段旅行作为影片的结尾要比一个烂俗的对决好得多。影片的最后,千寻拯救了父母回到最开始的隧道,一切都好像没有发生过一样,但是身为千的那段经历让此刻的千寻早已不是之前那个小姑娘了。在隧道的这头,没有腐烂大人,没有险恶的斗争,只有面前一片鸟语花香,而人类何尝不是跟着千寻一齐成长了呢?

  千与千寻影评精选(六):

  这部电影我看了三遍,每次看都给我不一样的感觉,每次都让我想了很多。它蕴含了很多道理。

  现实中的千寻,有些胆小,会为了一株别人送的花而伤感。而在汤婆婆他们所在的那个世界,小千是那么的勇敢,坚强,博爱。

  千寻的父母无节制的吃东西变成猪的那一幕,深深的印在我的脑海中。我不禁感叹世间怎会有如此贪婪之人。社会在发展,科技在进步,人类也越来越贪婪自私。变成猪,虽然是漫画中的惩罚。我想,现实中那些贪婪自私的人,必定要受到惩罚。做人要学会满足,如果千寻的父母,不贪吃,不贪便宜,又怎会变成猪。

  这部动漫还着重强调了名字的重要性。我们一出生甚至还未出生,父母就急于给我们取名字,他们想送给我们一个属于我们自己的特殊的名字。但是忘记了自己的名字,我们会怎样样呢?白龙告诉小千,千万不要忘记自己的姓名,否则就再也回不去了。但是他自己也忘记了自己的名字——赈早见琥珀川。幸运的是多亏了白龙的帮忙,千寻没有忘记她的名字,最后还帮忙白龙想起了他的名字。名字就是我们自己的代号,没有了名字,我们将不再是自己,我们会不明白自己是谁,我们会丢失在迷雾中。

  汤婆婆和钱婆婆的比较,也是一大亮点。虽然是双胞胎,却性格迥异。一个住在沼底,勤劳,善良,平淡朴质的生活;一个却见钱眼开,利欲熏心。但是宫崎骏并未将其设置为完完全全的坏人。从她对宝宝的态度,以及最后对小千要求救回她父母的态度上来看,她还是善良的。可见,人性本善啊!

  最值得争议的人物可谓是无脸男。他很喜欢千寻,对千寻个性好。但是他做事的方式却并不对,他偷牌子赏假钱,却性格暴虐。但是他对千寻的顺从和关爱,却又让人有几分同情。千寻也用她的博爱之心,净化了他,挽救了他。

  这部作品也在很多部分体现了宫崎骏的环保思想。尤其是在小千为河神清洗的时候,居然还从河神体内拔出一辆自行车。显而易见,环境污染是人类造成的。特意安排消遣这个人为河神洗澡,也说明作者认为,人类自己创造的污染要靠人类自己来清理。当然,他也变相的告诉我们就应保护好环境,避免污染。

  一部短短的动漫,却让我感触颇多。也许我以后还会再看,也许以后我会有其他体会。好的作品就就应细细品味。

  千与千寻影评精选(七):

  《千与千寻》:他给世界展示了什么是童真和幻想

  2001年当我还在为好莱坞动画片的虚拟真实和疯狂搞笑而兴奋不已的时候,一个叔叔冷冷地说为什么不去看看宫崎骏的动画片,好莱坞真的和他不是一个档次能够相提并论的。的确,好莱坞的动画片总是想要做到每个分钟都抛出不同的刺激点去引导和左右观众,让简单的乐和视觉的震撼成为审美需求的唯一诉求,而宫崎骏的动画片则真正上升到艺术层次,并不仅仅仅因为他坚持手绘风格和人文关怀的追求,单独任何一种概括难以一语道破其中的玄机。他的作品既给人忙碌之余浅尝辄止的低层次满足又能给人细品慢酌地反复回味的余地,他真正建立起属于自己影视审美特征的完整体系,其鲜明的特点是不言而喻的,其认知功能、教育功能、娱乐功能也是显而易见的。无数人对宫崎骏作品津津乐道的很大原因就是人们能够在完美的视觉享受下能够感受到自我真实生活中体验到的美。

  我认为《千与千寻》是宫崎骏作品的集大成者,很多人会说这是一部向市场折腰的作品,少了早期针对社会问题和人类问题的犀利,比如《风之谷》和《幽灵公主》,但是正恰恰是其中的绵软和童真让整部作品到达了大音希声大象无形的藏而不露的境界,过分的笑和夸张的苦都有损儿童美学的美感享受。

  优秀的影视作品必须是创作者文学素养的反应,作为综合艺术的影视艺术更能反应这一点。我们在片中看到的各种光怪陆离天马行空是极富想象力但是却又不“雷人”,这就是宫崎骏文学素养的展现。他对人,对社会,对经济,对政治都有超越一般学者的敏感度和理解度。这种高度广博的认知为宫崎骏凝练和提取典型形象和特殊事件打下基础。

  奇遇是一段阴差阳错开头的连锁反应结果,爸妈执意进入山洞,千寻有些犹豫但是依然跟随父母走了进去。而后就是千寻颇为辛苦的一段日子。我常常会想,如果千寻坚定想法不走进山洞会怎样样呢?很多时候我们在迷蒙间不由自主跟随大家做了自己没有深思熟虑的选取。有时候,恰逢双休日,爸妈要我一齐去山上或者哪里散步,我很纠结,自己在家里没意思,但是去山里溜达也不是我愿意的,一种懒意让我拖延做决定,于是爸妈走了,我又匆忙跟上去,但是去了山里我又觉得一天就这么白费了。当然,我在山里没有任何奇遇,只有冬日里略显温暖的阳光。千寻是不是也是这样呢?她的反应是这种情绪么?我想即使是这样,宫崎骏并不想刻意为之,让自己每个台词每句话都实实在在表达某种意思,因为这不仅仅消解了艺术传达后观赏者根据主体性的解读而且这也不是艺术就应有的态度。但是这样的对白却在生活中实实在在发生过,一个典型中产家庭中刚步入青春期的孩子和家长正在经历的情景。这种情景不仅仅成为剧情性的需要也是于无声处求得受众共鸣的设置。

  进入小镇后,爸妈开始纵情吃喝,这种先斩后奏的做法让千寻尴尬和脸红,安静的街道渲染一种风雨欲来的气氛,而千寻的不安仅仅因为爸妈打破了规矩。这种矛盾爆发的前提是,刚刚进入平稳社会,脱离战乱和蛮荒,礼乐极度需要重新建立起来,新一代在教育机构理解了社会秩序和规则的规范和教育,而老一代仍然保留了旧有的行为规范。当大人打破社会规矩时会以“没有关系,等他来问我的时候再说”,这是一种对社会秩序的半挑衅,来管我我就服从,不来管我我就打破规矩。而这种潜意识行为习惯是战乱等一切不平衡社会环境造成的,在当代的中国亦有这样的现象。这是典型的野蛮战胜礼貌理念,因为匮乏和不平衡我用野蛮和蛮横抢占资源。然而,这种行为即使在混乱年代有好处,到了礼貌时代,恢复礼教也是势在必行,而其中的矛盾就需要依靠强制性解决。比如,战时的日本要求民众务必持续整洁,甚至军队会破坏卫生不合格的家庭,又比如,在新加坡,随地吐痰乱刻乱画会遭受鞭刑。一方面看这是反人类的做法,但是进入礼貌社会后礼教的恢复是务必的,正如汉武帝和窦太后的矛盾也在此,即使依靠武力和野蛮取胜,礼貌社会需要的也必须是礼教。但当人们无法自然服从,一些极端手段就要配合使用。千寻的爸妈变成猪多少有对社会

  发展如何处理人与社会的矛盾的影射。人的属性是社会的,毕竟生活在这个社会中要处理人与人的关系,那么规矩便务必被遵守。

  关于影片中的种种意象已有很多人都进行过深入的分析,无论是代表着资本主义贪婪和疯狂的无影男还是象征盲目消费和投资的捡拾金子的浴场工作人员亦或是暗喻不懂教育的汤婆婆和迷失自我的白龙,任何人观看这部影片时,趣味性和童真性不会被深层含义和审美理想所消弭和冲淡。一部好的影片反而在艺术理解阶段体现了更多意味,毕竟艺术活动的最终完成需要观众理解和消费来持续其过程和好处上的完整性。在这部影片中,我们感受到的是光怪陆离的影像特点和天马行空的奇思妙想。首先给人强烈印象的就是汤屋小镇,一个北方人十分熟悉的澡堂子是能够被设计成这样的:朴实古朴的外表装饰,内在的无限延伸,别有洞天的锅炉室,别具一格的休息室和招待室。同时,其假定性的氛围也带有迷人成分。汤屋给人以严明的阶级性,劳动是唯一生存法则,这种设定规定了冒险情景的规则性,人物时刻遵守规矩,甚至在观众内心也激发想要遵守和与之一齐劳动的冲动,这样的情境是成功的设定,成功的完成了移情作用,观众在审美升华中得到共鸣。

  而其中的形象虽然很多是“妖怪”,但是却保留着圆润和美。这些妖怪都木讷而缓慢,他们虽然外表不是人那种清楚的结构和骨肉均匀的体态但是却持续着坦然和淡定的心态。即使是迷了心智的大宝宝和无影男,他们也但是是一群渴望爱和关注的群体的代表。就好比如今的社会关注的是成功是精英,一个人的呆和坦然虽然与社会无害却不受注意和歌颂,金钱和成功至上,人们失去了评判事理的准则。比如大宝宝,它是可怜小孩的缩影,衣食不缺独缺心灵陪伴,就好比这天很多小孩的生活,爸妈总是说你们生活在一个多好的时代,不缺吃穿,不明白你还有什么不满的。而如今的孩子,衣食不缺,关在楼里,除了学习就是各种成功学的轰炸。生活变得更加危机四伏,是心灵危机。无影男就好像长大了的大宝宝,他没有美丽的外在和多彩的口才,他想得到关注就务必用金子,但是他无法控制自己,一吃再吃并开始呕吐,这是物极必反也是暗喻经典成功学和个人崇拜的危机反噬心灵。人们评价价值的标准太过单一,即便暴饮暴食的无影男变成彻头彻尾的妖怪人们也愿意为了他的金子载歌载舞,当然这种危机必须会反噬人心。而人文主义就是强调关怀。这两个寂寞的形象就是纯真在被社会无情打击后的异化。当纯真对功利社会而言不具任何好处,有谁还会

  信仰纯真?孩子在影片中感受到了自己所长久体味的空虚而社会体味到的是功力导致的无耻纵横社会的结果。“不能吃太胖哦,因为会被杀掉”,白龙变成龙也是因为迷失了心智。其实,这种设置更像宫崎骏无力的抗争,有时候社会总难自觉建立一种健康的价值体系,当政府也不做主导的时候,人们彻底心无神灵毫无信仰就会为所欲为,不信来生不畏因果,只信人定胜天。而法治社会下,如果他不犯法社会却是也无可奈何,总不能将道德体系变为强制性?这有违人道。所以人与社会的矛盾最终变成了人与自己的矛盾,战胜自己内心的异化,抵抗社会的扭曲。人都是作死的不也就是现代社会最真实的写照么?一个人的毁灭只可能是他自己毁灭了自己。个体的痛苦,社会的冷淡,人际淡漠虽然造成了压抑,但是这并不是任何走向极端的借口,在任何时代这都将以不同形式存在,而在复杂的社会个体如何持续清醒和纯真却是永恒的,可能走了弯路,但恰恰这弯路才是捷径。

  宫崎骏的影片中还有一个十分鲜明的特性,在本部影片也是尽显而出。男女主人公的感情是纯真的,朦胧的,不明确的,男主人公总是带有非男非女的特质,从外形上我们看不出是男人,男孩女孩一样的保留着现实世界该有的情感姿态却在样貌上显现出纯真的混沌。本片一出,在观众中开展的一场长久不息的讨论就是白龙是男是女,他和千寻之间到底有没有感情?

  这种朦胧的结果一方面显示了本片艺术造诣的高超,另一方面也是真实人性的回归。

  审美体验的魅力就在于多义性,艺术作品的好看性一个特点就是“一万个读者有一万个哈姆雷特”“单是命意,就因读者的眼光而有种种:经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事”。如果我们看罢一片得到的结论千人一面那就是去了艺术理解的好处和乐趣。

  上面是从美学理论的角度考验,而实际是在生活中我们的到的感受到的看到的往往也是多义的不确定的。白龙充其量是十五岁的少年,一个未成年少年如何定义爱?当年在河里救起失足落水的千寻是缘分的召唤,这是缘分的魅力,是巧合也是天意,而这种命定也是社会规律和自然规律的作用。也许好感的种子在那时就已经埋下了,但是也仅限于朦胧的感情。而在汤屋小镇的接触下,他们变成了患难感情,是本性纯洁善良的他们都想为彼此做点什么,这是一种博爱,能够说超越了阶级,种族,功力,是一种理想状态,就如切格瓦拉为了革命和人类解放战斗到最后一刻。当然这种理想精神和我们所谓的理解偏颇的奉献是不同了,他们都不是放下了家庭而投身社会,而是将自己的家和全人类都视为平等的我需要倾注爱的对象。所以白龙和千寻的感情是一种广义的爱,我们在欣赏时必要的感受了宫崎骏想要传达的男女情爱的朦胧和浪漫也能够在长期品味下参悟博爱的魅力。

  这种朦胧性必然是刻意为之的,纵观宫崎骏历来作品《红猪》、《幽灵公主》、《风之谷》、《天空之城》就能够感受到他对战争、人文和解放的思考。而作为一部美术片,这部影片又做到了隐而不露含蓄婉转意蕴和初发芙蓉体局静好的纯真。

  我们看这部影片是透过这些栩栩如生妙趣横生的意象能够激发联想和想象,畅神益智甚至神游八方,思绪飘散到无限远的异域。这就是《千与千寻》的魅力啊。

  千与千寻影评精选(八):

  《千与千寻》:这些年他教会我的那些事!

  时光荏苒,不知不觉,吉卜力巅峰作品《千与千寻》已经上映了十五年了。作为宫崎骏老爷子写给天下正在成长的小朋友们的一针强心剂,多少年了依旧为人们喜闻乐见。吉卜力作为亚洲动画的领军人物,《千与千寻》的存在就是他最好的理由。

  如同这云山雾罩的汤屋一般,《千与千寻》用一个小女孩失而复得的成长故事,把环保,传统道德,当代职场生存法则,家庭育儿经,甚至东方节制欲望的生活哲学个顶个的诠释了一下。从八岁到八十岁的观众都能够在一部动画片里找到共鸣,学到新的观点,这也是宫崎骏能够成为大师的重要好处。

  1长存敬畏之心。(科技发展对于传统神权地位的剥夺)

  开篇地五六分钟,千寻一家在搬家的路途上走向歧途。崎岖的山路边因为要修建新居而被抛弃的各类石祠,神社和庙槛,无声地控诉着工业化扩张对于传统的挤压与盘剥。

  随着工业化的不断推广,算不得力量超群的人类借助机械的潜力,在征服摧残自然的道路上越走越远。原本对于大自然的敬畏转化为对于自己潜力的过度自信,认为只要有机械的助力,人类足以征服所有。但是,人类盲目的自信使得自身潜力并没有得到相应的提高,反而过度依靠机械使得体力下降,体型臃肿。一旦失去机械的帮忙,就成为一筹莫展的废物。

  2,你不能代替别人的工作!

  在锅炉房里,千寻可怜被煤块压得无法动弹的小煤灰,把小煤灰的煤块投进锅炉。锅炉爷爷斥责她:“抢了别人的工作”。这是锅炉爷爷作为基层管理者的角度,都是力所能及的工作,你抢这做了,别人就失去了工作机会,而小煤灰一旦失去工作就是被抹杀的下场。

  而在汤屋的传统里,那些不知敬畏的小孩就被变成煤灰,做最低微的工作。而这些孩子却体现了最本能的人性——他们看见千寻的出手相帮,开始一个个的假装被压倒,把所有的煤球堆在了千寻脚下。这就是日常你主动帮忙的后果!——你帮我一回,以后我所有的工作你就帮人帮到底了!

  3人贵在自知其名!

  说到底,《千与千寻》是一个关于剥夺与寻回的故事。

  名字,是一个人的立身之本。人的一生从具有名字那一刻开始具备作为一个独立个体而存在,而名字承载了人生里所有的际遇。人生里的所有欢喜哀愁,成功失败都赋予在名字之上。

  一个人的名字被剥夺,代表着这个人在世间所有的一切都被限制和禁锢。千寻被剥夺名字是汤婆婆对于她人格的一种压制,小白因为河床被填埋而失去名字,只能沦落为女巫的帮凶。

  没有了名字的约束,人很容易走入怯懦和极度膨胀的两个弊端。而通篇,都是千寻在失去名字以后找回本源的一个过程,而在这过程里,她甚至帮忙别人也找回了原本的自己。

  4·养孩子还是“糙”一点的好。

  油坊主宝宝的年纪算起来就应不比千寻小了。看他抬足就踢破大门的力度,举手之间让汤婆婆办公室人仰马翻的力道证明他具有的潜力足以威胁到千寻的人身安全。

  但是汤婆婆的宠溺使得他见识不到外界该有的苦难,被禁锢在精致的住所和无微不至的宠溺里,使得原本就应独立的大男子变成了庞大臃肿的婴孩。

  如果不是之后钱婆婆把他变成肥胖的小老鼠,他不会有机会走出汤屋去见识外面的世界,也不会成为最后那个成长为那个左右汤婆婆意愿的直立行走的宝宝。

  其实,抛去不谙世事的单纯和娇生惯养的骄纵,宝宝其实是个很有男性气概的主角。他会和初次见面的煤灰们玩成一团,会在无面男威胁到千寻安全时用稚嫩的老鼠牙去要大过自己无数倍的无面男,会执拗的在乡间小道上拖着自己肥胖的身体拒绝千寻的帮忙自己跋涉前行(那倔强的一扭头写满了小男孩的意气用事和装强。)……

  4不要纠结于环境的改变。

  对于搬家千寻是抵触的,因为这样她失去了原先住地的朋友们,于是一向在搬家的车子里怏怏不乐。而因缘巧合,她在神隐界里见识的一切让她有了一群更加紧密的朋友(最后汤屋所有人开大会一样的期盼她破除契约回归人间的情形很少让人欣喜。)

  宫崎骏的童话世界里没有十足的恶人,世界是那么的简单完美。没有现实世界的欺骗和利用。他让一个诸事懵懂的小孩子应对这一整个世界的精怪陆离,却不卑不亢的收割了所有人的好感与信任。(这是吉卜力在各国受欢迎的根本原因,也是最被诟病的一点。)

  千寻的被创造的原因就是鼓励孩子们有勇气应对一个世界的冲突与不断改变,而宫崎骏对于小女孩的爱慕使得他舍不得用很残暴的现实来撕裂少女们粉红色的美梦,退而求其次的用一个童话包装的少女进阶记来鼓励了所有人。

  5礼节,是最强力的防护墙。

  日本是最讲求礼节的国家,所以日本影视剧和动画题材体现出来的人物都在撕破脸前是最彬彬有礼的。

  见面说久仰,告别说感谢。从30,45,60,到90,弧度不同是鞠躬姿势贯穿整个电影。千寻对于礼节的疏忽从遇见小玲之后被强行规整了过来。以礼待人,换取两人之间的一种微妙的平等,一方面显示了自身的素养,另一方面,使得对方也不得不提升自己的素养来配合你的礼节,两人间有了些微的间隔也为事态大转变保留必须的反应时间!

  6坚持,坚持就是胜利。

  千寻是个小女孩,都是是一个秉承了大和民族一根筋精神的小女孩。他会在初入神隐界时担惊受怕,但真的自己有支持的人和务必完成的事业时,坚韧成为她性格的支柱。

  应对锅炉爷爷她还是带着畏缩,而当应对汤婆婆时,就算全身颤抖她也要把维护生计的工作争取到手;最初各种工作的不熟练,她在小玲的监督与催促下尽力把事情做到最好;在应对自己无意放进油屋的无脸男的时候,她敢于舍弃自己的安危维护整个人群的安全……逐渐的,千寻用逐渐的努力争取到所有身边人的心。

  而如果他坚持不住,恐怕下场就是锅炉爷爷手下那帮煤灰的一员了。

  7·人不可貌相。

  我们习惯了以貌取人,在意的是对方的衣着相貌和花钱时的行为举止。所以,被污染了的河川主人一副脏臭邋遢的样貌出此刻面前,我们谁都会下意识的掩鼻躲避。千寻但是是运气使然而已,她资历最浅,根基最弱,倒霉了也不会有人替她不平,合该她倒霉去洗刷那恶臭扑鼻的泥浆和污秽。于是,成就了她最初的一次大客户服务。河神私下给她的丸子也成为了她以后拯救小白和无面的利器,虽然,那是她留着拯救爹妈的。

  8·欲望是好东西,也需要节制!

  影片里说得很直接,欲望,是人与神仙都避免不了的东西。千寻的父母因为偏执好胜而错误的进入神隐界,而后又因为自大和贪吃被变成猪;汤婆婆旺盛的控制欲和金钱欲导致自己最重要的两样东西差点永远失去;小白心里挥之不去的复仇欲让自己陷入魔女的控制差点把小命赔了进去;就连最是面目模糊的无面男在汤屋紫醉金迷的环境下变成了坑蒙拐骗和强暴食人的所在!

  9·火车是一场场生死离别的见证人,而车站是人生最直接的体验场。

  有俗语为我们揭示了生活的本质:车站机场见证了最多的相聚离别,医院的墙壁听见了最多的祷告与忏悔。

  于是,在千寻登上列车的那一刻,她沿途所见都将让她了解自己所受的一切磨难委屈都是生活的一小部分,生活最大的苦难还不曾降落在她身上。她之前所受的委屈在真正的生活苦难面前不值一哂。

  (这个小女孩的阴影足够我们脑补一整出生离死别!)

  10·自己的劳动成果享受起来最香甜!

  和奢侈的汤婆婆不同,一卵双生的钱婆婆却是个实实在在的劳动人民。她住在幽静恬淡的乡村,自己开垦土地种植粮食,亲手捻纱纺线,亲身下厨做饭。虽然和姐妹一样是巫女出身,但她的魔法不是用来谋取利益,而是为生活带给帮忙。

  和汤婆婆人潮熙攘但人缘淡漠的汤屋不同,钱婆婆的住所是安静却温暖的。在她乡间的小屋里,千寻得到鼓励,宝宝开始学习如何劳作,无脸男也找到最后安放自己的地方。他们在夜里闪烁的灯火之下,融融的笑声之中,纺织,做饭,享受亲自劳动的劳累和欣喜,脚踏实地的生活!

  11·再大的悲欢离合最后总会回归平淡生活。

  神隐界的一切,在千寻的经历里是无法抹杀的一场成长,但这样的成长确实不足为外人道的,说出来只会被人视为精神病。于是,千寻埋藏了这些在神隐界经历的欢笑哭泣,转身告别自己的童年,在十一岁就成长为一个内在坚毅的大人。

  小小年纪经历过这些,再也不怕以后的是是非非,相聚离别。其实,在火车上,千寻就已经是一个成熟的女性,窗外的霓虹光怪陆离,只照见她面无表情下眼睛里挥之不去的坚毅。我们相信,以后生活里的风风雨雨再也难不倒那个以前叫小千,最后回复为荻野千寻的女子!

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