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围观:更新时间:2018-11-28 18:02:12

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《千與千尋》:童話裏的現實夢

  宮崎駿是爲數不多的在3D技術和早已泛濫的時代,始終堅持着用手繪動畫來描述故事的人。看過他作品的人,會被他充滿不可思議想象力的畫面和人物所震懾,也會被那些莫名憂傷和惆怅的橋段所感動。無論是在驕傲的西方好萊塢、迪士尼,他也能享有一席之位。對他來說動畫電影的世界是五彩缤紛的,也是天馬行空的、無拘無束的。

  從1963年開始,宮崎駿進入日本東映動畫公司,到1985年與高畑勳共同創立吉蔔力工作室,至今制作的作品不計其數。在1983年開始導演并且監制(腳本、分鏡表的全部工作)他的第一部動畫電影《風之谷》,由于宮崎駿父親以前是飛機制造廠工作,從小宮崎駿就對飛行和天空充滿着向往,所以在自己的作品中總是能出現有關于天空以及飛翔的畫面,當然也包括他制作的第一部電影《風之谷》。杖唬凇讹L之谷》得到好評之後,堅持着自己獨有的風格,陸陸續續的推出了《天空之城》、《龍貓》、《魔女急宅便》等細膩而感人的動畫。

  直到2001年《千與千尋》的問世,這部由吉蔔力工作室制作的日本動畫電影,徹底的改變了之前宮崎駿的風格,從早期探讨戰争帶來的危害以及保護自然重要,轉變成諷刺社會本質的現象級電影。從根本上,避免之前的單一以及滿足了觀械男枨蟆_@也讓他得到了世界各地不同的認可,從美國得到了第75屆奧斯卡最佳動畫、從德國柏林電影節得到了金熊獎,法國凱撒獎,甚至連香港的金像獎都統統并獲。而他的成功,不僅僅是像故事裏面的湯婆婆,看似是個壞人,背後卻也有她辛酸的一面。

  說到故事的背景,《千與千尋》的劇本多少内含奇幻元素,包括虛構的神靈以及妖魔鬼怪,其中取景則大膽地起用了現代都市背景,與以前的作品不同地方在于故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一個日本古時期的澡堂。而這個地方,便是源自宮崎駿童年時的遐想。在他小時候到過一所日式浴場,布置十分個性,令他印象難忘,所以一向期望創作一個以此爲背景的故事。而那時他忽發奇想:一個專爲神仙而設的浴場必定更爲搞笑———現今的神仙日理萬機,大概也想偷得浮生半日閑吧……這就是我們在《千與千尋》裏看到那有神仙光顧的浴場了。[由www.duanmeiwen.com整理]

  故事講述的是一個現實世界平庸的小人物闖入異在世界成爲救世主的經曆,一個傳統商業片以及好萊塢式的劇本,以用東方世界觀去诠釋使這部動畫。影片的畫風和吉蔔力的很多作品相似,都是簡潔樸實,唯一不同的是在于技術上的處理,比較細膩了畫風,數碼化的轉制。其中融入了超多的日本元素,更加本土化了場景。一方面借此場景表現日本民族傳統文化,另一方面,場景本身有其寓意,千尋在這個場景中成長與洗練,不僅僅是對人身體的洗禮,更重要的是對人類靈魂的洗禮。

  宮崎駿是一個總用故事說事的人,《千與千尋》也不例外,很多關于隐喻的資料,他總是利用人物去表達,像一朵含苞待放的花一樣不露一點痕迹,而又像一杯泡好了的茶一樣值得讓人回味品嘗。在電影中被詛咒操控的白龍曾告訴千尋:“忘了名字就回不去了。”這一句簡單的對白,在宮崎駿的操控下,顯得深度而引人深思,就好像初到湯屋的千尋,她的名字在湯屋裏從“千尋”被改成了“小千”。在影片中湯屋被比喻爲充滿誘惑、欲望、嫉妒和排擠的現實社會,千尋其實是一個剛剛從象牙塔中走出的女孩,名字在那裏其實指的是人最初的價值觀。忘了名字就是忘了自己的原則,被環境改變着。回不去指失去了自我,找不到最初的理想,偏離了航線,這也象征了初入職場人原有的價值、底線受到環境影響改變。故事出現湯婆婆的勢利與吝啬與錢婆婆的和藹可親成反差,都是爲了突出現實社會中的金錢主義的愛慕虛榮,更用無臉男突出了欲望,将欲望吞噬一切的想法以動畫人物的形式美化,當他不斷吞噬别人的時候,讓人反思不知節制的恐怖以及原本内心的孤獨感。

  一個具有哲理性的故事,被宮崎駿加上一些奇幻的色彩以及童真的故事,讓這部影片适合了不同年齡層的人觀看,也讓不少仍然被利欲熏心的社會所掩埋的人,帶來一絲期望與慰藉。其實很多時候,宮崎駿的電影都在表達些什麽,隻有真正看透了的人,才能像千尋一樣找到自己的回家之路……很多時候,我會覺得宮崎駿不是在講述着一個故事,他是從人們的本身去挖掘這個故事。雖然沒有迪士尼那麽花裏花俏,隻是用手繪去編織一個華麗的夢,卻能證明出他的決心。

  宮崎駿的改變并不大,在很多人物塑造裏面都能看出,其實還是離不開他往常想要表達要愛護環境的想法,包括被污染了的河神,當千尋幫他洗濯的時候,掏出的各種垃圾,以及淤泥……都是現實的寫照。

  當他收獲如此多的獎項時,我覺得他赢在了劇情,勝在了主角。用宮崎駿自己的話來說:“這并不是一個渺小狹隘的世界,相反它能夠無限延伸。那裏看似平常,也許一場雨過後第二天就變成了一片汪洋……”當然,這一句話也被加入在影片裏面,作爲一個人生感悟來渲染整個故事。

  其實,很多人都在說宮崎駿就是一個靠動畫宣傳環保和反戰的人,這确實沒錯,但是他卻能在宣傳的同時,讓人感受動畫所帶給人最真實的反應。這部原本不适合小孩子觀看的動畫,就在宮崎駿加以改造下,讓他變身成一個華麗的黑暗童話,确實也隻有宮崎駿能做到。他的天馬行空總能讓人驚喜,他懂得創新,他将普通的故事圓得能讓所有年齡層上的人理解卻不失内涵。也讓童話的初衷更加貼合本質,用簡單明了的故事讓人反思。即使,隻是一個洗浴的湯屋,麻雀雖小五髒卻俱全。

  千與千尋影評精選(二):

  當我回憶起童年的時候,也許是和其他人一樣的;學走路、學說話,過家家、去遊樂園,看電視、去上學……也沒有什麽個性的經曆,就這樣長大了。在這樣的都市中長大,其實我們已經網絡自己的童年是多麽珍貴,多麽有好處了。然而,宮崎駿大師給了我們一個童年,一個意味深長的童年,那就是《千與千尋》,又名“神隐少女”。

  在日本的神話故事中,“神隐”是一個不可缺少的通往奇幻世界的代名詞,意即“被神怪隐藏起來”,受其招待,或遭誘拐、強擄,而從人類社會消失、行方不明。但在其神秘面紗底下,“神隐”其實帶給了一處秘密基地、一方逃逸路線,讓疲憊的芸芸猩唐诨蜷L久失蹤,棄除既定的主角桎梏,從家庭、工作場所,甚至人際網絡掙脫,自由呼吸。當千尋随着家人即将般往鄉鎮中的時候,對于一個在城市中生活了十年的“千金小姐”來說,無疑是一種不滿與緊張;當父母不顧千尋的想法,任性地進入神秘隧道并擅自吃他人的食物的時候,可想見對于自己孩子千尋的想法,父母已經習慣了忽視。所以宮崎駿給了千尋一個逃避現實,尋找自我的機會,那就是湯婆婆的湯屋……

  網上有很多人對《千與千尋》的影評,能夠看出大家是多麽喜愛它。其中,父母、電車、豬、朋友、無臉男、鍋爐爺爺…大家都有提到,我還想說的是“名字”。爲什麽湯婆婆要奪走别人的名字?爲什麽千尋隻要記住自己的名字就能回到現實?爲什麽在那裏一個人最重要的是名字?我想,名字其實就是自我,因爲有自我,所以每個人在社會中都是特殊的,如果失去了自我,那麽每個人将會是一樣的,就像沒有意志機器人,毫無好處地活在這個世界上。現實生活中,這樣的人是不是越來越多了呢?

  再來說一下“無臉男”,很多人都覺得它很可憐,但很純真。是的,人本性純真善良,壞人隻是吞噬了壞的思想,進而誤入歧途。當今社會中其實有很多像無臉男這樣的青少年,他們本性不壞,隻是缺少他人關心;他們沒有朋友,所以内心極度空虛,渴望友情;他們善良純真,所以很容易誤入歧途;我想,隻要多一些人關心他們,他們都将成爲錢婆婆的得力助手。

  還有當無臉男跟随千尋搭乘奇幻列車去找錢婆婆的時候,你也許很理所當然的認爲車上是有乘客的,但是,他們是誰呢?從哪裏來将去哪裏呢?爲什麽會搭乘這趟列車呢?也許他們也是神隐到這個世界的,來那裏逃避現實的負擔,尋找心靈的休憩。拿公事包的白領,做苦力的工人…也許此刻作者隻想讓他們停下來,享受甯靜的一刻。

  有一個小細節不明白大家注意到沒有,就是“河神”,它是千尋得到河神丸子的契機,大家也都看出了千尋的善良。但是,爲什麽好好的“河神”會變成“腐爛大王”呢?看到從河神身體裏拖出來的一大堆廢品和泥漿,我明白了,是水資源污染。在當今社會,被這樣污染的水源越來越多,大家也都司空見慣了,所以,還是繼續污染嗎?要所有的河神都變成腐爛大王嗎?相信大家看過之後會明白的。

  小時候很怕黑,以爲夜晚會有鬼神出沒,怕它長得恐怖,怕被它吃了。但宮崎駿呈現給我們的鬼神世界确實如此“可愛”。大家都勤奮的工作,努力的賺錢,小小的貪心,也是人知常情。而一些洗湯的神仙們樣貌就更可愛了,就像那個長得像個大蘿蔔的神仙,身體笨重,眼睛小小的,一副憨厚可掬态,它也是站在千尋這邊的。相信很多小孩會因爲看到了它們而不再害怕鬼神了。

  電影中的很多很多細節場景都是值得我們深思的,從中我們體會的不僅僅僅是一個十歲小女孩所就應體會的,我們還能夠看到自己身上的很多不足。在社會主角的狠狠烙印之下,現代人的無所遁逃于天地間的悲哀體現其中。

  日本在動畫方面的發展有目共睹,而大多數動畫都是講述少女情懷的少女動漫,大緻上就是一個可愛的女孩子如何對心儀的男孩子表達愛慕之情。然而,宮崎駿大師的作品卻不是這樣,他獨樹一幟,呈現給大家的是屬于這個年齡段的小孩子該體會,該思考的空間。他沒有用多麽華麗的電腦手法來繪制多麽奇妙的意境,他筆下的一切都是樸實的,使人猶如身臨其境。他筆下的人物主角鮮活有個性,仿佛真人在眼前,又仿佛是某種人的代替品。他在以一種神奇的藝術手法講述一個個社會問題,透過一個個搞笑的夢幻場景帶給我們歡笑與啓示。如:千尋下樓梯,剛開始很慢很留意,到最後幾乎是跑下去的。

  整部電影故事與故事銜接緊湊,畫面流暢自然,人物刻畫生動活潑,動作表情刻畫細膩,大師對場景的繪制與布置十分令人佩服,色彩處理明亮不花俏。配樂方面也使電影氛圍到達極緻。我有注意服裝,可惜日本和服居多,款式不盡相同,值得欣賞的是服裝與人物之間的關系,刻畫的相當逼真;但湯婆婆的珠寶卻是刻畫的十分細膩逼真的。夢境與現實,現實隐藏夢境,夢境反映現實。

  千與千尋影評精選(三):

  《千與千尋》之解析

  孩子不是父母手裏擁有的東西,他們要學習這個世界的規則,發掘自己心裏的美麗。

  千與千尋,就是用童話的形式講的正在孩子身邊發生的現實的故事。

  1父母

  父母是普通的城裏人,比較重視自己的快樂,生活對他們來說就是規矩,适應别人的規矩,也讓别人适應自己的規則。爸爸喜歡開快車,媽媽和千尋就得忍受。媽媽喜歡簡單地觀賞景色,所以千尋就不能夠緊緊抓住她的手。他們要穿過那個陰森的門洞,千尋如果不願意跟随,就隻能留在車裏,千尋怎樣想他們根本不想要聽。小孩子家家,懂的什麽?

  他們的管教不會帶來快樂,所以千尋的眼睛失去了光澤,爸爸說那裏好看,媽媽說那裏好看,他們的眼睛隻顧看外面,也不管自己的孩子有多孤單。孩子的心是童真的,千尋看見花蔫了會悲哀,看見石像會害怕,父母的反應卻是那麽平淡,是他們放下了和孩子的交流,錯過了與孩子交流的美妙時光。

  管教的意思,就是不讓孩子給自己惹麻煩。他們是成功的,當他們在沒人的店裏大吃大喝,千尋不會哭也不會喊,隻能一個人默默地走開。父母必須想:千尋這個孩子可真任性。可正是由于這種任性,才使千尋沒有和父母一齊,被變成肥頭大耳的豬。要說懂事,千尋至少明白,沒經主人的許可,是不能夠動别人東西的。單這一點,就比自己父母強呢。

  在鬼氣森森的街上,父母因爲貪吃奉獻給神明的食物,被變成了豬。千尋隻能自己照顧自己,在這個場面的背後,隐含着宮崎一貫的命題:成年人因爲自身的缺陷,注定要被社會淘汰,孩子們能夠依靠的,隻有自己。

  2朋友

  隻要走出家去,孩子并不孤單,會有追捕她的湯鳥,也會有幫忙她的白龍。爸爸媽媽說過,不要和陌生人說話,但是如果爸爸媽媽都變成了豬,能信賴能依靠的,就隻有陌生人了。白龍遞過來一個藥丸,千尋記得媽媽說過,别人隻會給你迷幻藥,讓你什麽都聽他的擺布。對着孤單的小女孩,所有的男人都流着三尺長的口水。

  千尋不想要,可伸手去推的時候,自己的手卻從白龍的身體穿過,才發現這回真的遇到問題,真的需要别人幫忙。在張口的那一瞬間,她學會了信任,才發現友情的種子就埋在自己心裏。

  随着白龍奔跑,過橋,屏住呼吸,千尋明白,朋友就握在自己手裏。雖然因爲吃驚,吐了一小口氣,朋友依然緊緊拉住自己。飛快穿過那些怪物,躲進小屋還不忘了安慰自己:“你已經做的很好了”。千尋從此懂得,朋友就是不發脾氣,就是原諒,寬容和鼓勵。

  3鍋爐爺爺

  魔法油屋的天條,就是每個人都要工作。不幹活,就變豬。這正是我們時代的寫照:變豬意味着簡單的生活方式,追求簡單的人能夠說比比皆是,他們要走“捷徑”,他們要享受生活,卻忘了,沒有汗水和夢想,生活就不再是生活。

  即使是工作,來的也不容易。鍋爐房沒人理她,誰也不信她能幹活,當她費盡九牛二虎之力,把煤塊送進鍋爐,那些黑黑的搬煤工居然群辛T工,抗議這個人類來搶他們的飯碗。

  而不管怎樣說,千尋還是憑着勤勞打動了鍋爐爺爺。雖然自己不能收留,他還是把千尋介紹給了小玲。千尋慌慌張張往外跑,又受到小玲的訓斥:鍋爐爺爺那麽照顧你,就不會說聲謝謝嗎?

  孩子總是這麽毛手毛腳,丢三落四,但是在别人的訓斥中,她學會了禮貌。

  4湯婆婆

  小玲讓她找湯婆婆簽約,千尋好象長大了,躲在白白胖胖的蠶神後面,居然也不那麽害怕了,走出電梯,居然還對蠶神點頭緻意。看來千尋真的是懂禮貌了呢。

  應對空無一人的走廊,想到自己的命呔鸵谀茄Y決定,心裏不禁充滿不安。

  三個綠油油的大人頭在地上跳着,人頭也能夠當寵物來養嗎?但是,來那裏不是觀光的,是要爲了工作和生存努力争取呀。千尋大膽地說:“請讓我在那裏工作”随後發現,自己的嘴被湯婆婆用魔法粘住了。

  湯婆婆大罵:“你又任性,又愛哭,又笨,這麽沒用,到底能幹什麽?”而千尋明白自己必須要活下來,活下來才有機會救自己的父母。所以才忍住所有的恐懼,一滴淚也不掉,隻是一再懇求:“我想在那裏工作”,這就是憑心中信念,在看不到期望的黑暗中狂奔。在我們的世界上,那些有潛力,有想法,有夢想的年輕人,最缺的就是這種堅持。他們工作一不順利就想跳槽,可跳到哪裏都是一樣沒有機會。那些中層的領導不能容忍新人的潛力超過自己,年輕人都不敢爲了夢想堅持到底。他們敢辭職,卻不敢越級上告,不敢把整個公司鬧的滿城風雨。

  千尋這個小孩,卻一向堅持着,最終得到了工作的機會。

  5豬

  簽契約的時候,自己的名字被奪走,從此,千尋隻記得自己叫“千”。白龍和小玲雖然對她很好,但是當着别人的面,就擺出一副冰冷的表情,千尋覺得不好受,好象自己低人一等。好象當着别人關心自己,是件很丢臉的事。

  再一想,那些貪吃的人都變成了豬。人類在這個社會中,地位也和豬差不多吧。想想現實生活中人對豬的态度,媽媽必須會捏着鼻子嫌它們臭,這大概就和自己此刻的遭遇差不多吧。千尋唯一能做的,隻有認真工作,讓這些鬼鬼神神明白,人類也不都是象豬一樣貪婪,也有努力工作的好孩子的。

  白龍帶她去看父母。在豬圈裏,爸爸媽媽一動不動地躺着。千尋還以爲他們得病了呢,沒想到白龍卻說,他們隻是吃了太飽,睡着了。千尋氣得大喊:“你們不要再吃了,會被人宰掉的!”看到父母這種下場,千尋更加堅定了信心:絕不要做和爸爸媽媽一樣的人!

  她要象自己的朋友白龍一樣,熱心幫忙别人。白龍幫忙她找回了自己的名字,她從此明白,找回自我是一件多麽好的事。以後遇到那些迷失本心的人,自己必須要努力幫忙。

  當無臉人孤零零地站在雨中,千尋爲他留了一扇門。

  6腐爛大人

  工作真的很苦,10歲的女孩,再怎樣努力也比不上那些大人的。

  千尋比别人強的,大概就是盡心。當腐爛大人來洗澡,别人聞到惡臭就躲的老遠,千尋卻強忍着站在旁邊。從腐爛大人手裏接錢。又粘又滑的泥漿一齊落到手上,千尋一身雞皮疙瘩,頭發倒豎。但還是硬撐着沒走。

  爲了給客人沖涼,千尋在沒膝的泥漿裏艱難地挪着腿,客人嘴裏的臭氣撲來,她還是拼命伸手夠着拉下了開關,自己還不留意跌進了浴盆。無意中,發現客人身上插着一根刺,她又鑽進水裏把繩子系上,讓大家一齊拉。吆喝中,破舊的自行車出來了,亂七八糟的垃圾出來了,大堆的泥漿也出來了,原先這位客人是河神,被人類污染成了這個模樣。

  清亮的河神被污染成“腐爛大人”,也是隻有我們這個時代才有的童話。

  河神在地上留下了金砂,給小千留下一顆藥丸,大笑着離去。正因爲小千的努力,隐含着“爲人類贖罪”的意思,所以才得到了大家的敬重,湯婆婆也表揚她了呢。

  7無臉人

  無臉人變出了金子,當青蛙過來揀,一口就把它吞了下去。别人都搶着送他好酒好菜,隻有千尋對着他手裏的金子搖頭。但是當二掌櫃說千尋不懂事,要好好教訓她,無臉人又一口把他和一個浴女吞進了肚裏。

  無臉,是找不到自我,找不到自己的喜怒哀樂。變金子,是因爲别人喜歡,是對别人曲意逢迎。沒有自我的人,隻有在别人的誇獎和逢迎裏才能快樂。而吞下青蛙,則是對自己也是對别人的厭惡:我不該這麽下賤,你不該比我更下賤。

  這樣的人,是現代社會的父母培養出來的。從小教孩子聽話,教孩子讨好,教孩子拜金,就是不教孩子什麽才是真正的自己。現代人有一個通病,就是隻有花錢才能讓他們找到自信,自信不在自己心裏,而在别人尊敬的眼神裏。

  油屋的規則是拜金,有錢就是上帝,這恰恰是現代企業的通病。企業是爲普通人服務的,普通人需要的不僅僅僅是商品,更有尊敬和關心。千尋關心無臉人,所以才得到人家的尊重。而二掌櫃隻關心人家的錢,沒有拿出真心和客戶相對,所以就被人吞了下去。

  宮崎是想透過這小小的情節,讓孩子們了解未來社會競争的規則。拼的不是誰會讨好,而是誰會真眨l會關心。大人們都說生意不好做的時候,宮崎在悄悄告訴他們:你們做事情的方法,有一點點問題。

  8朋友

  白龍受傷了。朋友救過我,我必須要救我的朋友,于是鼓起勇氣,踩着懸空的鐵管往前跑,又一層一層爬着鐵梯,最後到了湯婆婆的屋裏。

  那裏的巨嬰要他陪着玩,三個人頭要把白龍推下地洞,湯鳥盤旋着要啄他,千尋真的應付不來了。幸好湯婆婆的姐姐錢婆婆,借着千尋身邊的紙鳥現身,把巨嬰變成了老鼠,湯鳥變成了烏鴉,三個大人頭又變成了巨嬰的模樣。可她也是要來殺白龍的,千尋和白龍隻能無力地跌下地洞裏的深淵。

  他們到了鍋爐房,鍋爐爺爺說:白龍就要死了。千尋沒有别的辦法,隻能把那個用來救父母的河神藥丸,分了一半喂給白龍。這一刻,千尋看清了自己的心,朋友對她來說,比父母更加重要。父母隻顧自己變成豬,丢下她孤零零一個人,而朋友,卻在她最需要幫忙的時候,挽救了她的生命。

  白龍吐出了錢婆婆的魔女印章,那裏已經沒有千尋能夠做的事,她要把印章物歸原主。她從父母變成豬的那一刻起,就深深地記住:别人的東西不能夠拿。雖然自己的朋友千方百計才把它偷到手,但是千尋相信,做人就應幫朋友彌補錯誤,而不是把朋友往錯誤的深淵裏推。朋友是要走正路的。

  9期望

  無臉人把油屋搞的大亂,湯婆婆想讓千尋當替死鬼。而千尋的武器,隻有心裏的愛與關心。無臉人已經忘記了自己的家,忘記了自己的爸爸媽媽,他甚至連自己的聲音都沒有,已經沒有地方能夠去了。

  這個人需要幫忙,千尋不能不管,就把剩下的半個河神藥丸塞進了他的口中。半粒藥丸,是救父母最後的期望。可無臉人是自己帶進油屋的,他需要自己的幫忙。因爲愛,因爲關心,千尋真的爲他難過,就把自己僅有的,都付出了。

  于是無臉人開始大吐,把山珍海味都吐了,把吃的人都吐了,把讨好,拜金,虛榮這些現代社會的通病,統統吐了個一幹二淨。這時,他才能夠跟着千尋去錢婆婆那裏,給千尋幫忙。

  錢婆婆問千尋:你明白你還給我的印章,是幹什麽用的嗎?千尋搖頭:“我隻明白它對您很重要,我替白龍向您道歉。”

  這就是孩子的善良,是每個孩子心中都有的财富,也是這個世界未來的期望。

  10充滿期盼的旅程

  千尋幫忙白龍找回了他的名字——琥珀川,白龍也想起了他們當年的相遇。兩個人笑着,手拉手在空中飛,淚珠從眼角滲出來,随風飄向天上。

  按照魔法世界的規矩,千尋務必從十二頭豬裏找出自己的父母。它們看起來一模一樣,他們都沒有千尋心目中父母的親切與慈祥。千尋心裏,想着父母受過苦難變好的模樣,于是說:他們不在那裏。

  魔法契約從此解除,千尋強忍着沒有回頭,一向追上了父母,才發現,他們還和從前一樣,自私,冷漠。隻是這時,千尋已經不一樣了,她明白自己該怎樣生活。

  片尾,千尋一個人坐上電車。宮崎說:比起無臉男大鬧或者和湯婆婆交戰,對孩子而言,最重要的是一個人坐上電車,展開充滿期盼的旅程。

  宮崎駿自述:

  相當長的時間,一向在困惑,我還要繼續做導演嗎?對人類的懷疑在電影裏色彩濃重,不停作畫給身體帶來的壓力也不小,我質疑自己這種作品是否還就應出現。

  已經做母親的侄女帶着孩子來到山上小屋渡假,當我看見她可愛的面容,就會想,我還沒有給她這樣大的孩子做出過适宜的動畫。少女漫畫扔的滿屋都是,我看了看,資料大都是如何吸引男生的浪漫故事,怎樣潮流已經變成這樣了呢?我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎?無論如何,我要重新動筆作畫,爲了所有的孩子,在沒有被戀愛和思考打擾的年紀裏,讓他們擁有童年的快樂。同時,我還是沒有放下過去的理念,盡量有所批判和思考,有所把握。

  我們生活在一個“娛樂”泛濫的社會。成年人追求不斷的娛樂,以填補心靈的空虛。這同時反映在孩童身上。過剩的娛樂,使他們的知覺淡化了,天賦的創造力減退了。我們的電影創作,就是要刺激那麻木了的知覺,喚醒那沉睡了的創造力。在現實生活中,我們舍不得讓孩子獨自應對種種困難。我相信一出用心制作的電影将是孩子借鑒的好對象。就是這個信念,促使我制作出了這部電影。

  我刻意将千尋塑造成一個平凡的人物,一個毫不起眼的典型的10歲日本女孩。我要讓每個10歲女孩,都從千尋那看到自己。她不是一個漂亮的可人兒,也沒有個性吸引之處,而她那怯懦的性格,更是惹人生厭。我要給大家這樣的感覺:一見之下但是爾爾,發展下去覺得“還是有些可愛”,最終經曆千山萬水走到她身邊,才驚呼“啊,原先她有這樣的魅力”——大吃一驚而記憶深刻。

  爲什麽選取“現代”作爲故事背景呢?畢竟還是活在現實裏的人多嘛。可怕的是活在“此刻”太久了,人會變得麻木,有時忘記了來時的道路。我一向沒怎樣們對現實發言過,但是身邊的人總是七嘴八舌,大家都有自己的一套看法,此刻該輪到我說話了吧。

  千與千尋影評精選(四):

  在陶淵明的《桃花源記》中說道,捕魚爲生的武陵人因着桃花林的牽引而誤入了另一處“不知有漢,無論魏晉”的福地洞天的故事;而宮崎駿筆下的十歲少女——千尋,也是跟随父母在搬家途中因爲好奇心而誤入歧途,進入了另一個幻境世界。跟中國古代文人的有些消極和理想主義的出世思想有着很大區别的是,作爲現代物質世界一分子的宮崎駿,借由小女孩千尋的經曆,在用心探索一條入世的道路。佛教說,入世的生活是物質的、感情的、人群的生活,在電影《千與千尋》中,千尋由一個物質世界跌入一個對于她來說全然陌生和充滿着困境的另一個物質世界,“回歸”将是一切努力的終極目标。

  這樣一個沉重的主題,由一個10歲的小女孩承擔,似乎有些過于沉重。好在電影不是在說教,連宮崎駿也隻是謙虛地把自己的作品定位爲“一個簡單的人說出的簡單故事”,所以将電影看成是與别的冒險故事并無二緻的童話也無妨,其實類似的故事中國也有很多,例如《寶蓮燈》中的二郎救母等等。在千尋的境遇中,在别無選取的狀況下,原本就有些冷漠和早熟的千尋最後踏上了了成人都無法承擔的救贖的漫長之旅。宮崎駿的高妙就在于營造的這個有如桃花源般美麗的神仙生活着的幻境世界,神仙們的生活也與我們生活的俗世沒有多大區别,同樣的有善惡,有貪欲,有情感,有森嚴的等級,也有遊戲規則。與其說那是神仙境地,還不如說就是現世社會的熔爐和縮影,在那裏能夠以最快的速度看見報應(例如貪吃的人全成變了豬),能夠以最快的速度物競天擇、适者生存。

  如何在不能夠更改遊戲規則的狀況下,能夠最大限度的适應社會,并在适當的時候改變社會,而不喪失自我,千尋故事的最終大團圓的理想結局,就應就是宮崎駿的社會主角的理想模式吧。但仍然能夠看出作者對此刻的社會充滿了焦慮:冷漠和隔離的社會關系,以及在這樣的環境下成長起來的孱弱的新一代。父輩已經對于這樣的環境熟視無睹了,例如千尋與父母剛到沒有人的神隐地的時候,千尋充滿了恐懼,父母卻應對着沒有看見主人的食物大快朵頤,父親這時說了一句話:“信用卡、現金,他要什麽都能夠。”但這最終沒有阻止他們因爲貪婪而變成了豬!這是宮崎駿的黑色幽默,也是他的寓言的“因”。變成豬忘記了自己以前是人的悲哀,是對茫然猩囊环N諷刺與警醒。聯系在後邊魚貫出場的卸嗳宋铮裣梢灿凶鸥髯缘亩髟篃⿶馈H欢噍^于所有的痛苦,最大的悲哀莫過于孤獨(例如無臉人),還有忘了自己是誰(例如白龍)。

  千尋被湯婆婆強迫改名爲“千”,就是爲了讓她忘記自己的名字,忘記自己是誰。名字,在那裏成爲了一種與真實世界(即本我)聯系的象征。失落、找回本我和幫忙他人找回本我,這一因果過程,使得千尋的故事脫離了特殊而具有了普遍好處。在整個過中,“愛”是一切的動力和源泉。于是影片“救贖”的好處也由此彰顯出來。在人物各自命叩囊蚬校瑦郏幌蚨钾灤┰谄渲校ぞ筒挥谜f了,她所做的一切,無不出于對父母的愛;就連狠毒的湯婆婆,對她的孩子也充滿了無限關愛!然而對個體而言,即使愛的力量也是有限的,湯婆婆的魔法都不能夠令自己癱瘓的孩子站起來,還是融入群體的真正“快樂”才能夠改變一切。

  《千與千尋》傳達出作者對于社會生活和關系的這樣一種認知:生命力的發掘來源于與社會的溝通,互助和關愛是打破孤獨、尋回自我的鑰匙。不知有意還是巧合,主人公的名字,也叫做千“尋”,一個“千”字,透着些許不易和艱辛。但結局的完美,是宮崎駿的浪漫主義的總結,也是他對于現世社會的寄托和期望。

  在影片中,宮崎駿營造出的千尋的神隐世界,其制作精良不禁讓人歎爲觀止!他從細處着手,每個畫面、每個鏡頭無處不體現着漫畫大師的一絲不苟,金壁輝煌的神隐世界,鏡頭從内外、上下、左右地穿透,建築物從平面的漫畫紙上浮凸出來成爲立體,它虛化了真實中其它的旁支末節,讓審美主體以似乎比真實還要真實的姿态呈此刻觀械难矍埃@種身臨其境的感受,有時候幾乎感覺不到是在看動畫片,而是在跟随攝影機進入一個幻境的具象世界。有時候觀者似乎都能夠感覺得到攝影機的移動,每一個布局都如同曆曆在目。影片中,那奪目繁複的神隐宮殿世界,堪稱動畫片經典制作!

  值得一提的是,本片中那優美的音樂由以前創作過宮崎駿另外幾部作品《天空之城》、《幽靈公主》音樂的著名音樂人——久石讓操刀,長期的與宮崎駿的合作,默契到已經能夠理解宮崎駿的胸中丘壑,使音樂與畫面能夠完美地契合,共同呈現出一個純情唯美的境界。看這樣的一部電影,聲畫俱佳,真的是一種享受!難怪一向對亞洲電影吝啬、一貫走偏鋒的的歐洲三大電影節之一的柏林電影節,也出乎意料地将第52屆最佳影片“金熊獎”頒給了《千與千尋》這樣一部動畫片,榮譽與另一部影片《血色星期天》(BloodySunday)分享,而不讓歐洲片專寵。看來歐洲人對之也是愛難舍啊!

  記得某次看電視采訪一個漫畫家,問起漫畫家究竟爲何如此癡迷漫畫,她說,是因爲自己的一切夢想都能夠在畫筆下來實現。原先漫畫真的是聯系真實與夢想的橋梁!在跟随千尋漫遊遺世獨立的神隐幻境的時候,好在宮崎駿還在提醒你,“不可忘了你的名字”!而這,也正是他的電影主旨。

  千與千尋影評精選(五):

  千與千尋:與人類的共同成長

  談論宮崎駿的作品是一件不容易的事情,或者說談論任何一個領域裏的傳奇人物都是困難的。從《風之谷》到《起風了》,宮崎駿創作生涯的30多部作品,每一部作品都值得反複品味。

  以前看過一個訪談,幾位影評人在賞析《千與千尋》,主持人問:我們講了這麽久,都在說這部作品的優點,難道它沒有什麽缺點嗎?嘉賓反問主持人:“那你說它有什麽缺點呢?”然後大家相視一笑,這個問題不了了之。

 沃尼希密码

《千与千寻》:童话里的现实梦

  宫崎骏是为数不多的在3D技术和早已泛滥的时代,始终坚持着用手绘动画来描述故事的人。看过他作品的人,会被他充满不可思议想象力的画面和人物所震慑,也会被那些莫名忧伤和惆怅的桥段所感动。无论是在骄傲的西方好莱坞、迪士尼,他也能享有一席之位。对他来说动画电影的世界是五彩缤纷的,也是天马行空的、无拘无束的。

  从1963年开始,宫崎骏进入日本东映动画公司,到1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室,至今制作的作品不计其数。在1983年开始导演并且监制(脚本、分镜表的全部工作)他的第一部动画电影《风之谷》,由于宫崎骏父亲以前是飞机制造厂工作,从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往,所以在自己的作品中总是能出现有关于天空以及飞翔的画面,当然也包括他制作的第一部电影《风之谷》。诚然,在《风之谷》得到好评之后,坚持着自己独有的风格,陆陆续续的推出了《天空之城》、《龙猫》、《魔女急宅便》等细腻而感人的动画。

  直到2001年《千与千寻》的问世,这部由吉卜力工作室制作的日本动画电影,彻底的改变了之前宫崎骏的风格,从早期探讨战争带来的危害以及保护自然重要,转变成讽刺社会本质的现象级电影。从根本上,避免之前的单一以及满足了观众的需求。这也让他得到了世界各地不同的认可,从美国得到了第75届奥斯卡最佳动画、从德国柏林电影节得到了金熊奖,法国凯撒奖,甚至连香港的金像奖都统统并获。而他的成功,不仅仅是像故事里面的汤婆婆,看似是个坏人,背后却也有她辛酸的一面。

  说到故事的背景,《千与千寻》的剧本多少内含奇幻元素,包括虚构的神灵以及妖魔鬼怪,其中取景则大胆地起用了现代都市背景,与以前的作品不同地方在于故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。而这个地方,便是源自宫崎骏童年时的遐想。在他小时候到过一所日式浴场,布置十分个性,令他印象难忘,所以一向期望创作一个以此为背景的故事。而那时他忽发奇想:一个专为神仙而设的浴场必定更为搞笑———现今的神仙日理万机,大概也想偷得浮生半日闲吧……这就是我们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。[由www.duanmeiwen.com整理]

  故事讲述的是一个现实世界平庸的小人物闯入异在世界成为救世主的经历,一个传统商业片以及好莱坞式的剧本,以用东方世界观去诠释使这部动画。影片的画风和吉卜力的很多作品相似,都是简洁朴实,唯一不同的是在于技术上的处理,比较细腻了画风,数码化的转制。其中融入了超多的日本元素,更加本土化了场景。一方面借此场景表现日本民族传统文化,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼。

  宫崎骏是一个总用故事说事的人,《千与千寻》也不例外,很多关于隐喻的资料,他总是利用人物去表达,像一朵含苞待放的花一样不露一点痕迹,而又像一杯泡好了的茶一样值得让人回味品尝。在电影中被诅咒操控的白龙曾告诉千寻:“忘了名字就回不去了。”这一句简单的对白,在宫崎骏的操控下,显得深度而引人深思,就好像初到汤屋的千寻,她的名字在汤屋里从“千寻”被改成了“小千”。在影片中汤屋被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会,千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩,名字在那里其实指的是人最初的价值观。忘了名字就是忘了自己的原则,被环境改变着。回不去指失去了自我,找不到最初的理想,偏离了航线,这也象征了初入职场人原有的价值、底线受到环境影响改变。故事出现汤婆婆的势利与吝啬与钱婆婆的和蔼可亲成反差,都是为了突出现实社会中的金钱主义的爱慕虚荣,更用无脸男突出了欲望,将欲望吞噬一切的想法以动画人物的形式美化,当他不断吞噬别人的时候,让人反思不知节制的恐怖以及原本内心的孤独感。

  一个具有哲理性的故事,被宫崎骏加上一些奇幻的色彩以及童真的故事,让这部影片适合了不同年龄层的人观看,也让不少仍然被利欲熏心的社会所掩埋的人,带来一丝期望与慰藉。其实很多时候,宫崎骏的电影都在表达些什么,只有真正看透了的人,才能像千寻一样找到自己的回家之路……很多时候,我会觉得宫崎骏不是在讲述着一个故事,他是从人们的本身去挖掘这个故事。虽然没有迪士尼那么花里花俏,只是用手绘去编织一个华丽的梦,却能证明出他的决心。

  宫崎骏的改变并不大,在很多人物塑造里面都能看出,其实还是离不开他往常想要表达要爱护环境的想法,包括被污染了的河神,当千寻帮他洗濯的时候,掏出的各种垃圾,以及淤泥……都是现实的写照。

  当他收获如此多的奖项时,我觉得他赢在了剧情,胜在了主角。用宫崎骏自己的话来说:“这并不是一个渺小狭隘的世界,相反它能够无限延伸。那里看似平常,也许一场雨过后第二天就变成了一片汪洋……”当然,这一句话也被加入在影片里面,作为一个人生感悟来渲染整个故事。

  其实,很多人都在说宫崎骏就是一个靠动画宣传环保和反战的人,这确实没错,但是他却能在宣传的同时,让人感受动画所带给人最真实的反应。这部原本不适合小孩子观看的动画,就在宫崎骏加以改造下,让他变身成一个华丽的黑暗童话,确实也只有宫崎骏能做到。他的天马行空总能让人惊喜,他懂得创新,他将普通的故事圆得能让所有年龄层上的人理解却不失内涵。也让童话的初衷更加贴合本质,用简单明了的故事让人反思。即使,只是一个洗浴的汤屋,麻雀虽小五脏却俱全。

  千与千寻影评精选(二):

  当我回忆起童年的时候,也许是和其他人一样的;学走路、学说话,过家家、去游乐园,看电视、去上学……也没有什么个性的经历,就这样长大了。在这样的都市中长大,其实我们已经网络自己的童年是多么珍贵,多么有好处了。然而,宫崎骏大师给了我们一个童年,一个意味深长的童年,那就是《千与千寻》,又名“神隐少女”。

  在日本的神话故事中,“神隐”是一个不可缺少的通往奇幻世界的代名词,意即“被神怪隐藏起来”,受其招待,或遭诱拐、强掳,而从人类社会消失、行方不明。但在其神秘面纱底下,“神隐”其实带给了一处秘密基地、一方逃逸路线,让疲惫的芸芸众生,短期或长久失踪,弃除既定的主角桎梏,从家庭、工作场所,甚至人际网络挣脱,自由呼吸。当千寻随着家人即将般往乡镇中的时候,对于一个在城市中生活了十年的“千金小姐”来说,无疑是一种不满与紧张;当父母不顾千寻的想法,任性地进入神秘隧道并擅自吃他人的食物的时候,可想见对于自己孩子千寻的想法,父母已经习惯了忽视。所以宫崎骏给了千寻一个逃避现实,寻找自我的机会,那就是汤婆婆的汤屋……

  网上有很多人对《千与千寻》的影评,能够看出大家是多么喜爱它。其中,父母、电车、猪、朋友、无脸男、锅炉爷爷…大家都有提到,我还想说的是“名字”。为什么汤婆婆要夺走别人的名字?为什么千寻只要记住自己的名字就能回到现实?为什么在那里一个人最重要的是名字?我想,名字其实就是自我,因为有自我,所以每个人在社会中都是特殊的,如果失去了自我,那么每个人将会是一样的,就像没有意志机器人,毫无好处地活在这个世界上。现实生活中,这样的人是不是越来越多了呢?

  再来说一下“无脸男”,很多人都觉得它很可怜,但很纯真。是的,人本性纯真善良,坏人只是吞噬了坏的思想,进而误入歧途。当今社会中其实有很多像无脸男这样的青少年,他们本性不坏,只是缺少他人关心;他们没有朋友,所以内心极度空虚,渴望友情;他们善良纯真,所以很容易误入歧途;我想,只要多一些人关心他们,他们都将成为钱婆婆的得力助手。

  还有当无脸男跟随千寻搭乘奇幻列车去找钱婆婆的时候,你也许很理所当然的认为车上是有乘客的,但是,他们是谁呢?从哪里来将去哪里呢?为什么会搭乘这趟列车呢?也许他们也是神隐到这个世界的,来那里逃避现实的负担,寻找心灵的休憩。拿公事包的白领,做苦力的工人…也许此刻作者只想让他们停下来,享受宁静的一刻。

  有一个小细节不明白大家注意到没有,就是“河神”,它是千寻得到河神丸子的契机,大家也都看出了千寻的善良。但是,为什么好好的“河神”会变成“腐烂大王”呢?看到从河神身体里拖出来的一大堆废品和泥浆,我明白了,是水资源污染。在当今社会,被这样污染的水源越来越多,大家也都司空见惯了,所以,还是继续污染吗?要所有的河神都变成腐烂大王吗?相信大家看过之后会明白的。

  小时候很怕黑,以为夜晚会有鬼神出没,怕它长得恐怖,怕被它吃了。但宫崎骏呈现给我们的鬼神世界确实如此“可爱”。大家都勤奋的工作,努力的赚钱,小小的贪心,也是人知常情。而一些洗汤的神仙们样貌就更可爱了,就像那个长得像个大萝卜的神仙,身体笨重,眼睛小小的,一副憨厚可掬态,它也是站在千寻这边的。相信很多小孩会因为看到了它们而不再害怕鬼神了。

  电影中的很多很多细节场景都是值得我们深思的,从中我们体会的不仅仅仅是一个十岁小女孩所就应体会的,我们还能够看到自己身上的很多不足。在社会主角的狠狠烙印之下,现代人的无所遁逃于天地间的悲哀体现其中。

  日本在动画方面的发展有目共睹,而大多数动画都是讲述少女情怀的少女动漫,大致上就是一个可爱的女孩子如何对心仪的男孩子表达爱慕之情。然而,宫崎骏大师的作品却不是这样,他独树一帜,呈现给大家的是属于这个年龄段的小孩子该体会,该思考的空间。他没有用多么华丽的电脑手法来绘制多么奇妙的意境,他笔下的一切都是朴实的,使人犹如身临其境。他笔下的人物主角鲜活有个性,仿佛真人在眼前,又仿佛是某种人的代替品。他在以一种神奇的艺术手法讲述一个个社会问题,透过一个个搞笑的梦幻场景带给我们欢笑与启示。如:千寻下楼梯,刚开始很慢很留意,到最后几乎是跑下去的。

  整部电影故事与故事衔接紧凑,画面流畅自然,人物刻画生动活泼,动作表情刻画细腻,大师对场景的绘制与布置十分令人佩服,色彩处理明亮不花俏。配乐方面也使电影氛围到达极致。我有注意服装,可惜日本和服居多,款式不尽相同,值得欣赏的是服装与人物之间的关系,刻画的相当逼真;但汤婆婆的珠宝却是刻画的十分细腻逼真的。梦境与现实,现实隐藏梦境,梦境反映现实。

  千与千寻影评精选(三):

  《千与千寻》之解析

  孩子不是父母手里拥有的东西,他们要学习这个世界的规则,发掘自己心里的美丽。

  千与千寻,就是用童话的形式讲的正在孩子身边发生的现实的故事。

  1父母

  父母是普通的城里人,比较重视自己的快乐,生活对他们来说就是规矩,适应别人的规矩,也让别人适应自己的规则。爸爸喜欢开快车,妈妈和千寻就得忍受。妈妈喜欢简单地观赏景色,所以千寻就不能够紧紧抓住她的手。他们要穿过那个阴森的门洞,千寻如果不愿意跟随,就只能留在车里,千寻怎样想他们根本不想要听。小孩子家家,懂的什么?

  他们的管教不会带来快乐,所以千寻的眼睛失去了光泽,爸爸说那里好看,妈妈说那里好看,他们的眼睛只顾看外面,也不管自己的孩子有多孤单。孩子的心是童真的,千寻看见花蔫了会悲哀,看见石像会害怕,父母的反应却是那么平淡,是他们放下了和孩子的交流,错过了与孩子交流的美妙时光。

  管教的意思,就是不让孩子给自己惹麻烦。他们是成功的,当他们在没人的店里大吃大喝,千寻不会哭也不会喊,只能一个人默默地走开。父母必须想:千寻这个孩子可真任性。可正是由于这种任性,才使千寻没有和父母一齐,被变成肥头大耳的猪。要说懂事,千寻至少明白,没经主人的许可,是不能够动别人东西的。单这一点,就比自己父母强呢。

  在鬼气森森的街上,父母因为贪吃奉献给神明的食物,被变成了猪。千寻只能自己照顾自己,在这个场面的背后,隐含着宫崎一贯的命题:成年人因为自身的缺陷,注定要被社会淘汰,孩子们能够依靠的,只有自己。

  2朋友

  只要走出家去,孩子并不孤单,会有追捕她的汤鸟,也会有帮忙她的白龙。爸爸妈妈说过,不要和陌生人说话,但是如果爸爸妈妈都变成了猪,能信赖能依靠的,就只有陌生人了。白龙递过来一个药丸,千寻记得妈妈说过,别人只会给你迷幻药,让你什么都听他的摆布。对着孤单的小女孩,所有的男人都流着三尺长的口水。

  千寻不想要,可伸手去推的时候,自己的手却从白龙的身体穿过,才发现这回真的遇到问题,真的需要别人帮忙。在张口的那一瞬间,她学会了信任,才发现友情的种子就埋在自己心里。

  随着白龙奔跑,过桥,屏住呼吸,千寻明白,朋友就握在自己手里。虽然因为吃惊,吐了一小口气,朋友依然紧紧拉住自己。飞快穿过那些怪物,躲进小屋还不忘了安慰自己:“你已经做的很好了”。千寻从此懂得,朋友就是不发脾气,就是原谅,宽容和鼓励。

  3锅炉爷爷

  魔法油屋的天条,就是每个人都要工作。不干活,就变猪。这正是我们时代的写照:变猪意味着简单的生活方式,追求简单的人能够说比比皆是,他们要走“捷径”,他们要享受生活,却忘了,没有汗水和梦想,生活就不再是生活。

  即使是工作,来的也不容易。锅炉房没人理她,谁也不信她能干活,当她费尽九牛二虎之力,把煤块送进锅炉,那些黑黑的搬煤工居然群众罢工,抗议这个人类来抢他们的饭碗。

  而不管怎样说,千寻还是凭着勤劳打动了锅炉爷爷。虽然自己不能收留,他还是把千寻介绍给了小玲。千寻慌慌张张往外跑,又受到小玲的训斥:锅炉爷爷那么照顾你,就不会说声谢谢吗?

  孩子总是这么毛手毛脚,丢三落四,但是在别人的训斥中,她学会了礼貌。

  4汤婆婆

  小玲让她找汤婆婆签约,千寻好象长大了,躲在白白胖胖的蚕神后面,居然也不那么害怕了,走出电梯,居然还对蚕神点头致意。看来千寻真的是懂礼貌了呢。

  应对空无一人的走廊,想到自己的命运就要在那里决定,心里不禁充满不安。

  三个绿油油的大人头在地上跳着,人头也能够当宠物来养吗?但是,来那里不是观光的,是要为了工作和生存努力争取呀。千寻大胆地说:“请让我在那里工作”随后发现,自己的嘴被汤婆婆用魔法粘住了。

  汤婆婆大骂:“你又任性,又爱哭,又笨,这么没用,到底能干什么?”而千寻明白自己必须要活下来,活下来才有机会救自己的父母。所以才忍住所有的恐惧,一滴泪也不掉,只是一再恳求:“我想在那里工作”,这就是凭心中信念,在看不到期望的黑暗中狂奔。在我们的世界上,那些有潜力,有想法,有梦想的年轻人,最缺的就是这种坚持。他们工作一不顺利就想跳槽,可跳到哪里都是一样没有机会。那些中层的领导不能容忍新人的潜力超过自己,年轻人都不敢为了梦想坚持到底。他们敢辞职,却不敢越级上告,不敢把整个公司闹的满城风雨。

  千寻这个小孩,却一向坚持着,最终得到了工作的机会。

  5猪

  签契约的时候,自己的名字被夺走,从此,千寻只记得自己叫“千”。白龙和小玲虽然对她很好,但是当着别人的面,就摆出一副冰冷的表情,千寻觉得不好受,好象自己低人一等。好象当着别人关心自己,是件很丢脸的事。

  再一想,那些贪吃的人都变成了猪。人类在这个社会中,地位也和猪差不多吧。想想现实生活中人对猪的态度,妈妈必须会捏着鼻子嫌它们臭,这大概就和自己此刻的遭遇差不多吧。千寻唯一能做的,只有认真工作,让这些鬼鬼神神明白,人类也不都是象猪一样贪婪,也有努力工作的好孩子的。

  白龙带她去看父母。在猪圈里,爸爸妈妈一动不动地躺着。千寻还以为他们得病了呢,没想到白龙却说,他们只是吃了太饱,睡着了。千寻气得大喊:“你们不要再吃了,会被人宰掉的!”看到父母这种下场,千寻更加坚定了信心:绝不要做和爸爸妈妈一样的人!

  她要象自己的朋友白龙一样,热心帮忙别人。白龙帮忙她找回了自己的名字,她从此明白,找回自我是一件多么好的事。以后遇到那些迷失本心的人,自己必须要努力帮忙。

  当无脸人孤零零地站在雨中,千寻为他留了一扇门。

  6腐烂大人

  工作真的很苦,10岁的女孩,再怎样努力也比不上那些大人的。

  千寻比别人强的,大概就是尽心。当腐烂大人来洗澡,别人闻到恶臭就躲的老远,千寻却强忍着站在旁边。从腐烂大人手里接钱。又粘又滑的泥浆一齐落到手上,千寻一身鸡皮疙瘩,头发倒竖。但还是硬撑着没走。

  为了给客人冲凉,千寻在没膝的泥浆里艰难地挪着腿,客人嘴里的臭气扑来,她还是拼命伸手够着拉下了开关,自己还不留意跌进了浴盆。无意中,发现客人身上插着一根刺,她又钻进水里把绳子系上,让大家一齐拉。吆喝中,破旧的自行车出来了,乱七八糟的垃圾出来了,大堆的泥浆也出来了,原先这位客人是河神,被人类污染成了这个模样。

  清亮的河神被污染成“腐烂大人”,也是只有我们这个时代才有的童话。

  河神在地上留下了金砂,给小千留下一颗药丸,大笑着离去。正因为小千的努力,隐含着“为人类赎罪”的意思,所以才得到了大家的敬重,汤婆婆也表扬她了呢。

  7无脸人

  无脸人变出了金子,当青蛙过来拣,一口就把它吞了下去。别人都抢着送他好酒好菜,只有千寻对着他手里的金子摇头。但是当二掌柜说千寻不懂事,要好好教训她,无脸人又一口把他和一个浴女吞进了肚里。

  无脸,是找不到自我,找不到自己的喜怒哀乐。变金子,是因为别人喜欢,是对别人曲意逢迎。没有自我的人,只有在别人的夸奖和逢迎里才能快乐。而吞下青蛙,则是对自己也是对别人的厌恶:我不该这么下贱,你不该比我更下贱。

  这样的人,是现代社会的父母培养出来的。从小教孩子听话,教孩子讨好,教孩子拜金,就是不教孩子什么才是真正的自己。现代人有一个通病,就是只有花钱才能让他们找到自信,自信不在自己心里,而在别人尊敬的眼神里。

  油屋的规则是拜金,有钱就是上帝,这恰恰是现代企业的通病。企业是为普通人服务的,普通人需要的不仅仅仅是商品,更有尊敬和关心。千寻关心无脸人,所以才得到人家的尊重。而二掌柜只关心人家的钱,没有拿出真心和客户相对,所以就被人吞了下去。

  宫崎是想透过这小小的情节,让孩子们了解未来社会竞争的规则。拼的不是谁会讨好,而是谁会真诚,谁会关心。大人们都说生意不好做的时候,宫崎在悄悄告诉他们:你们做事情的方法,有一点点问题。

  8朋友

  白龙受伤了。朋友救过我,我必须要救我的朋友,于是鼓起勇气,踩着悬空的铁管往前跑,又一层一层爬着铁梯,最后到了汤婆婆的屋里。

  那里的巨婴要他陪着玩,三个人头要把白龙推下地洞,汤鸟盘旋着要啄他,千寻真的应付不来了。幸好汤婆婆的姐姐钱婆婆,借着千寻身边的纸鸟现身,把巨婴变成了老鼠,汤鸟变成了乌鸦,三个大人头又变成了巨婴的模样。可她也是要来杀白龙的,千寻和白龙只能无力地跌下地洞里的深渊。

  他们到了锅炉房,锅炉爷爷说:白龙就要死了。千寻没有别的办法,只能把那个用来救父母的河神药丸,分了一半喂给白龙。这一刻,千寻看清了自己的心,朋友对她来说,比父母更加重要。父母只顾自己变成猪,丢下她孤零零一个人,而朋友,却在她最需要帮忙的时候,挽救了她的生命。

  白龙吐出了钱婆婆的魔女印章,那里已经没有千寻能够做的事,她要把印章物归原主。她从父母变成猪的那一刻起,就深深地记住:别人的东西不能够拿。虽然自己的朋友千方百计才把它偷到手,但是千寻相信,做人就应帮朋友弥补错误,而不是把朋友往错误的深渊里推。朋友是要走正路的。

  9期望

  无脸人把油屋搞的大乱,汤婆婆想让千寻当替死鬼。而千寻的武器,只有心里的爱与关心。无脸人已经忘记了自己的家,忘记了自己的爸爸妈妈,他甚至连自己的声音都没有,已经没有地方能够去了。

  这个人需要帮忙,千寻不能不管,就把剩下的半个河神药丸塞进了他的口中。半粒药丸,是救父母最后的期望。可无脸人是自己带进油屋的,他需要自己的帮忙。因为爱,因为关心,千寻真的为他难过,就把自己仅有的,都付出了。

  于是无脸人开始大吐,把山珍海味都吐了,把吃的人都吐了,把讨好,拜金,虚荣这些现代社会的通病,统统吐了个一干二净。这时,他才能够跟着千寻去钱婆婆那里,给千寻帮忙。

  钱婆婆问千寻:你明白你还给我的印章,是干什么用的吗?千寻摇头:“我只明白它对您很重要,我替白龙向您道歉。”

  这就是孩子的善良,是每个孩子心中都有的财富,也是这个世界未来的期望。

  10充满期盼的旅程

  千寻帮忙白龙找回了他的名字——琥珀川,白龙也想起了他们当年的相遇。两个人笑着,手拉手在空中飞,泪珠从眼角渗出来,随风飘向天上。

  按照魔法世界的规矩,千寻务必从十二头猪里找出自己的父母。它们看起来一模一样,他们都没有千寻心目中父母的亲切与慈祥。千寻心里,想着父母受过苦难变好的模样,于是说:他们不在那里。

  魔法契约从此解除,千寻强忍着没有回头,一向追上了父母,才发现,他们还和从前一样,自私,冷漠。只是这时,千寻已经不一样了,她明白自己该怎样生活。

  片尾,千寻一个人坐上电车。宫崎说:比起无脸男大闹或者和汤婆婆交战,对孩子而言,最重要的是一个人坐上电车,展开充满期盼的旅程。

  宫崎骏自述:

  相当长的时间,一向在困惑,我还要继续做导演吗?对人类的怀疑在电影里色彩浓重,不停作画给身体带来的压力也不小,我质疑自己这种作品是否还就应出现。

  已经做母亲的侄女带着孩子来到山上小屋渡假,当我看见她可爱的面容,就会想,我还没有给她这样大的孩子做出过适宜的动画。少女漫画扔的满屋都是,我看了看,资料大都是如何吸引男生的浪漫故事,怎样潮流已经变成这样了呢?我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗?无论如何,我要重新动笔作画,为了所有的孩子,在没有被恋爱和思考打扰的年纪里,让他们拥有童年的快乐。同时,我还是没有放下过去的理念,尽量有所批判和思考,有所把握。

  我们生活在一个“娱乐”泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐,以填补心灵的空虚。这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐,使他们的知觉淡化了,天赋的创造力减退了。我们的电影创作,就是要刺激那麻木了的知觉,唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中,我们舍不得让孩子独自应对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。就是这个信念,促使我制作出了这部电影。

  我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型的10岁日本女孩。我要让每个10岁女孩,都从千寻那看到自己。她不是一个漂亮的可人儿,也没有个性吸引之处,而她那怯懦的性格,更是惹人生厌。我要给大家这样的感觉:一见之下但是尔尔,发展下去觉得“还是有些可爱”,最终经历千山万水走到她身边,才惊呼“啊,原先她有这样的魅力”——大吃一惊而记忆深刻。

  为什么选取“现代”作为故事背景呢?毕竟还是活在现实里的人多嘛。可怕的是活在“此刻”太久了,人会变得麻木,有时忘记了来时的道路。我一向没怎样们对现实发言过,但是身边的人总是七嘴八舌,大家都有自己的一套看法,此刻该轮到我说话了吧。

  千与千寻影评精选(四):

  在陶渊明的《桃花源记》中说道,捕鱼为生的武陵人因着桃花林的牵引而误入了另一处“不知有汉,无论魏晋”的福地洞天的故事;而宫崎骏笔下的十岁少女——千寻,也是跟随父母在搬家途中因为好奇心而误入歧途,进入了另一个幻境世界。跟中国古代文人的有些消极和理想主义的出世思想有着很大区别的是,作为现代物质世界一分子的宫崎骏,借由小女孩千寻的经历,在用心探索一条入世的道路。佛教说,入世的生活是物质的、感情的、人群的生活,在电影《千与千寻》中,千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的另一个物质世界,“回归”将是一切努力的终极目标。

  这样一个沉重的主题,由一个10岁的小女孩承担,似乎有些过于沉重。好在电影不是在说教,连宫崎骏也只是谦虚地把自己的作品定位为“一个简单的人说出的简单故事”,所以将电影看成是与别的冒险故事并无二致的童话也无妨,其实类似的故事中国也有很多,例如《宝莲灯》中的二郎救母等等。在千寻的境遇中,在别无选取的状况下,原本就有些冷漠和早熟的千寻最后踏上了了成人都无法承担的救赎的漫长之旅。宫崎骏的高妙就在于营造的这个有如桃花源般美丽的神仙生活着的幻境世界,神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别,同样的有善恶,有贪欲,有情感,有森严的等级,也有游戏规则。与其说那是神仙境地,还不如说就是现世社会的熔炉和缩影,在那里能够以最快的速度看见报应(例如贪吃的人全成变了猪),能够以最快的速度物竞天择、适者生存。

  如何在不能够更改游戏规则的状况下,能够最大限度的适应社会,并在适当的时候改变社会,而不丧失自我,千寻故事的最终大团圆的理想结局,就应就是宫崎骏的社会主角的理想模式吧。但仍然能够看出作者对此刻的社会充满了焦虑:冷漠和隔离的社会关系,以及在这样的环境下成长起来的孱弱的新一代。父辈已经对于这样的环境熟视无睹了,例如千寻与父母刚到没有人的神隐地的时候,千寻充满了恐惧,父母却应对着没有看见主人的食物大快朵颐,父亲这时说了一句话:“信用卡、现金,他要什么都能够。”但这最终没有阻止他们因为贪婪而变成了猪!这是宫崎骏的黑色幽默,也是他的寓言的“因”。变成猪忘记了自己以前是人的悲哀,是对茫然众生的一种讽刺与警醒。联系在后边鱼贯出场的众多人物,神仙也有着各自的恩怨烦恼。然而相较于所有的痛苦,最大的悲哀莫过于孤独(例如无脸人),还有忘了自己是谁(例如白龙)。

  千寻被汤婆婆强迫改名为“千”,就是为了让她忘记自己的名字,忘记自己是谁。名字,在那里成为了一种与真实世界(即本我)联系的象征。失落、找回本我和帮忙他人找回本我,这一因果过程,使得千寻的故事脱离了特殊而具有了普遍好处。在整个过中,“爱”是一切的动力和源泉。于是影片“救赎”的好处也由此彰显出来。在人物各自命运的因果中,爱,一向都贯穿在其中,千寻就不用说了,她所做的一切,无不出于对父母的爱;就连狠毒的汤婆婆,对她的孩子也充满了无限关爱!然而对个体而言,即使爱的力量也是有限的,汤婆婆的魔法都不能够令自己瘫痪的孩子站起来,还是融入群体的真正“快乐”才能够改变一切。

  《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知:生命力的发掘来源于与社会的沟通,互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。不知有意还是巧合,主人公的名字,也叫做千“寻”,一个“千”字,透着些许不易和艰辛。但结局的完美,是宫崎骏的浪漫主义的总结,也是他对于现世社会的寄托和期望。

  在影片中,宫崎骏营造出的千寻的神隐世界,其制作精良不禁让人叹为观止!他从细处着手,每个画面、每个镜头无处不体现着漫画大师的一丝不苟,金壁辉煌的神隐世界,镜头从内外、上下、左右地穿透,建筑物从平面的漫画纸上浮凸出来成为立体,它虚化了真实中其它的旁支末节,让审美主体以似乎比真实还要真实的姿态呈此刻观众的眼前,这种身临其境的感受,有时候几乎感觉不到是在看动画片,而是在跟随摄影机进入一个幻境的具象世界。有时候观者似乎都能够感觉得到摄影机的移动,每一个布局都如同历历在目。影片中,那夺目繁复的神隐宫殿世界,堪称动画片经典制作!

  值得一提的是,本片中那优美的音乐由以前创作过宫崎骏另外几部作品《天空之城》、《幽灵公主》音乐的著名音乐人——久石让操刀,长期的与宫崎骏的合作,默契到已经能够理解宫崎骏的胸中丘壑,使音乐与画面能够完美地契合,共同呈现出一个纯情唯美的境界。看这样的一部电影,声画俱佳,真的是一种享受!难怪一向对亚洲电影吝啬、一贯走偏锋的的欧洲三大电影节之一的柏林电影节,也出乎意料地将第52届最佳影片“金熊奖”颁给了《千与千寻》这样一部动画片,荣誉与另一部影片《血色星期天》(BloodySunday)分享,而不让欧洲片专宠。看来欧洲人对之也是爱难舍啊!

  记得某次看电视采访一个漫画家,问起漫画家究竟为何如此痴迷漫画,她说,是因为自己的一切梦想都能够在画笔下来实现。原先漫画真的是联系真实与梦想的桥梁!在跟随千寻漫游遗世独立的神隐幻境的时候,好在宫崎骏还在提醒你,“不可忘了你的名字”!而这,也正是他的电影主旨。

  千与千寻影评精选(五):

  千与千寻:与人类的共同成长

  谈论宫崎骏的作品是一件不容易的事情,或者说谈论任何一个领域里的传奇人物都是困难的。从《风之谷》到《起风了》,宫崎骏创作生涯的30多部作品,每一部作品都值得反复品味。

  以前看过一个访谈,几位影评人在赏析《千与千寻》,主持人问:我们讲了这么久,都在说这部作品的优点,难道它没有什么缺点吗?嘉宾反问主持人:“那你说它有什么缺点呢?”然后大家相视一笑,这个问题不了了之。

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