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围观:更新时间:2018-11-28 16:53:27

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電影《老炮兒》影評:我該談論什麽,死亡還是信仰

  嚴格來講,這其實是一部方言電影,它其中的對白并不是真正好處上的普通話。所以,電影院裏會出現一些奇妙的狀況,在北方人聽起來無比正常的兒化音和俚語搭配,卻讓另一些笑不可支。某種程度上說,他們聽着馮小剛和張涵予板着撲克臉念叨着局氣、揍性、你們丫的時候,就如同很多人聽天津相聲,語調本身就有一種陌生化和文化想象搭配而來的天然喜感。從這個角度上講,這部看似極具商業賣相的片子,其實還是挺大膽的,因爲在這個人人都争取用鬧劇俘獲全國觀械臅r候,管虎捯饬的這部電影,有可能因爲方言而失去一部分觀小1本┰捲凇独吓趦骸分衅鋵嵤且粋主角,而對于很多南方人來說,如果這口足夠酽的京片子沒能被充分領會,這電影就失去了一大半神韻。

  不久前,徐浩峰用《師父》講述了規矩和時代變遷,某種程度上講,《老炮兒》是一個當代版的《師父》。規矩,是《老炮兒》一向提及的一個戲核兒,從這個角度來講,這部電影有一部分講的是時代變遷和人心流轉。鬥轉星移之後,有些東西徒有其表地留下了,就像馮小剛每一天斜腰拉胯地提患茗B,仍舊住在祖上留下的院子裏,借街坊一根蔥,吃鄰居一碗餃子,但實際上,這但是都是他自我營造出來的一個小小的烏托邦,他出了那個院子,一切新鮮的氣味就都撲面而來,那些霓虹璀璨又浮誇的酒吧,35塊錢一瓶的啤酒才是這個消費主義時代的正版logo。六爺端着的範兒,走起的面兒都是自我撐着給自我看,老街坊互相給個臉而已,其他人對他其實連不屑的意思都沒有,因爲他一向是被忽略的。

  六爺的真實身份但是就是個破落小店的店主,内心卻還覺得自我是個頑兒主。因爲自我的兒子卷入了麻煩,他才得以明白,當下這個時代其實也還有頑兒主存在,隻但是已經改朝換代,不是他們這幫自以爲是卻窮困潦倒的老玩兒鬧了,而變成了那些非富即貴的人們。那些人彬彬有禮,出沒在廳堂和電視上,從不與人橫眉立目,但他們對人進行生殺予奪的不是刀和棍子,而是錢和權力。這一點才是讓六爺最不适的。影片最初,有個不懂事的南方小孩找六爺問路,連招呼都不會打,六爺不樂意,但之後,他遇到了一個“懂得禮貌”的人,那個權勢方的打手問他,“我能問個路嗎?”這禮節講究得毫無差池,但最後問候他的是拳腳。你看,這就是轉變,一切都不一樣了,哪種是“好人”,哪種是“壞人”呢?

  六爺他們小的時候,講究的是白刀子進紅刀子出,此刻,即便殺人也都于無形。在這個互聯網+的時代裏,連混混兒都叠代了。以前的規矩,無非混雜着一點對于人心的敬畏和蠻力的比拼,此刻的規矩,更多的構架在實用主義的基礎上。在巨大的利益面前,以前的規矩像個笑話,抱持着老規矩的人更像個笑話。在那座停放着豪車的改裝車間裏,打雜一氣之後,張涵予哭着對馮小剛說,“我就操他嗎的,咱什麽時候受過這個,真他媽憋屈。”是啊,這不是你們的時代了。人最無法言說的痛苦有兩個:心有餘力不足和生不逢時。這兩個,六爺趕在一齊了。他爬在許晴身上,突然就不行了,他用自我的辦法想鏟事兒,突然也不行了。他成了個廢人——生理好處上和社會好處上都是。但他有自我的尊嚴,也有維護尊嚴的方式,所以,這電影的下半段,變成了一個男人重新尋回尊嚴的故事。[由www.duanmeiwen.com整理]

  這樣一來,一旦當執拗變成了執着,那些隻有他們老哥兒幾個還相信的規矩,就成了一種信仰。最後,馮小剛在冰湖上扛着軍刀沖上去的戲,爲什麽能如此打動人?就是因爲信仰。六爺爲了信仰,把命送了。這在一個實用主義的時代裏,像個神話般令人感佩。中國大銀幕的電影裏幾乎沒有信仰的位置,《老炮兒》讓我們看到了一種中國特有的、世俗化的信仰。

  除了規矩和時代劇變。這電影還講了父子,兩代人的失散與和解。六爺經曆過一次父權的崩塌,他尋找兒子,并且企圖與兒子和解,是對父權的重建。隻但是,之後重建的父親身份與之前有了本質區别。之前,他一向以父之名行控制之實,之後,他還原了父親本來的應有好處。這電影發展到之後,由一件年輕男孩兒間的糾紛演化出了另一件事,如果說前一件是作爲父親六爺替兒子解圍,重建了家庭好處上的父權系統,那麽後面的一件,就把父權擴大化了,變成了某種帶有正義感的東西。就像馮小剛說的,“小老百姓,有些事,也得辦。”當然,這是馮小剛的火候兒掐得好,管虎在這個時候也按捺住了沒把煽情的音樂推起來,所以,聽着就很像個樣貌,他沒說什麽公民意識的話,隻是說了一句平民意識的話。其實這挺有意思。中國銀幕上的英雄雖然脫離了高大全,但也沒有幾個真正像樣的痞子英雄式的人物。更遑論那種個性貼合中國現實的,亦正亦邪,半黑半白的人物。比如勞倫斯-布洛克小說裏的那種硬漢偵探是一種個性搞笑的大都會産物,這些男人沉默、冷酷、把事憋在心裏,殼子堅硬,内心柔軟,這種形象,在中國,翻譯過來,就是六爺的這個樣貌,講究、局氣、有外面兒。他有他自我的規矩和底線,比如,看見裝瞎子要飯的,他也不拆穿

  ,還跟人家逗悶子,看見小偷,教育一聲拿錢走人能夠,證件給人家寄回去,要懂得盜亦有道。但是他的底線又始終在那裏擺着,有時候甚至比很多看似善良的人高出很多,比如,看着有人跳樓,那些看似體面卻内心猥瑣的人,都起哄,隻有他義憤填膺。六爺一向熱愛念叨着“好人”和“壞人”,在這個時代裏,仍然用這樣古樸的方式區分周遭的人,本身就是一種純真。他有一種留意翼翼隐藏的、生怕别人窺見的、本能的善良,隻但是他不好意思直接表達柔軟,他隻懂得用一種爺們的方式洩露這些。

  這電影不是沒有問題,最大的問題,其實是許晴。這個演員有一種揮之不去的嬌嗔感。她并不是六爺口中的那種“有靈氣兒的北京丫頭”的典型。她在戲中散亂着頭發,斜着眼睛說話,也沒能讓自我變成一個真正徐娘半老的北京大妞。她确實太讓人出戲了,她的形象和氣質就與胡同兒無關。對于兩個小鮮肉來說,這次使用其實是一種聰明的實驗。吳亦凡自不必說,他飾演的主角即便浮誇一些也能講得通,李易峰的口音已經修煉了很多,但還差着一些東西,也算過得去。其實,從《闖入者》票房慘淡,王小帥發牢騷開始,就有人提出過這樣的推薦,他們說,如果那些年輕人的主角,讓鹿晗、李易峰等人出演,會對票房産生怎樣的結果,又會對電影有怎樣的損害。不可否認,管虎這樣選角,肯定有商業策略的考量,但這一次實驗的結果基本是加分的。

  總體而言,《老炮兒》真是一部近年來的驚喜之作。管虎用另外的角度和呈現方式描摹了對一座城池、一個時代、一群人心的改變。如果說賈樟柯的《山河故人》中,有一種濃稠的雄渾,人們的命邚目h城滾滾而過直奔未來的大洋彼岸,那麽《老炮兒》則隻在一座城市中,同樣寫盡了無法言說的滄桑。

  這是一部到處充斥着煙頭和髒話的電影。有的時候,髒話是一種對對方的羞辱,有的時候,是一種語氣,《老炮兒》中的髒話屬于後者。這幫老爺們一嘴一個你丫,我操,其實都是用髒話鞏固着自我不斷流逝的荷爾蒙和漸漸散失的自信心。可能也是因爲領會到了這層意思,再加上某些大咖的影響力,這一切都沒有被剪掉,這真是萬幸。不然,這電影的對白一旦文绉绉起來,也就徹底沒了好處。

  直接點說吧,中國有一種考察好電影的标準,就是看結尾是否要加一段和電影氣質完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”,如果有,那麽說明這部電影的正片部分足以令人稱道,以至于不加那個尾巴都無法過審。所以,我們沒必要苛求最後那一小段東西。在我們自我内心的剪輯版本中,六爺死于冰湖上,電影就已經結束了。

  當六爺的肉身死于冰湖以前,他其實釋放過自我一次。他在輔路上蹬着自行車,看到了那隻逃竄出來的鴕鳥。在北京的清晨,這一幕充滿了特有的北京式魔幻現實色彩。這個炫耀财富的另類寵物,奔逃出了四合院圍攏的蛔樱瑓s注定被人俘獲在現代化的環路上。這命呔拖窳鶢斠粯樱麤Q定從自我後海的院子裏奔逃出來,重新尋找尊嚴和内心的安穩,但注定逃但是劫數。

  老炮兒影評精選(二):

  《老炮兒》結束,放映廳裏竟然響起了掌聲。

  這是稀罕事兒,我都記不起上一次觀兄鲃悠鹕頎懸徊侩娪肮恼剖鞘谗釙r候的事情了。從影院走出來,先跟同事讨論張涵予的肌肉,動用生活經驗,我說:“那肉的形狀太齊整,像健身房練出來的,不像是跑江湖的。”

  立馬遭到駁斥。

  像我這樣九零後小丫頭,沒見識過老北京的地頭蛇,沒接觸過老炮兒這種書裏的人,對滿嘴的京片子也沒啥感覺,但就是覺得電影好看。

  爲啥好看?爲啥觀袝鹆⒐恼疲烤瓦@個問題琢磨琢磨,才算看明白這電影。

  一、老炮兒是什麽人?

  馮小剛飾演的六爺是老炮兒,北京話,指的是提诲搌B無所事事的混混兒。

  那到底是種什麽人?

  《老炮兒的故事——蒼孫遲暮》裏這麽介紹:

  一九六八年的春天,一個叫周長利的小青年兒死了,這件事兒轟動一時,因爲這個小青年兒就是當時四六九城兒裏最橫的頑主兒,人稱“京城第一殺手”的小混蛋兒。

  這是個結尾,六八年底北京開始了大監察,那些橫着膀子走道兒的混混兒們有一大部分下了獄;也有一部分挺着腰杆兒到了此刻,留下了混不吝的作風。

  對一切都好像滿不在乎,但是正事兒上又打起十二萬分的精神;不欺負人,但是欺負我不行,你動我一下,我跟你拼了;有的時候用武力解決問題,但是又絕對遵守着“禍不及家人”、“不管多大的事兒,不能進别人家抓人”等等規矩。表面玩世不恭,在規矩裏出着格兒。

  老炮兒此刻什麽樣?

  在胡同裏生活了十幾年的changle說:“六爺這類人其實身邊兒真有:蹲過大獄扛過事兒,性子急講義氣混不吝。沒事兒胡同裏遛遛彎兒,手裏即使不拿鳥灰埠么踝z核桃。張口閉口想當年,有時一個人在院裏嘬口小酒兒砸吧砸吧味兒,大部分時候一個人看着也挺沒落。偶爾因爲看不慣有些事兒,事兒事兒逼,旁人面兒上跟他敬而遠之心裏其實也不忿兒。說起這種人的朋友,交心的真沒多少,阿貓阿狗的小混子偶爾點頭哈個腰,其他人有誰願意沾他?倒真是有種老無所依的蕭條感,姘頭也都大多人老珠黃。”

  所以不全是江湖義氣的浪漫。

  六爺就屬于混的不太好那種,窩在胡同裏開一個冷清的小賣部,繼續守着年輕時的規矩,不服氣自我剛過五十,怎樣就成了别人口中“年過半百的老人了”?

  《老炮兒》這個故事簡單,落寞的老流氓遇到了新時代的小流氓,還綁了他兒子,老流氓不得不帶着幾個舊弟兄重出江湖。這故事是不是有點耳熟?有點像《老爺車》?有點好萊塢?有點中老年版《古惑仔》的意思?成熟的類型電影擺在那兒,導演本能夠駕輕就熟,幸好,他沒有……

  二、“節制”

  《老炮兒》沒拍成一部媚俗的類型片,關鍵在于節制兩字。

  一開場,六爺的兄弟燈罩兒在胡同口賣煎餅,無證經營,城管要來收車。

  燈罩兒急了,推了城管一把,城管也急了,當着街坊老小的面兒反手就是一大嘴巴。

  沖突即将升級的時候,六爺出現,問清來龍去脈,說車就應拿走,但城管也得跟燈罩兒道歉。

  法理要講,不欺負老實人的人情兒和道義,也要講。

  六爺在城管臉上輕拍兩下,算是替燈罩兒讨回公道,城管怔了,收車道歉走人,沒釀成社會版新聞。

  電影沒有往死裏黑城管,既說明白了他們執法有道理,也敲打了一下他們執法的粗暴。雖說可能有審查尺度的關系,但畢竟也爲電影和現實之間,定下了節制的基調,比當今許多媒體的節操不知高到哪裏去。

  主人公六爺也是節制的。

  他不停地囑咐着别讓小孩子參與進來,小孩子下手不知輕重,小孩子會鬧得不可收拾,到最後也楞是沒拉上一群人爲自我出口氣,也沒讓觀谐鲞@一口氣。

  如果放到香港,可務必是黑幫古惑仔喋血街頭,放到好萊塢,那就是《赤焰戰場》,一幫心有不甘的退休特工拿AK47一通亂掃,六七十歲了還跟小孩兒似的撒氣。

  六爺沒有。

  于是,影片中直接表現暴力的場面也都很節制。

  大家都在期盼張涵予大殺四方的場面,結果亮個相就沒了。張涵予忍無可忍帶着一群小孩沖去汽車維修廠,結果撲了個空。最後最後約了茬架,觀袀儩M心想着鳥都死了,這回六爺該幫咱們教訓貪官一把了吧,結果還是沒見着大場面……

  此刻問題來了,别說張涵予憋屈,咱們習慣了好萊塢式正邪大戰一場的普通觀校脖锴……那麽爲什麽還會起身爲它鼓掌呢?這是一個迷,容我先賣個關子。

  三、馮小剛的演技

  務必先說說馮小剛的演技。馮導憑借《老炮兒》,成爲中國最會演戲的導演,沒有之一。

  管虎和馮小剛都曾說過,六爺就是馮小剛本人:“《老炮兒》中的這個主角和我的經曆與情感是相通的,所以很多時候我就是自然地流露。”

  演員和主角的貼近讓主角的可信度加強。

  而影評人毛尖評價說,相對于姜文總是居高臨下:“馮小剛相當注意和配角取得平衡。”

  “他和張涵予在一齊的時候,他平衡張涵予,他和許晴在一齊的時候,他平衡許晴。這樣,他有時候是北京胡同氣,有時候又莫名文藝腔;應對乞讨女他像老幹部,應對富二代他玩冰血暴;他有話痨傾向,也有沉默潛質。”

  所以六爺的神奇(矛盾)之處在于:既是個“憋屈”的人,又在哪兒都吃得開。

  四、小鮮肉真的是硬傷嗎?

  在這兒也想替小鮮肉說兩句公道話。

  從《老炮兒》定角兒、花絮流出,吳亦凡和李易峰的存在就被批評爲電影硬傷。

  有人說,兩枚小鮮肉拼命擠出的眼淚,還不如馮小剛額頭上的一道褶子有層次。

  不少人一看到小鮮肉,就忍不住擺出“救救孩子”的眼光。

  話也沒錯,但是《老炮兒》裏的小鮮肉也沒那麽跳脫,年輕演員的稚嫩恰好滿足了人物結構的需要。

  吳亦凡飾演的譚小飛貼合人們對一個富二代、權二代臉譜化的印象,年輕偶像自帶光環的尴尬表演也滿足了人們對這個群體的厭惡。

  李易峰的京片子雖然呵呵,但六爺說了,此刻的年輕人就是一副陰柔樣,所以在血性的漢子面前也搶不到戲,演員之間的層次與人物的層次大緻相符。

  管虎和馮小剛都說,六爺不隻是六爺,也是馮小剛自我,小鮮肉們也是這麽個關系,與主角的距離不大,在一個本身就臉譜化的故事結構裏,沒那麽不堪,就算成功吧。

  況且,顔值還是很重要的。

  五、唯一的不節制

  言歸正傳,觀腥绱苏J同這部電影,不光因爲演技。

  《老炮兒》唯一不節制的地方,就是拼盡全力塑造六爺的光環。

  六爺代表了不一樣于權錢當道的道義規矩,所以影片不厭其煩地設置各種場景,讓六爺自我認證:訓斥小偷、驅散城管、教訓不懂禮貌的年輕人、毒舌圍觀跳樓的好事者、給乞讨少女200塊錢……

  透過不厭其煩的補白,六爺被渲染成一個懲惡揚善的俠客。從兒子、老相好、好兄弟,甚至最後連譚小飛,都受到召喚,成了六哥的腦殘粉。

  直到最後,六爺舉報了大老虎,以一人之力撼動了上層權力。

  也許正因爲影片在其它每一個地方都十分審慎,因此就順理成章地把六爺的英雄形象塑造到了頂峰,哪怕他最後沒打赢一場架。

  六、每個人都在六爺身上看到了自我

  六爺是個英雄,也依然是個小人物。時代的變化,生活的無奈,六爺在感慨,觀袀円不蚨嗷蛏俚卦谒砩峡吹搅俗晕摇

  六爺仗義,觀芯涂吹搅x氣,兄弟屢教不改,借錢也要把他從局子裏贖出來。

  六爺講職責,觀芯涂吹接H情,兒子犯的錯,老子扛不了也要扛。

  六爺講理,觀芯涂吹秸x,一碼歸一碼。

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电影《老炮儿》影评:我该谈论什么,死亡还是信仰

  严格来讲,这其实是一部方言电影,它其中的对白并不是真正好处上的普通话。所以,电影院里会出现一些奇妙的状况,在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配,却让另一些笑不可支。某种程度上说,他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候,就如同很多人听天津相声,语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。从这个角度上讲,这部看似极具商业卖相的片子,其实还是挺大胆的,因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候,管虎捯饬的这部电影,有可能因为方言而失去一部分观众。北京话在《老炮儿》中其实是一个主角,而对于很多南方人来说,如果这口足够酽的京片子没能被充分领会,这电影就失去了一大半神韵。

  不久前,徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁,某种程度上讲,《老炮儿》是一个当代版的《师父》。规矩,是《老炮儿》一向提及的一个戏核儿,从这个角度来讲,这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。斗转星移之后,有些东西徒有其表地留下了,就像冯小刚每一天斜腰拉胯地提笼架鸟,仍旧住在祖上留下的院子里,借街坊一根葱,吃邻居一碗饺子,但实际上,这但是都是他自我营造出来的一个小小的乌托邦,他出了那个院子,一切新鲜的气味就都扑面而来,那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧,35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。六爷端着的范儿,走起的面儿都是自我撑着给自我看,老街坊互相给个脸而已,其他人对他其实连不屑的意思都没有,因为他一向是被忽略的。

  六爷的真实身份但是就是个破落小店的店主,内心却还觉得自我是个顽儿主。因为自我的儿子卷入了麻烦,他才得以明白,当下这个时代其实也还有顽儿主存在,只但是已经改朝换代,不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了,而变成了那些非富即贵的人们。那些人彬彬有礼,出没在厅堂和电视上,从不与人横眉立目,但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子,而是钱和权力。这一点才是让六爷最不适的。影片最初,有个不懂事的南方小孩找六爷问路,连招呼都不会打,六爷不乐意,但之后,他遇到了一个“懂得礼貌”的人,那个权势方的打手问他,“我能问个路吗?”这礼节讲究得毫无差池,但最后问候他的是拳脚。你看,这就是转变,一切都不一样了,哪种是“好人”,哪种是“坏人”呢?

  六爷他们小的时候,讲究的是白刀子进红刀子出,此刻,即便杀人也都于无形。在这个互联网+的时代里,连混混儿都迭代了。以前的规矩,无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼,此刻的规矩,更多的构架在实用主义的基础上。在巨大的利益面前,以前的规矩像个笑话,抱持着老规矩的人更像个笑话。在那座停放着豪车的改装车间里,打杂一气之后,张涵予哭着对冯小刚说,“我就操他吗的,咱什么时候受过这个,真他妈憋屈。”是啊,这不是你们的时代了。人最无法言说的痛苦有两个:心有余力不足和生不逢时。这两个,六爷赶在一齐了。他爬在许晴身上,突然就不行了,他用自我的办法想铲事儿,突然也不行了。他成了个废人——生理好处上和社会好处上都是。但他有自我的尊严,也有维护尊严的方式,所以,这电影的下半段,变成了一个男人重新寻回尊严的故事。[由www.duanmeiwen.com整理]

  这样一来,一旦当执拗变成了执着,那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩,就成了一种信仰。最后,冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏,为什么能如此打动人?就是因为信仰。六爷为了信仰,把命送了。这在一个实用主义的时代里,像个神话般令人感佩。中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置,《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。

  除了规矩和时代剧变。这电影还讲了父子,两代人的失散与和解。六爷经历过一次父权的崩塌,他寻找儿子,并且企图与儿子和解,是对父权的重建。只但是,之后重建的父亲身份与之前有了本质区别。之前,他一向以父之名行控制之实,之后,他还原了父亲本来的应有好处。这电影发展到之后,由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事,如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围,重建了家庭好处上的父权系统,那么后面的一件,就把父权扩大化了,变成了某种带有正义感的东西。就像冯小刚说的,“小老百姓,有些事,也得办。”当然,这是冯小刚的火候儿掐得好,管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来,所以,听着就很像个样貌,他没说什么公民意识的话,只是说了一句平民意识的话。其实这挺有意思。中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全,但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。更遑论那种个性贴合中国现实的,亦正亦邪,半黑半白的人物。比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种个性搞笑的大都会产物,这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里,壳子坚硬,内心柔软,这种形象,在中国,翻译过来,就是六爷的这个样貌,讲究、局气、有外面儿。他有他自我的规矩和底线,比如,看见装瞎子要饭的,他也不拆穿

  ,还跟人家逗闷子,看见小偷,教育一声拿钱走人能够,证件给人家寄回去,要懂得盗亦有道。但是他的底线又始终在那里摆着,有时候甚至比很多看似善良的人高出很多,比如,看着有人跳楼,那些看似体面却内心猥琐的人,都起哄,只有他义愤填膺。六爷一向热爱念叨着“好人”和“坏人”,在这个时代里,仍然用这样古朴的方式区分周遭的人,本身就是一种纯真。他有一种留意翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良,只但是他不好意思直接表达柔软,他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。

  这电影不是没有问题,最大的问题,其实是许晴。这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。她在戏中散乱着头发,斜着眼睛说话,也没能让自我变成一个真正徐娘半老的北京大妞。她确实太让人出戏了,她的形象和气质就与胡同儿无关。对于两个小鲜肉来说,这次使用其实是一种聪明的实验。吴亦凡自不必说,他饰演的主角即便浮夸一些也能讲得通,李易峰的口音已经修炼了很多,但还差着一些东西,也算过得去。其实,从《闯入者》票房惨淡,王小帅发牢骚开始,就有人提出过这样的推荐,他们说,如果那些年轻人的主角,让鹿晗、李易峰等人出演,会对票房产生怎样的结果,又会对电影有怎样的损害。不可否认,管虎这样选角,肯定有商业策略的考量,但这一次实验的结果基本是加分的。

  总体而言,《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。如果说贾樟柯的《山河故人》中,有一种浓稠的雄浑,人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸,那么《老炮儿》则只在一座城市中,同样写尽了无法言说的沧桑。

  这是一部到处充斥着烟头和脏话的电影。有的时候,脏话是一种对对方的羞辱,有的时候,是一种语气,《老炮儿》中的脏话属于后者。这帮老爷们一嘴一个你丫,我操,其实都是用脏话巩固着自我不断流逝的荷尔蒙和渐渐散失的自信心。可能也是因为领会到了这层意思,再加上某些大咖的影响力,这一切都没有被剪掉,这真是万幸。不然,这电影的对白一旦文绉绉起来,也就彻底没了好处。

  直接点说吧,中国有一种考察好电影的标准,就是看结尾是否要加一段和电影气质完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”,如果有,那么说明这部电影的正片部分足以令人称道,以至于不加那个尾巴都无法过审。所以,我们没必要苛求最后那一小段东西。在我们自我内心的剪辑版本中,六爷死于冰湖上,电影就已经结束了。

  当六爷的肉身死于冰湖以前,他其实释放过自我一次。他在辅路上蹬着自行车,看到了那只逃窜出来的鸵鸟。在北京的清晨,这一幕充满了特有的北京式魔幻现实色彩。这个炫耀财富的另类宠物,奔逃出了四合院围拢的笼子,却注定被人俘获在现代化的环路上。这命运就像六爷一样,他决定从自我后海的院子里奔逃出来,重新寻找尊严和内心的安稳,但注定逃但是劫数。

  老炮儿影评精选(二):

  《老炮儿》结束,放映厅里竟然响起了掌声。

  这是稀罕事儿,我都记不起上一次观众主动起身为一部电影鼓掌是什么时候的事情了。从影院走出来,先跟同事讨论张涵予的肌肉,动用生活经验,我说:“那肉的形状太齐整,像健身房练出来的,不像是跑江湖的。”

  立马遭到驳斥。

  像我这样九零后小丫头,没见识过老北京的地头蛇,没接触过老炮儿这种书里的人,对满嘴的京片子也没啥感觉,但就是觉得电影好看。

  为啥好看?为啥观众会起立鼓掌?就这个问题琢磨琢磨,才算看明白这电影。

  一、老炮儿是什么人?

  冯小刚饰演的六爷是老炮儿,北京话,指的是提笼遛鸟无所事事的混混儿。

  那到底是种什么人?

  《老炮儿的故事——苍孙迟暮》里这么介绍:

  一九六八年的春天,一个叫周长利的小青年儿死了,这件事儿轰动一时,因为这个小青年儿就是当时四六九城儿里最横的顽主儿,人称“京城第一杀手”的小混蛋儿。

  这是个结尾,六八年底北京开始了大监察,那些横着膀子走道儿的混混儿们有一大部分下了狱;也有一部分挺着腰杆儿到了此刻,留下了混不吝的作风。

  对一切都好像满不在乎,但是正事儿上又打起十二万分的精神;不欺负人,但是欺负我不行,你动我一下,我跟你拼了;有的时候用武力解决问题,但是又绝对遵守着“祸不及家人”、“不管多大的事儿,不能进别人家抓人”等等规矩。表面玩世不恭,在规矩里出着格儿。

  老炮儿此刻什么样?

  在胡同里生活了十几年的changle说:“六爷这类人其实身边儿真有:蹲过大狱扛过事儿,性子急讲义气混不吝。没事儿胡同里遛遛弯儿,手里即使不拿鸟笼也好歹抓俩核桃。张口闭口想当年,有时一个人在院里嘬口小酒儿砸吧砸吧味儿,大部分时候一个人看着也挺没落。偶尔因为看不惯有些事儿,事儿事儿逼,旁人面儿上跟他敬而远之心里其实也不忿儿。说起这种人的朋友,交心的真没多少,阿猫阿狗的小混子偶尔点头哈个腰,其他人有谁愿意沾他?倒真是有种老无所依的萧条感,姘头也都大多人老珠黄。”

  所以不全是江湖义气的浪漫。

  六爷就属于混的不太好那种,窝在胡同里开一个冷清的小卖部,继续守着年轻时的规矩,不服气自我刚过五十,怎样就成了别人口中“年过半百的老人了”?

  《老炮儿》这个故事简单,落寞的老流氓遇到了新时代的小流氓,还绑了他儿子,老流氓不得不带着几个旧弟兄重出江湖。这故事是不是有点耳熟?有点像《老爷车》?有点好莱坞?有点中老年版《古惑仔》的意思?成熟的类型电影摆在那儿,导演本能够驾轻就熟,幸好,他没有……

  二、“节制”

  《老炮儿》没拍成一部媚俗的类型片,关键在于节制两字。

  一开场,六爷的兄弟灯罩儿在胡同口卖煎饼,无证经营,城管要来收车。

  灯罩儿急了,推了城管一把,城管也急了,当着街坊老小的面儿反手就是一大嘴巴。

  冲突即将升级的时候,六爷出现,问清来龙去脉,说车就应拿走,但城管也得跟灯罩儿道歉。

  法理要讲,不欺负老实人的人情儿和道义,也要讲。

  六爷在城管脸上轻拍两下,算是替灯罩儿讨回公道,城管怔了,收车道歉走人,没酿成社会版新闻。

  电影没有往死里黑城管,既说明白了他们执法有道理,也敲打了一下他们执法的粗暴。虽说可能有审查尺度的关系,但毕竟也为电影和现实之间,定下了节制的基调,比当今许多媒体的节操不知高到哪里去。

  主人公六爷也是节制的。

  他不停地嘱咐着别让小孩子参与进来,小孩子下手不知轻重,小孩子会闹得不可收拾,到最后也楞是没拉上一群人为自我出口气,也没让观众出这一口气。

  如果放到香港,可务必是黑帮古惑仔喋血街头,放到好莱坞,那就是《赤焰战场》,一帮心有不甘的退休特工拿AK47一通乱扫,六七十岁了还跟小孩儿似的撒气。

  六爷没有。

  于是,影片中直接表现暴力的场面也都很节制。

  大家都在期盼张涵予大杀四方的场面,结果亮个相就没了。张涵予忍无可忍带着一群小孩冲去汽车维修厂,结果扑了个空。最后最后约了茬架,观众们满心想着鸟都死了,这回六爷该帮咱们教训贪官一把了吧,结果还是没见着大场面……

  此刻问题来了,别说张涵予憋屈,咱们习惯了好莱坞式正邪大战一场的普通观众,也憋屈啊……那么为什么还会起身为它鼓掌呢?这是一个迷,容我先卖个关子。

  三、冯小刚的演技

  务必先说说冯小刚的演技。冯导凭借《老炮儿》,成为中国最会演戏的导演,没有之一。

  管虎和冯小刚都曾说过,六爷就是冯小刚本人:“《老炮儿》中的这个主角和我的经历与情感是相通的,所以很多时候我就是自然地流露。”

  演员和主角的贴近让主角的可信度加强。

  而影评人毛尖评价说,相对于姜文总是居高临下:“冯小刚相当注意和配角取得平衡。”

  “他和张涵予在一齐的时候,他平衡张涵予,他和许晴在一齐的时候,他平衡许晴。这样,他有时候是北京胡同气,有时候又莫名文艺腔;应对乞讨女他像老干部,应对富二代他玩冰血暴;他有话痨倾向,也有沉默潜质。”

  所以六爷的神奇(矛盾)之处在于:既是个“憋屈”的人,又在哪儿都吃得开。

  四、小鲜肉真的是硬伤吗?

  在这儿也想替小鲜肉说两句公道话。

  从《老炮儿》定角儿、花絮流出,吴亦凡和李易峰的存在就被批评为电影硬伤。

  有人说,两枚小鲜肉拼命挤出的眼泪,还不如冯小刚额头上的一道褶子有层次。

  不少人一看到小鲜肉,就忍不住摆出“救救孩子”的眼光。

  话也没错,但是《老炮儿》里的小鲜肉也没那么跳脱,年轻演员的稚嫩恰好满足了人物结构的需要。

  吴亦凡饰演的谭小飞贴合人们对一个富二代、权二代脸谱化的印象,年轻偶像自带光环的尴尬表演也满足了人们对这个群体的厌恶。

  李易峰的京片子虽然呵呵,但六爷说了,此刻的年轻人就是一副阴柔样,所以在血性的汉子面前也抢不到戏,演员之间的层次与人物的层次大致相符。

  管虎和冯小刚都说,六爷不只是六爷,也是冯小刚自我,小鲜肉们也是这么个关系,与主角的距离不大,在一个本身就脸谱化的故事结构里,没那么不堪,就算成功吧。

  况且,颜值还是很重要的。

  五、唯一的不节制

  言归正传,观众如此认同这部电影,不光因为演技。

  《老炮儿》唯一不节制的地方,就是拼尽全力塑造六爷的光环。

  六爷代表了不一样于权钱当道的道义规矩,所以影片不厌其烦地设置各种场景,让六爷自我认证:训斥小偷、驱散城管、教训不懂礼貌的年轻人、毒舌围观跳楼的好事者、给乞讨少女200块钱……

  透过不厌其烦的补白,六爷被渲染成一个惩恶扬善的侠客。从儿子、老相好、好兄弟,甚至最后连谭小飞,都受到召唤,成了六哥的脑残粉。

  直到最后,六爷举报了大老虎,以一人之力撼动了上层权力。

  也许正因为影片在其它每一个地方都十分审慎,因此就顺理成章地把六爷的英雄形象塑造到了顶峰,哪怕他最后没打赢一场架。

  六、每个人都在六爷身上看到了自我

  六爷是个英雄,也依然是个小人物。时代的变化,生活的无奈,六爷在感慨,观众们也或多或少地在他身上看到了自我。

  六爷仗义,观众就看到义气,兄弟屡教不改,借钱也要把他从局子里赎出来。

  六爷讲职责,观众就看到亲情,儿子犯的错,老子扛不了也要扛。

  六爷讲理,观众就看到正义,一码归一码。

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