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六彩堂

围观:更新时间:2018-11-28 16:52:35

 六彩堂

 在這個炎熱的暑期檔就快結束的時候,院線裏突如其來地來了這部十分不一樣的華語類型片,黑暗和光明二元對立面的打破、複雜精準的調度和完成度、有質感的鏡頭、花樣翻新的剪輯、離奇的劇情和史上最大的内地片尺度,讓這部以前被禁的《烈日灼心》,散發出獨特的氣場和氣質,就像是去年燦爛了一整年的《白日焰火》一般,是一部文藝範的犯罪類型片。官方給出的介紹是“灼烈揪心的追兇之途上,父女之情、同性之誼,交揉罪與義,情與法,在故事結尾卻發生了變化”而電影本身的故事,卻比它更爲複雜。

  《烈日灼心》的杯具性主題表現地十分有意思。由鄧超和郭濤飾演的所謂躲藏的殺人強奸犯,實際上卻以反向的形式,代表着人性中善的至高點、道德的最高标準,一向做着“善良的送死”的行爲,甚至到最後,曹保平以一種十分極端的方式把他們推向死亡,以善良的悲天憫人爲由。而在這個過程中,也讓它喪失了之前一向存在的可信度和普世性,使得整部電影就像是偶然與偶然的碰撞,必須程度上造成了虛假。從一開始,所有人就無路可逃,那麽真實也是如此。

  另一邊,與這種道德所向抵觸的,卻是法律。段奕宏飾演的警察對陳案的窮追不舍,直到最終釀成杯具,如同電影中一句點題的台詞“法律,是介于神性和動物性的合體。它十分可愛,它明白你好,又限制你沒法惡到沒邊兒,哪個人心裏沒有那麽點髒事兒。”,雙方的這種“法外之徒”般的内核被曹保平所最大程度放大的,不是沖突和對立,而是其中的打破、融合、和解和溫情。這樣的立足點十分牢固,也足以令人感懷和深思。

  十分可惜的是,正如前文所提及,《烈日灼心》有一個豬尾巴,這也是在上海電影節的首映禮上,大家猛烈鼓掌的時候我飛奔出場的原因。甚至說的苛刻一點,這部電影如果把最後10分鍾掐掉,改成從注射死刑後進入到原著小說《太陽黑子》的結局,“死刑時就像往太陽漂浮”的拍法,很可能會真的成爲一部少有的當代華語經典之作。[由www.duanmeiwen.com整理]

  其實是這樣的,在觀影途中尤其是中間段落一向到後半的高樓匪徒戲分結束,《烈日灼心》很猛,很牛。人物的背景各色、性格鮮明,劇情走向甚至有能夠混淆社會價值觀念的潛質,以及會讓人懷着不明白片頭龍标到底怎樣來的疑惑(同性戀做愛、追逐着被摔下高樓、死刑的特寫)。單是把這完成地很好的40多分鍾拿出來,就能夠發現曹保平的厲害和老練之處:每個戲劇轉折都能讓你直接陷入要麽緊張到身子癱軟、要麽緊張到腦子短路的狀态,觀感極猛,張力極強,節奏掌控極好,而這也直接遮蔽了超多邏輯上的疏漏。雖然如此,但這個段落也并非完美,就算是那場令人啧啧稱奇的高樓戲實際上也有遺憾,本來還以爲那隻能夠選取的手會直接讓主題往人性抉擇和二元對立的徹底打破上帶,沒想到還是逃不出場面的刺激和動作戲份的注意力分流,算是各有利弊。

  而這部電影在劇作上的缺點也在高樓戲之後被徹底暴露,産生的關于劇情走向的迷醉感一向延續到緊張過後。那些廉價說教、那些形式上刻意和突兀以及超多不明白在幹什麽的離奇轉折和設定等問題的暴露,以及無語結尾的充滿漏洞和過度的光輝人性升華的反轉,突然一下,這片就這樣不行了。

  此刻想想,這種十分可惜的、我完全無法料到的“突發事件”,自然是情有可原;這些聖潔到甘願故意找死的罪犯,無疑更契合商業片的結局、主旋律的力量、光輝的照耀、總局的又一次勝利這些出此刻市面上屢見不鮮的事件。然而,還是免不了爲這結局痛惜。好好的邏輯怎樣就成了更大的迷?本來十分棒的、透過各種方式達成的情感高度被莫名其妙地解釋來解釋去,解釋到讓人犯惡心的地步還不夠,再來一個刻意的、突發式戲劇化神轉折,再輪番地以價值觀“升格”的方式不斷正能量輸出,電影被降格到了“終究是一處空中樓閣,假的景觀罷了”的水準。原本在鋪墊過程中的所有大尺度,也在那結局下顯得廉價。

  值得一提的是,影片開場之前,我還在和座位邊上格瓦拉的工作人員一齊吐槽鄧超糟糕的演技,卻沒想到這部電影是他出道以來最适合他的一部片,包括整個電影的選角的恰到好處,每個演員的驚人的表現,放在華語片環境中比都十分出彩。尤其是段奕宏的表演,在如此陣容下依然綻放出了極爲克制卻又極富力量的表現,真的十分難得。隻可惜主角間離奇巧合的關系網絡設定,又再度破壞了大家的努力。導演在前半段拍得如此寫實,最後卻突然腦洞大開,是要叫人如何才能相信最終那個莫名其妙的結局呢?“一向堅挺,突然一下不行了”的問題,大家都懂。我相信導演必須有他的道理,隻是那道理我也不見得能理解。又或者,不是真的突然一下,而是創作中存在的種種小問題和審查制度下的遺憾,才導緻了最後的崩盤。

  依然贊美大陸能誕生如此高強度且較爲出色較爲成熟的,差一點能成爲不朽經典的類型電影。平心而論,把這部片子放在國産大陸電影的圈内比較,落位今年的五佳(甚至三佳甚至最佳)都不成問題,也的确是内地今年至今爲止的最佳電影。幾乎能夠預見8月底上映之後,它會引發的轟動效應、極高的票房。畢竟前有《白日焰火》,後有《烈日灼心》,好歹兩者都算是大陸影片裏類型片摻雜文藝片的新鮮嘗試,也都是真正好處上的上乘之作。

  烈日灼心影評精選(二):

  我們今年已經收獲了好幾部稱得上好的,主要是超越我們認知的國産片,比如《十二公民》《闖入者》,還有剛上映的《烈日灼心》,好像廣電總局提前爲觀姓故玖斯墒杏锌赡艿絹淼挠|底反彈。

  當然,《烈日灼心》有點兒被金爵獎的三黃蛋拖累了,當時媒體尤其是自媒體的版面絕大部分都是戲谑反諷,社會向來是道德審判先行,有這樣一個被嘲笑的背景,電影的評價總要打個折扣。

  但《烈日灼心》是真的很好。它成功地讓罪與罰的哲學面向了大袀髅健

  《罪與罰》是十九世紀俄國作家陀思妥耶夫斯基的代表作,小說描述的是窮大學生拉斯科尼科夫爲生計所迫殺死放高利貸的老太婆,爲滅口又殺死了她的妹妹。機緣巧合,警方抓到另一個嫌疑人并結案,而真正的兇手拉斯科尼科夫得以逍遙法外。然而,他卻沒能擺脫掉良心的懲罰,他的内心成爲一個永不安甯的戰場,良知與逃避的掙紮最後讓他崩潰了,他一次次地暴露自我,甚至下意識地再去兇殺現場拉門鈴試圖重溫當時那種又痛苦又可怕的醜惡感覺。最終,在妓女索尼娅愛德感召下,他去自首了。

  同樣的主題,電影在這個故事架構裏有不少貼近現實并且更貼合邏輯的改動:犯罪的由一個年輕人變成了三個年輕人,這顯然是爲了給群戲和整個故事的巧合邏輯做交代——牽扯的人越多,巧合的互文解釋就越可靠,殺人的因由成了激情殺人,而門鈴成了三個惡人收養的罪惡的遺子——小女孩兒尾巴,妓女則有好幾個,王珞丹飾演的伊谷夏,段奕宏飾演的伊谷春,還有呂頌賢飾演的台灣人,自首也變成了被抓獲,這當然更是爲了戲劇沖突。爲了完成戲劇沖突,電影甚至數度啓用有可能會模糊故事邏輯的巧合,讓一切沖突都在伊谷春到警察局的一兩個月之内發生把三個惡人七年的緊張壓縮到139分鍾。

  《烈日灼心》的核心是故事,所以邏輯顯得十分重要。故事裏除了王珞丹飾演的伊谷夏以外每個人都充滿心機,這些心機産生了主角嚴密的行事邏輯,偏偏這些形式邏輯又超出了普通觀腥粘=涷灥念A期,從而讓劇情産生了數度的反轉。

  最有代表性的當屬同性戀這個劇情的引入,鄧超飾演的幸小豐爲了替自我三人洗脫嫌疑,假裝是同性戀并讓段奕宏飾演的警長伊谷春當面揭穿,截止到這個設定,幾大主角的心機都很有說服力,而這心機居然都是爲了自我内心的善念,放在整個充滿罪惡感的故事裏,不得不說産生的比較沖擊強烈到爆。所以導演會選取用手持攝影的拍攝方式,并且出現許多次演員面部表情的變焦特寫。從這個角度,閱片無數的電影愛好者們對這部電影的評價都褒大于貶,異口同聲地表示前半部分十分好看,的确,國産片至今也很少出現形式邏輯反推回去不出漏洞的例子,而《烈日灼心》就是其中之一。

  何況,電影還貢獻了不少刷新國内觀影體驗的場景,比如郭濤飾演的楊自道追劫匪被刀劃傷後不去醫院,回出租屋咬着紗布用白酒自我給自我消毒時撕心裂肺的吼叫聲,太痛!太爺們兒!也太可憐了!再比如最後注射死刑的那一場,雖然爲了過審原先的長鏡頭被壓縮了,但完成度仍然很好,幸小豐的痙攣、掙紮和将死時喉嚨裏梗出的一口氣,完美地承載了全片所有主角隐忍不發的最終爆發!能夠說單憑這幾個場景就讓這部電影有被記住的本錢。但是,幸小豐和呂頌賢飾演的台灣人的那場激情戲則主要是爲了帶給宣傳噱頭,在故事本身的節奏上有點兒華而不實。

  照顧到電影節奏的場景除了這兩場還有許多,比如大年三十楊自道載着伊谷夏在高架橋上飙車慶祝新年,背景音樂和煙花爆炸的聲音十分簡短并張揚地表現了這三個夾着尾巴做人的惡人七年來生命中難得的溫情。片頭模仿單田芳老師評書裏就有一句台詞,說“鹽打哪兒鹹,醋打哪兒酸,臉一抹拉,這日子就想這麽過了?是兩撇的都明白,不可能啊。”楊自道開車時驚鴻一瞥出現的快樂、委屈和掙紮就在诠釋這一句,能夠說,無論原著小說還是電影,寫的三個人實際上是一個人,而楊自道和伊谷夏的一場感情,就是在幫年少犯案的主角找到生命裏本應有的一束光。

  原著小說裏高虎飾演的陳比覺在魚排上生活七年,跟漁場老板娘也是有那麽一段的,可能一開始思考到吸毒事件高虎這條線被弱化了,但删掉這一段的确是對的,避免了重複。也能夠想象到,甚至包括幸小豐和台灣人的那一段假裝同性戀的感情,有沒有松動心房付出真心,答案不必須是否定,電影在幸小豐被抓後給了呂頌賢一句台詞,說“我是真的愛他”,伊谷夏還問過楊自道,“你爲什麽不敢愛”,這樣互文的台詞給了觀邢胂罂臻g,在他們留意翼翼有這天沒明天的生活裏,遇到單純的普通人的愛,雖然隻能隐忍,但不動容是不可能的。

  而我個人最喜歡的場景是幸小豐半夜出完任務堅持要回去拿小金魚,在街頭等車的鏡頭,無論拍攝角度、燈光調度、畫面感節奏感,以及這背後隐含的意味,都堪稱完美,《罪與罰》裏也是有這一段的,主角在街上踟蹰,慌敗散亂,天亮了,路燈黑下來,這一刻,鄧超真像一顆星星。所以單論演技,這一段是我給鄧超打高分的最大理由,比起面部特寫時的表情,這種遠景裏純靠肢體語言的表演方式更顯功力。這個鏡頭像電影裏無數個細節表情一樣,必須是在他們七年的生活中出現過許多次的,身上背負着罪惡,罪無可恕。

  所以我也像其他人一樣不喜歡電影裏那個所謂第四人揭露真相的結尾,看導演采訪據說是思考到劇情需要反轉,而且照顧到觀械挠^影情緒,覺得已經洗白了一個小時的三個人實在不就應成爲壞人。在影院的确能體會到導演和編劇的思考,觀袀兡呐履軌蚶斫馍茞洪g的灰度,也會對完全的惡人感到不适。可事實又是,盡管能夠思考到導演曹保平對紀錄式反轉結尾的偏愛(參考《李米的猜想》),這個第四人認罪的真相讓故事的邏輯出現大面積的不成立,最明顯的,如果有第四個人,那麽智商163的陳比覺首先就能夠從七年前的陰影裏比較順利地走出來,他在整個犯案現場什麽實際罪行都沒參與,逃亡時必須有許多時間能夠學習法律,心思比較重的楊自道要走出來也容易,電影把他們求死的原因解釋爲對小女孩尾巴的愛,說得通但也似乎有些過頭了,唯一犯過案的隻有幸小豐,好在故事的主要沖突都發生在小豐身上,能夠算作導演向這個結尾妥協時做的權衡。

  我們已經有了很多幫壞人去臉譜化的文藝作品,但這部片在國内的類型片裏脫穎而出,主要依靠的除了故事本身,還有三個演員的情緒,簡言之,是應對罪惡的自我審判每日都在加劇(電影裏将小女孩尾巴的日漸長大作爲這種罪惡感加劇的外化表征),對普通生活的眷念是想觸碰又不敢伸出手,這樣的情緒在電影開頭和結尾的兩場大雨裏顯得十分耐人尋味。幸小豐最後在給楊自道的電話裏說案發被抓隻用了三個字,“鞋掉了。”鞋掉了撿起來就好,可有人要撿他們的鞋,這個人每一天都跟他們生活在一齊。

  不談電影圈的生态,不談市場競争也不談觀校措娪笆且粋私密的文化消費行爲,而我在第一遍看完《烈日灼心》之後,緊急去打了一發手槍又抽了兩根煙才平靜下來,“誰心裏沒有點兒髒事兒”,伊谷春的這句台詞揭露了所有人的僞善面具,鄧超的注射死刑表演像一根針插進觀行难Y。

  《士兵突擊》裏有一句很有笑點的台詞,“活着就是做有好處的事情,做有好處的事情就是好好活。”電影裏的三個惡人包括因爲審查原因出鏡甚少的陳比覺,都在争取好好活,做有好處的事情,不少影評解讀爲“贖罪”,我覺得不盡然,如果沒有當初的事件,他們會不會活得更好,會不會繼續去做這些日常裏積德行善的事,我覺得沒有必要打問號,小說和電影隻但是将滅門慘案的兇手和見義勇爲的的哥司機、兢兢業業的協警這個比較極端化了,但壞人這個名頭背負在身上,惡人比良民更明白什麽樣的惡有什麽樣的結果,而在等待“鞋掉了”的生活裏,再多不動聲色的僞裝,都抵禦不了自我内心的煎熬,那關于未來的種種期望都被自我慢慢推演成生無可戀,“每一天,都沒覺得有明天”。

  據說電影的原著小說《太陽黑子》是起源于一篇社會新聞,電視裏确實有不少犯罪分子都在被抓後表示“今晚能夠睡個安穩覺了”。這更像是浪迹江湖的反命題,江湖是快意恩仇的地方,有亂世,才會有真正的江湖,真正的江湖裏殺人是勳章,滿門屠的殺手仍然有可能是英雄,隻要換一個地方就能夠亮堂堂地活下去,生逢亂世,隻要不死總能夠重新開始。亂世是身似浮萍的施力者,而《烈日灼心》裏這個施力者一缺席,三個本來洗得夠白能夠活下去甚至理所當然要活下去的人,最後活不下去了。

  烈日灼心影評精選(三):

  《烈日灼心》:法外之徒的遺憾和惋惜

  《烈日灼心》有一個豬尾巴,這也是大家猛烈鼓掌的時候飛奔出場的原因,事實上這是我上影節這麽4天來唯一一部沒把片尾字幕全部看完最後離場的電影,因爲我爲它的結尾感到羞恥和遺憾,此刻回想的确也是當時的自我太嚴苛太餓(連着看了三部和兩個見面會還沒吃飯)。而且說實話,如果我是在普通院線懷着一顆觀看一部類型片的心,也許我會更加适應。這種首映什麽的,大片粉絲尖叫的場面下,也難保一顆平常心對待,尤其是導演曹保平還羞澀地賣了萌…

  在觀影途中尤其是中間段落一向到後半的高樓戲分結束,有一個假象是,《烈日灼心》很猛,很牛,人物背景各色、性格鮮明,甚至有能夠混淆社會價值觀念的潛質,以及懷着不明白片頭龍标到底怎樣來的疑惑。

  單是把這40多分鍾拿出來,每個戲劇轉折都能讓你直接陷入要麽緊張到身子癱軟要麽緊張到腦子短路的狀态,觀感極猛,張力極強,節奏掌控極好,而這也直接遮蔽了超多邏輯上的疏漏。高樓戲實際上也有遺憾,本來還以爲那隻手能夠直接讓主題往人性抉擇什麽二元對立打破這種西方化的一流經典電影的大路上帶,沒想到果然還是逃不出萬年不選正道的國産類型片啊,竟然就選取了場面的刺激和動作去了…真心是迷醉。

  (以下黑)————

  尤其是緊張過後,那些廉價說教、那些形式上刻意和突兀以及超多不明白在幹什麽的離奇轉折和設定等問題的暴露,以及無語結尾的充滿漏洞和光輝人性升華的狗屁反轉,突然一下,這片就這樣不行了。

  這種十分可惜的我完全無法料到的“突發事件”此刻想想雖然是情有可原,這些聖潔到甘願故意找死的罪犯,無疑更契合商業片、主旋律、黨光輝的照耀、廣電總局又一次勝利什麽的。

  隻是爲這把邏輯往迷樣帶的人性結局痛惜!本來十分棒的透過各種方式達成的情感高度被莫名其妙地解釋來解釋去,解釋到讓人犯惡心的地步還不夠,再來刻意的突發式戲劇化到讓人吐狗血的情節,再被輪番地以自以爲價值觀“升格”的方式不斷正能量輸出,電影被降格到了終究是一處空中樓閣,假到一塌糊塗的景觀罷了。本來過程中以爲着的大尺度,也在那堆明亮結局下顯得廉價,雖然不是賺關注度那麽膚湣

  看之前有和座位邊上格瓦拉的工作人員一齊吐槽鄧超糟糕的演技,沒想到這部電影是他出道以來(用段奕宏的話說最好最棒最牛B啦)最适合他的一部片,包括整個電影的選角,每個演員的表現,都十分出彩。

  可惜主角間的離奇巧合的關系網絡,又再度破壞了大家的努力。雖說究竟是腦子多不好使才能信這種關系,但如果導演不是在前半段拍得如此寫實,這種腦洞的可信度也許會更高。

  放國産大陸電影的圈子内比,那麽的确,今年的五佳(甚至三佳甚至最佳)都肯定是能被《烈日灼心》放入囊中的。包括也能夠預見(預估11月左右)上映之後,《烈日灼心》會引發的轟動效應、極高的票房,以及大群玻璃心的來打高分。畢竟前有《白日焰火》,後有《烈日灼心》,雖然前者比後者高出不止五六個檔次(而且也不能斷言它的質量了,141分鍾原版和這個倆小時換成豬尾巴的院線版比,想想都覺得瘆人——如果它和《白日焰火》一樣先在國外拿獎,那麽它的命哂謺绾危浚瑑烧咭埠么醵妓闶谴箨懹捌Y類型片摻雜文藝片的新鮮嘗試。

  另外,“一向堅挺,突然一下不行了”的問題,大家都懂。不是真的突然一下,而是創作中存在的種種小問題和審查制度下的遺憾,才發生了最後的崩盤。

  但依然贊美大陸能誕生如此高強度且較爲出色較爲成熟的,差一點能成爲不朽經典的類型電影。以及,祝賀獲得影帝三黃蛋和導演獎,看了三部主競賽,本來一向以爲它能拿金爵的。

  烈日灼心影評精選(四):

  《烈日灼心》:凝視深淵過久,不見光明始終

  周迅曾這樣評價曹保平導演:演員去經曆曹保平導演是很好的一件事情。戲裏的演員都是會演戲的,但是他不要,他就是要把你摳死,逼到牆角,在你全懂的狀況下再幫你往下挖兩層,他會幫你往下想兩層。

  如果你之前驚異于鄧超、段奕宏、郭濤三個人同時獲得上海電影節影帝時,在看完本片的一霎那,你就會知曉答案。鄧超演過很多“好玩”的電影,是個好玩的人,卻難得一次在演技上真正突破自我,總給人留下這個人很火、很搞笑、卻隻能這樣活在我們的眼界裏的印象。這次曹保平把鄧超、鄧超也把自我逼到絕境,将老鼠躲貓這個遊戲展現得淋漓盡緻。

  他貢獻了本片之前傳言的所有具有争議性話題的表演,譬如和呂頌賢飾演的台灣設計師搞同性戀,譬如用表情帶領觀懈惺茏⑸渌佬痰臑l死體驗,在人性的掙紮裏爲了挽救一點點良善,而在精神輪回的深淵中與自我纏鬥不息。

  這片子具有我能期望看到的好電影中所有的元素:貓鼠遊戲,正邪大戰,心理糾葛,感情桎梏,一個講得好的故事和許多演得好的主角。所有國産片、國産犯罪片、國産文藝片那麽多,這幾年來真正留存于心的隻有兩部婁烨的《浮城謎事》和刁亦男的《白日焰火》,如今等來了《烈日灼心》。它們有個共同點是在故事開始交待了一個突發事件,然後抽絲剝繭告訴你這個事件結果爲何發生,帶你在故事最後品抿人性善與惡。透過小說《太陽黑子》改編的《烈日灼心》同樣有事件誘因,但在銀幕影像中的每一刻都崩足了氣勢。觀忻靼渍埃适氯宋镂沼袥Q斷。觀心苤苯涌吹降氖且粭l辛小豐(楊自道)與伊谷春在言語、眼神、心理的一次次交鋒,而更讓人沉思又沉默的是辛小豐和楊自道想贖罪卻不得始終的困頓。

  鄧超在演戲中走進了辛小豐的苦悶不堪的内心,段奕宏也是,一個負擔有心結的複雜特性警探形象十分立體。故事基調是人性的,也是黑暗的。影片開始的評書旁白和多場大雨綻放出無限氣場,然後一點點的線索、一絲絲的人物沖突帶我們走進了一個美劇《真探》般由案件映射每個人人性的篇章。開始事件的結局得以讓觀刑鲢y幕跟故事走向剖析每個人的思想,卻始終不得知最後結局會怎樣。隻能一遍一遍地走,一遍一遍感知主角們的内心,深陷于故事感同悲喜。

  “與惡龍纏鬥過久,自身亦成爲惡龍;凝視深淵過久,深淵将回以凝視。”辛小豐成爲一個協警、與伊谷春抓捕壞人不遺餘力;楊自道靠出租載活兒留意過活,街上遇到搶劫犯拿身體堵刀敢搏命。一腳已踏入深淵,另一隻卻偏偏想掙脫出來,穿警服、抓壞人這些标簽傾刻轉化爲命邔ψ晕易钚晾薄⒆顭o情的嘲諷,在向往光明的過程中,黑暗的漩渦隻會把身體與靈魂吞沒得更加深沉。所以最後的高樓,你看那光明的烈日,如肆虐陰暗無情灼心。

  完美與暗黑疊加,痛快與痛苦并存,雖然這部電影的高樓追逐段落比較突兀誇張、高虎這個主角也有些怪誕剩餘,終歸不失爲一部無尿點、張力足的好電影。适宜的演員用好的演技承載了好的故事,《烈日灼心》在依然絢爛的中國電影市場中注定值得被2015年所銘記。

  烈日灼心影評精選(五):

  炙烤在烈日之下——《烈日灼心》種種

  小時候,我們在自然課上都做過一個試驗,就是用凸透鏡對着白色的紙,白色的紙面上就會出現光斑。如果我們再将放大鏡一動不動的對着那塊光斑,光斑的位置就會燃燒起來,這是由于光線的折射作用,所有的太陽能都彙聚到了一個點上。于是我們就明白了,放大鏡有兩個作用,一個是放大物體,一個是讓物體燃燒。

  《烈日灼心》這個名字給我的最初感覺就是這個樣貌,烈日之所以會灼心,就是因爲他遇見了一個放大鏡,就是影片中遇到的這個滅門慘案。這個放大鏡讓我們把故事中所有人的光明與陰暗都看的透透的,然後再把所有人放到鏡子下面燒起來。

  放大鏡下,人性的陰暗面與光明面

  東野圭吾的小說《白夜行》中有這樣一句話——我的人生就像是在白夜裏徘徊。用這句話說未免有點過頭,但辛小豐的這七年肯定是這樣過來的,由于他的一時迷茫,而導緻了一樁滅門慘案的發生,一家人鮮活的生命慘死在自我的片刻迷茫中。這個經曆,對于辛小豐這樣一個良知未泯的普通人來說,必須是精神上極大地震動。演員鄧超,對這個主角把握相當的棒,他把演戲時候的精神狀态都放在了一個順其自然的過程中,該有的神态分毫不差,透出的眼神全成了情緒的自然流露。回過頭來說辛小豐這個主角,其感覺就是永遠都掙紮在過去所犯的錯誤和自我内心深處擺脫罪孽得到救贖的善良願望之中,渴望掙脫而又不能掙脫的邊緣,就是一種持續了七年的精神緊繃狀态。但他畢竟不如尹谷春那麽精明,所以當這個警察到來的時候,他的内心就掀起了極大的波瀾。

  郭濤和那個做了面部處理的高虎,七年來也是應對着重重壓力,隻爲死者的遺孤而苟延殘喘。很顯然,他們的處理方式顯然慌亂得多,由此也看出了三個人性格的不一樣,因此三個人物都豐滿起來。鄧超是以同性戀的身份去誤導身爲警察的尹谷春,這是一種聰明狡黠;郭濤吓得連醫院都不敢去,明明每人通緝他們,但是卻草木皆兵,這是慌亂迷茫;隐藏最深的高虎,裝瘋賣傻長達七年,成了最老稚钏愕闹鹘恰HN不一樣的處理方式,展現了三個人不一樣的性格,成了這個劇本最大的光彩之一。

  再說說這個尹谷春,雖然他從沒想過要放過罪犯,但也并非一般社會主義警察的偉光正形象,他有着一身的“警察病”,脾氣暴躁、執法過程也是屬于蠻橫無禮的方式——注意是禮貌的“禮”,從他的執法過程中我們看到了城管的身影。在這點上段奕宏表現十分到位,尤其是當明白鄧超飾演的主角是一名同性戀的時候,那種男人之間又是厭惡又是舍不得哥們情誼,最後無語表示接收卻又仿佛是吃了土鼈一樣的表情,是那樣的傳神。

  最後呂頌賢這個人物,很是無語。男朋友跳樓身亡時候,我靠那叫一個情癡情種,恨不得跟他一齊跳樓。然後轉頭下一秒看見一個好帥好帥的小警察,立刻就花癡了、流哈喇子了、開始約會了,我想說你那癡情是演給誰看呢!

  還有偷聽房客說話的房東,220分鍾版本裏也有他的戲份。他是因爲被污蔑殺了自我的家人,而報複社會所以舉報了一連串的房客,包括賣淫、吸毒等等。也是醉了,自我受的罪要報複給别人,夠不要臉的!

  放大鏡下,所有人的光明面與陰暗面都逃但是看客的眼睛。

  過度贖罪換來了解脫

  在持續了七年的烈日炙烤下,放大鏡下的小光斑不斷升溫,整張白紙都在燃燒的邊緣。盡管如何躲避,最後還是燒起來了。

  因爲自我的迷茫,使得别人遭到合家滅門,他們把如此沉重的包袱全都算在了自我的自私中,在心理學上這是一種過度贖罪的心理。人們有的時候會有這樣的一種心理,因爲自我的失手,造成了嚴重的後果,我們有的時候會承擔巨大的心理壓力,更何況是死了三條人命。

  這樣的一種過度贖罪的心理,恰恰說出了人本身對于黑暗的原始恐懼。誰也不期望自我永遠生活在黑暗中。那裏又要說到《白夜行》,人最害怕的不是黑夜,而是害怕黑夜看不到盡頭。因此尋求解脫,而又不能解脫,任由事件盡情發展最終隻有最壞的結果。因此,隻有透過過度贖罪來祈求自我早日掙脫黑暗。于是,放下了、解脫了、世界從此明亮了、一段恩怨告終了。

  黑暗中的人們還在摸索自我通向光明的道路,故事中的人們也在放大鏡的高溫下被炙烤着心靈,拷問着善與惡,反省着罪與罰。。。。。。

 六彩堂

 在这个炎热的暑期档就快结束的时候,院线里突如其来地来了这部十分不一样的华语类型片,黑暗和光明二元对立面的打破、复杂精准的调度和完成度、有质感的镜头、花样翻新的剪辑、离奇的剧情和史上最大的内地片尺度,让这部以前被禁的《烈日灼心》,散发出独特的气场和气质,就像是去年灿烂了一整年的《白日焰火》一般,是一部文艺范的犯罪类型片。官方给出的介绍是“灼烈揪心的追凶之途上,父女之情、同性之谊,交揉罪与义,情与法,在故事结尾却发生了变化”而电影本身的故事,却比它更为复杂。

  《烈日灼心》的杯具性主题表现地十分有意思。由邓超和郭涛饰演的所谓躲藏的杀人强奸犯,实际上却以反向的形式,代表着人性中善的至高点、道德的最高标准,一向做着“善良的送死”的行为,甚至到最后,曹保平以一种十分极端的方式把他们推向死亡,以善良的悲天悯人为由。而在这个过程中,也让它丧失了之前一向存在的可信度和普世性,使得整部电影就像是偶然与偶然的碰撞,必须程度上造成了虚假。从一开始,所有人就无路可逃,那么真实也是如此。

  另一边,与这种道德所向抵触的,却是法律。段奕宏饰演的警察对陈案的穷追不舍,直到最终酿成杯具,如同电影中一句点题的台词“法律,是介于神性和动物性的合体。它十分可爱,它明白你好,又限制你没法恶到没边儿,哪个人心里没有那么点脏事儿。”,双方的这种“法外之徒”般的内核被曹保平所最大程度放大的,不是冲突和对立,而是其中的打破、融合、和解和温情。这样的立足点十分牢固,也足以令人感怀和深思。

  十分可惜的是,正如前文所提及,《烈日灼心》有一个猪尾巴,这也是在上海电影节的首映礼上,大家猛烈鼓掌的时候我飞奔出场的原因。甚至说的苛刻一点,这部电影如果把最后10分钟掐掉,改成从注射死刑后进入到原著小说《太阳黑子》的结局,“死刑时就像往太阳漂浮”的拍法,很可能会真的成为一部少有的当代华语经典之作。[由www.duanmeiwen.com整理]

  其实是这样的,在观影途中尤其是中间段落一向到后半的高楼匪徒戏分结束,《烈日灼心》很猛,很牛。人物的背景各色、性格鲜明,剧情走向甚至有能够混淆社会价值观念的潜质,以及会让人怀着不明白片头龙标到底怎样来的疑惑(同性恋做爱、追逐着被摔下高楼、死刑的特写)。单是把这完成地很好的40多分钟拿出来,就能够发现曹保平的厉害和老练之处:每个戏剧转折都能让你直接陷入要么紧张到身子瘫软、要么紧张到脑子短路的状态,观感极猛,张力极强,节奏掌控极好,而这也直接遮蔽了超多逻辑上的疏漏。虽然如此,但这个段落也并非完美,就算是那场令人啧啧称奇的高楼戏实际上也有遗憾,本来还以为那只能够选取的手会直接让主题往人性抉择和二元对立的彻底打破上带,没想到还是逃不出场面的刺激和动作戏份的注意力分流,算是各有利弊。

  而这部电影在剧作上的缺点也在高楼戏之后被彻底暴露,产生的关于剧情走向的迷醉感一向延续到紧张过后。那些廉价说教、那些形式上刻意和突兀以及超多不明白在干什么的离奇转折和设定等问题的暴露,以及无语结尾的充满漏洞和过度的光辉人性升华的反转,突然一下,这片就这样不行了。

  此刻想想,这种十分可惜的、我完全无法料到的“突发事件”,自然是情有可原;这些圣洁到甘愿故意找死的罪犯,无疑更契合商业片的结局、主旋律的力量、光辉的照耀、总局的又一次胜利这些出此刻市面上屡见不鲜的事件。然而,还是免不了为这结局痛惜。好好的逻辑怎样就成了更大的迷?本来十分棒的、透过各种方式达成的情感高度被莫名其妙地解释来解释去,解释到让人犯恶心的地步还不够,再来一个刻意的、突发式戏剧化神转折,再轮番地以价值观“升格”的方式不断正能量输出,电影被降格到了“终究是一处空中楼阁,假的景观罢了”的水准。原本在铺垫过程中的所有大尺度,也在那结局下显得廉价。

  值得一提的是,影片开场之前,我还在和座位边上格瓦拉的工作人员一齐吐槽邓超糟糕的演技,却没想到这部电影是他出道以来最适合他的一部片,包括整个电影的选角的恰到好处,每个演员的惊人的表现,放在华语片环境中比都十分出彩。尤其是段奕宏的表演,在如此阵容下依然绽放出了极为克制却又极富力量的表现,真的十分难得。只可惜主角间离奇巧合的关系网络设定,又再度破坏了大家的努力。导演在前半段拍得如此写实,最后却突然脑洞大开,是要叫人如何才能相信最终那个莫名其妙的结局呢?“一向坚挺,突然一下不行了”的问题,大家都懂。我相信导演必须有他的道理,只是那道理我也不见得能理解。又或者,不是真的突然一下,而是创作中存在的种种小问题和审查制度下的遗憾,才导致了最后的崩盘。

  依然赞美大陆能诞生如此高强度且较为出色较为成熟的,差一点能成为不朽经典的类型电影。平心而论,把这部片子放在国产大陆电影的圈内比较,落位今年的五佳(甚至三佳甚至最佳)都不成问题,也的确是内地今年至今为止的最佳电影。几乎能够预见8月底上映之后,它会引发的轰动效应、极高的票房。毕竟前有《白日焰火》,后有《烈日灼心》,好歹两者都算是大陆影片里类型片掺杂文艺片的新鲜尝试,也都是真正好处上的上乘之作。

  烈日灼心影评精选(二):

  我们今年已经收获了好几部称得上好的,主要是超越我们认知的国产片,比如《十二公民》《闯入者》,还有刚上映的《烈日灼心》,好像广电总局提前为观众展示了股市有可能到来的触底反弹。

  当然,《烈日灼心》有点儿被金爵奖的三黄蛋拖累了,当时媒体尤其是自媒体的版面绝大部分都是戏谑反讽,社会向来是道德审判先行,有这样一个被嘲笑的背景,电影的评价总要打个折扣。

  但《烈日灼心》是真的很好。它成功地让罪与罚的哲学面向了大众传媒。

  《罪与罚》是十九世纪俄国作家陀思妥耶夫斯基的代表作,小说描述的是穷大学生拉斯科尼科夫为生计所迫杀死放高利贷的老太婆,为灭口又杀死了她的妹妹。机缘巧合,警方抓到另一个嫌疑人并结案,而真正的凶手拉斯科尼科夫得以逍遥法外。然而,他却没能摆脱掉良心的惩罚,他的内心成为一个永不安宁的战场,良知与逃避的挣扎最后让他崩溃了,他一次次地暴露自我,甚至下意识地再去凶杀现场拉门铃试图重温当时那种又痛苦又可怕的丑恶感觉。最终,在妓女索尼娅爱德感召下,他去自首了。

  同样的主题,电影在这个故事架构里有不少贴近现实并且更贴合逻辑的改动:犯罪的由一个年轻人变成了三个年轻人,这显然是为了给群戏和整个故事的巧合逻辑做交代——牵扯的人越多,巧合的互文解释就越可靠,杀人的因由成了激情杀人,而门铃成了三个恶人收养的罪恶的遗子——小女孩儿尾巴,妓女则有好几个,王珞丹饰演的伊谷夏,段奕宏饰演的伊谷春,还有吕颂贤饰演的台湾人,自首也变成了被抓获,这当然更是为了戏剧冲突。为了完成戏剧冲突,电影甚至数度启用有可能会模糊故事逻辑的巧合,让一切冲突都在伊谷春到警察局的一两个月之内发生把三个恶人七年的紧张压缩到139分钟。

  《烈日灼心》的核心是故事,所以逻辑显得十分重要。故事里除了王珞丹饰演的伊谷夏以外每个人都充满心机,这些心机产生了主角严密的行事逻辑,偏偏这些形式逻辑又超出了普通观众日常经验的预期,从而让剧情产生了数度的反转。

  最有代表性的当属同性恋这个剧情的引入,邓超饰演的幸小丰为了替自我三人洗脱嫌疑,假装是同性恋并让段奕宏饰演的警长伊谷春当面揭穿,截止到这个设定,几大主角的心机都很有说服力,而这心机居然都是为了自我内心的善念,放在整个充满罪恶感的故事里,不得不说产生的比较冲击强烈到爆。所以导演会选取用手持摄影的拍摄方式,并且出现许多次演员面部表情的变焦特写。从这个角度,阅片无数的电影爱好者们对这部电影的评价都褒大于贬,异口同声地表示前半部分十分好看,的确,国产片至今也很少出现形式逻辑反推回去不出漏洞的例子,而《烈日灼心》就是其中之一。

  何况,电影还贡献了不少刷新国内观影体验的场景,比如郭涛饰演的杨自道追劫匪被刀划伤后不去医院,回出租屋咬着纱布用白酒自我给自我消毒时撕心裂肺的吼叫声,太痛!太爷们儿!也太可怜了!再比如最后注射死刑的那一场,虽然为了过审原先的长镜头被压缩了,但完成度仍然很好,幸小丰的痉挛、挣扎和将死时喉咙里梗出的一口气,完美地承载了全片所有主角隐忍不发的最终爆发!能够说单凭这几个场景就让这部电影有被记住的本钱。但是,幸小丰和吕颂贤饰演的台湾人的那场激情戏则主要是为了带给宣传噱头,在故事本身的节奏上有点儿华而不实。

  照顾到电影节奏的场景除了这两场还有许多,比如大年三十杨自道载着伊谷夏在高架桥上飙车庆祝新年,背景音乐和烟花爆炸的声音十分简短并张扬地表现了这三个夹着尾巴做人的恶人七年来生命中难得的温情。片头模仿单田芳老师评书里就有一句台词,说“盐打哪儿咸,醋打哪儿酸,脸一抹拉,这日子就想这么过了?是两撇的都明白,不可能啊。”杨自道开车时惊鸿一瞥出现的快乐、委屈和挣扎就在诠释这一句,能够说,无论原著小说还是电影,写的三个人实际上是一个人,而杨自道和伊谷夏的一场感情,就是在帮年少犯案的主角找到生命里本应有的一束光。

  原著小说里高虎饰演的陈比觉在鱼排上生活七年,跟渔场老板娘也是有那么一段的,可能一开始思考到吸毒事件高虎这条线被弱化了,但删掉这一段的确是对的,避免了重复。也能够想象到,甚至包括幸小丰和台湾人的那一段假装同性恋的感情,有没有松动心房付出真心,答案不必须是否定,电影在幸小丰被抓后给了吕颂贤一句台词,说“我是真的爱他”,伊谷夏还问过杨自道,“你为什么不敢爱”,这样互文的台词给了观众想象空间,在他们留意翼翼有这天没明天的生活里,遇到单纯的普通人的爱,虽然只能隐忍,但不动容是不可能的。

  而我个人最喜欢的场景是幸小丰半夜出完任务坚持要回去拿小金鱼,在街头等车的镜头,无论拍摄角度、灯光调度、画面感节奏感,以及这背后隐含的意味,都堪称完美,《罪与罚》里也是有这一段的,主角在街上踟蹰,慌败散乱,天亮了,路灯黑下来,这一刻,邓超真像一颗星星。所以单论演技,这一段是我给邓超打高分的最大理由,比起面部特写时的表情,这种远景里纯靠肢体语言的表演方式更显功力。这个镜头像电影里无数个细节表情一样,必须是在他们七年的生活中出现过许多次的,身上背负着罪恶,罪无可恕。

  所以我也像其他人一样不喜欢电影里那个所谓第四人揭露真相的结尾,看导演采访据说是思考到剧情需要反转,而且照顾到观众的观影情绪,觉得已经洗白了一个小时的三个人实在不就应成为坏人。在影院的确能体会到导演和编剧的思考,观众们哪怕能够理解善恶间的灰度,也会对完全的恶人感到不适。可事实又是,尽管能够思考到导演曹保平对纪录式反转结尾的偏爱(参考《李米的猜想》),这个第四人认罪的真相让故事的逻辑出现大面积的不成立,最明显的,如果有第四个人,那么智商163的陈比觉首先就能够从七年前的阴影里比较顺利地走出来,他在整个犯案现场什么实际罪行都没参与,逃亡时必须有许多时间能够学习法律,心思比较重的杨自道要走出来也容易,电影把他们求死的原因解释为对小女孩尾巴的爱,说得通但也似乎有些过头了,唯一犯过案的只有幸小丰,好在故事的主要冲突都发生在小丰身上,能够算作导演向这个结尾妥协时做的权衡。

  我们已经有了很多帮坏人去脸谱化的文艺作品,但这部片在国内的类型片里脱颖而出,主要依靠的除了故事本身,还有三个演员的情绪,简言之,是应对罪恶的自我审判每日都在加剧(电影里将小女孩尾巴的日渐长大作为这种罪恶感加剧的外化表征),对普通生活的眷念是想触碰又不敢伸出手,这样的情绪在电影开头和结尾的两场大雨里显得十分耐人寻味。幸小丰最后在给杨自道的电话里说案发被抓只用了三个字,“鞋掉了。”鞋掉了捡起来就好,可有人要捡他们的鞋,这个人每一天都跟他们生活在一齐。

  不谈电影圈的生态,不谈市场竞争也不谈观众,看电影是一个私密的文化消费行为,而我在第一遍看完《烈日灼心》之后,紧急去打了一发手枪又抽了两根烟才平静下来,“谁心里没有点儿脏事儿”,伊谷春的这句台词揭露了所有人的伪善面具,邓超的注射死刑表演像一根针插进观众心里。

  《士兵突击》里有一句很有笑点的台词,“活着就是做有好处的事情,做有好处的事情就是好好活。”电影里的三个恶人包括因为审查原因出镜甚少的陈比觉,都在争取好好活,做有好处的事情,不少影评解读为“赎罪”,我觉得不尽然,如果没有当初的事件,他们会不会活得更好,会不会继续去做这些日常里积德行善的事,我觉得没有必要打问号,小说和电影只但是将灭门惨案的凶手和见义勇为的的哥司机、兢兢业业的协警这个比较极端化了,但坏人这个名头背负在身上,恶人比良民更明白什么样的恶有什么样的结果,而在等待“鞋掉了”的生活里,再多不动声色的伪装,都抵御不了自我内心的煎熬,那关于未来的种种期望都被自我慢慢推演成生无可恋,“每一天,都没觉得有明天”。

  据说电影的原著小说《太阳黑子》是起源于一篇社会新闻,电视里确实有不少犯罪分子都在被抓后表示“今晚能够睡个安稳觉了”。这更像是浪迹江湖的反命题,江湖是快意恩仇的地方,有乱世,才会有真正的江湖,真正的江湖里杀人是勋章,满门屠的杀手仍然有可能是英雄,只要换一个地方就能够亮堂堂地活下去,生逢乱世,只要不死总能够重新开始。乱世是身似浮萍的施力者,而《烈日灼心》里这个施力者一缺席,三个本来洗得够白能够活下去甚至理所当然要活下去的人,最后活不下去了。

  烈日灼心影评精选(三):

  《烈日灼心》:法外之徒的遗憾和惋惜

  《烈日灼心》有一个猪尾巴,这也是大家猛烈鼓掌的时候飞奔出场的原因,事实上这是我上影节这么4天来唯一一部没把片尾字幕全部看完最后离场的电影,因为我为它的结尾感到羞耻和遗憾,此刻回想的确也是当时的自我太严苛太饿(连着看了三部和两个见面会还没吃饭)。而且说实话,如果我是在普通院线怀着一颗观看一部类型片的心,也许我会更加适应。这种首映什么的,大片粉丝尖叫的场面下,也难保一颗平常心对待,尤其是导演曹保平还羞涩地卖了萌…

  在观影途中尤其是中间段落一向到后半的高楼戏分结束,有一个假象是,《烈日灼心》很猛,很牛,人物背景各色、性格鲜明,甚至有能够混淆社会价值观念的潜质,以及怀着不明白片头龙标到底怎样来的疑惑。

  单是把这40多分钟拿出来,每个戏剧转折都能让你直接陷入要么紧张到身子瘫软要么紧张到脑子短路的状态,观感极猛,张力极强,节奏掌控极好,而这也直接遮蔽了超多逻辑上的疏漏。高楼戏实际上也有遗憾,本来还以为那只手能够直接让主题往人性抉择什么二元对立打破这种西方化的一流经典电影的大路上带,没想到果然还是逃不出万年不选正道的国产类型片啊,竟然就选取了场面的刺激和动作去了…真心是迷醉。

  (以下黑)————

  尤其是紧张过后,那些廉价说教、那些形式上刻意和突兀以及超多不明白在干什么的离奇转折和设定等问题的暴露,以及无语结尾的充满漏洞和光辉人性升华的狗屁反转,突然一下,这片就这样不行了。

  这种十分可惜的我完全无法料到的“突发事件”此刻想想虽然是情有可原,这些圣洁到甘愿故意找死的罪犯,无疑更契合商业片、主旋律、党光辉的照耀、广电总局又一次胜利什么的。

  只是为这把逻辑往迷样带的人性结局痛惜!本来十分棒的透过各种方式达成的情感高度被莫名其妙地解释来解释去,解释到让人犯恶心的地步还不够,再来刻意的突发式戏剧化到让人吐狗血的情节,再被轮番地以自以为价值观“升格”的方式不断正能量输出,电影被降格到了终究是一处空中楼阁,假到一塌糊涂的景观罢了。本来过程中以为着的大尺度,也在那堆明亮结局下显得廉价,虽然不是赚关注度那么肤浅。

  看之前有和座位边上格瓦拉的工作人员一齐吐槽邓超糟糕的演技,没想到这部电影是他出道以来(用段奕宏的话说最好最棒最牛B啦)最适合他的一部片,包括整个电影的选角,每个演员的表现,都十分出彩。

  可惜主角间的离奇巧合的关系网络,又再度破坏了大家的努力。虽说究竟是脑子多不好使才能信这种关系,但如果导演不是在前半段拍得如此写实,这种脑洞的可信度也许会更高。

  放国产大陆电影的圈子内比,那么的确,今年的五佳(甚至三佳甚至最佳)都肯定是能被《烈日灼心》放入囊中的。包括也能够预见(预估11月左右)上映之后,《烈日灼心》会引发的轰动效应、极高的票房,以及大群玻璃心的来打高分。毕竟前有《白日焰火》,后有《烈日灼心》,虽然前者比后者高出不止五六个档次(而且也不能断言它的质量了,141分钟原版和这个俩小时换成猪尾巴的院线版比,想想都觉得瘆人——如果它和《白日焰火》一样先在国外拿奖,那么它的命运又会如何?),两者也好歹都算是大陆影片里类型片掺杂文艺片的新鲜尝试。

  另外,“一向坚挺,突然一下不行了”的问题,大家都懂。不是真的突然一下,而是创作中存在的种种小问题和审查制度下的遗憾,才发生了最后的崩盘。

  但依然赞美大陆能诞生如此高强度且较为出色较为成熟的,差一点能成为不朽经典的类型电影。以及,祝贺获得影帝三黄蛋和导演奖,看了三部主竞赛,本来一向以为它能拿金爵的。

  烈日灼心影评精选(四):

  《烈日灼心》:凝视深渊过久,不见光明始终

  周迅曾这样评价曹保平导演:演员去经历曹保平导演是很好的一件事情。戏里的演员都是会演戏的,但是他不要,他就是要把你抠死,逼到墙角,在你全懂的状况下再帮你往下挖两层,他会帮你往下想两层。

  如果你之前惊异于邓超、段奕宏、郭涛三个人同时获得上海电影节影帝时,在看完本片的一霎那,你就会知晓答案。邓超演过很多“好玩”的电影,是个好玩的人,却难得一次在演技上真正突破自我,总给人留下这个人很火、很搞笑、却只能这样活在我们的眼界里的印象。这次曹保平把邓超、邓超也把自我逼到绝境,将老鼠躲猫这个游戏展现得淋漓尽致。

  他贡献了本片之前传言的所有具有争议性话题的表演,譬如和吕颂贤饰演的台湾设计师搞同性恋,譬如用表情带领观众感受注射死刑的濒死体验,在人性的挣扎里为了挽救一点点良善,而在精神轮回的深渊中与自我缠斗不息。

  这片子具有我能期望看到的好电影中所有的元素:猫鼠游戏,正邪大战,心理纠葛,感情桎梏,一个讲得好的故事和许多演得好的主角。所有国产片、国产犯罪片、国产文艺片那么多,这几年来真正留存于心的只有两部娄烨的《浮城谜事》和刁亦男的《白日焰火》,如今等来了《烈日灼心》。它们有个共同点是在故事开始交待了一个突发事件,然后抽丝剥茧告诉你这个事件结果为何发生,带你在故事最后品抿人性善与恶。透过小说《太阳黑子》改编的《烈日灼心》同样有事件诱因,但在银幕影像中的每一刻都崩足了气势。观众明白正邪,但故事人物握有决断。观众能直接看到的是一条辛小丰(杨自道)与伊谷春在言语、眼神、心理的一次次交锋,而更让人沉思又沉默的是辛小丰和杨自道想赎罪却不得始终的困顿。

  邓超在演戏中走进了辛小丰的苦闷不堪的内心,段奕宏也是,一个负担有心结的复杂特性警探形象十分立体。故事基调是人性的,也是黑暗的。影片开始的评书旁白和多场大雨绽放出无限气场,然后一点点的线索、一丝丝的人物冲突带我们走进了一个美剧《真探》般由案件映射每个人人性的篇章。开始事件的结局得以让观众跳出银幕跟故事走向剖析每个人的思想,却始终不得知最后结局会怎样。只能一遍一遍地走,一遍一遍感知主角们的内心,深陷于故事感同悲喜。

  “与恶龙缠斗过久,自身亦成为恶龙;凝视深渊过久,深渊将回以凝视。”辛小丰成为一个协警、与伊谷春抓捕坏人不遗余力;杨自道靠出租载活儿留意过活,街上遇到抢劫犯拿身体堵刀敢搏命。一脚已踏入深渊,另一只却偏偏想挣脱出来,穿警服、抓坏人这些标签倾刻转化为命运对自我最辛辣、最无情的嘲讽,在向往光明的过程中,黑暗的漩涡只会把身体与灵魂吞没得更加深沉。所以最后的高楼,你看那光明的烈日,如肆虐阴暗无情灼心。

  完美与暗黑叠加,痛快与痛苦并存,虽然这部电影的高楼追逐段落比较突兀夸张、高虎这个主角也有些怪诞剩余,终归不失为一部无尿点、张力足的好电影。适宜的演员用好的演技承载了好的故事,《烈日灼心》在依然绚烂的中国电影市场中注定值得被2015年所铭记。

  烈日灼心影评精选(五):

  炙烤在烈日之下——《烈日灼心》种种

  小时候,我们在自然课上都做过一个试验,就是用凸透镜对着白色的纸,白色的纸面上就会出现光斑。如果我们再将放大镜一动不动的对着那块光斑,光斑的位置就会燃烧起来,这是由于光线的折射作用,所有的太阳能都汇聚到了一个点上。于是我们就明白了,放大镜有两个作用,一个是放大物体,一个是让物体燃烧。

  《烈日灼心》这个名字给我的最初感觉就是这个样貌,烈日之所以会灼心,就是因为他遇见了一个放大镜,就是影片中遇到的这个灭门惨案。这个放大镜让我们把故事中所有人的光明与阴暗都看的透透的,然后再把所有人放到镜子下面烧起来。

  放大镜下,人性的阴暗面与光明面

  东野圭吾的小说《白夜行》中有这样一句话——我的人生就像是在白夜里徘徊。用这句话说未免有点过头,但辛小丰的这七年肯定是这样过来的,由于他的一时迷茫,而导致了一桩灭门惨案的发生,一家人鲜活的生命惨死在自我的片刻迷茫中。这个经历,对于辛小丰这样一个良知未泯的普通人来说,必须是精神上极大地震动。演员邓超,对这个主角把握相当的棒,他把演戏时候的精神状态都放在了一个顺其自然的过程中,该有的神态分毫不差,透出的眼神全成了情绪的自然流露。回过头来说辛小丰这个主角,其感觉就是永远都挣扎在过去所犯的错误和自我内心深处摆脱罪孽得到救赎的善良愿望之中,渴望挣脱而又不能挣脱的边缘,就是一种持续了七年的精神紧绷状态。但他毕竟不如尹谷春那么精明,所以当这个警察到来的时候,他的内心就掀起了极大的波澜。

  郭涛和那个做了面部处理的高虎,七年来也是应对着重重压力,只为死者的遗孤而苟延残喘。很显然,他们的处理方式显然慌乱得多,由此也看出了三个人性格的不一样,因此三个人物都丰满起来。邓超是以同性恋的身份去误导身为警察的尹谷春,这是一种聪明狡黠;郭涛吓得连医院都不敢去,明明每人通缉他们,但是却草木皆兵,这是慌乱迷茫;隐藏最深的高虎,装疯卖傻长达七年,成了最老谋深算的主角。三种不一样的处理方式,展现了三个人不一样的性格,成了这个剧本最大的光彩之一。

  再说说这个尹谷春,虽然他从没想过要放过罪犯,但也并非一般社会主义警察的伟光正形象,他有着一身的“警察病”,脾气暴躁、执法过程也是属于蛮横无礼的方式——注意是礼貌的“礼”,从他的执法过程中我们看到了城管的身影。在这点上段奕宏表现十分到位,尤其是当明白邓超饰演的主角是一名同性恋的时候,那种男人之间又是厌恶又是舍不得哥们情谊,最后无语表示接收却又仿佛是吃了土鳖一样的表情,是那样的传神。

  最后吕颂贤这个人物,很是无语。男朋友跳楼身亡时候,我靠那叫一个情痴情种,恨不得跟他一齐跳楼。然后转头下一秒看见一个好帅好帅的小警察,立刻就花痴了、流哈喇子了、开始约会了,我想说你那痴情是演给谁看呢!

  还有偷听房客说话的房东,220分钟版本里也有他的戏份。他是因为被污蔑杀了自我的家人,而报复社会所以举报了一连串的房客,包括卖淫、吸毒等等。也是醉了,自我受的罪要报复给别人,够不要脸的!

  放大镜下,所有人的光明面与阴暗面都逃但是看客的眼睛。

  过度赎罪换来了解脱

  在持续了七年的烈日炙烤下,放大镜下的小光斑不断升温,整张白纸都在燃烧的边缘。尽管如何躲避,最后还是烧起来了。

  因为自我的迷茫,使得别人遭到合家灭门,他们把如此沉重的包袱全都算在了自我的自私中,在心理学上这是一种过度赎罪的心理。人们有的时候会有这样的一种心理,因为自我的失手,造成了严重的后果,我们有的时候会承担巨大的心理压力,更何况是死了三条人命。

  这样的一种过度赎罪的心理,恰恰说出了人本身对于黑暗的原始恐惧。谁也不期望自我永远生活在黑暗中。那里又要说到《白夜行》,人最害怕的不是黑夜,而是害怕黑夜看不到尽头。因此寻求解脱,而又不能解脱,任由事件尽情发展最终只有最坏的结果。因此,只有透过过度赎罪来祈求自我早日挣脱黑暗。于是,放下了、解脱了、世界从此明亮了、一段恩怨告终了。

  黑暗中的人们还在摸索自我通向光明的道路,故事中的人们也在放大镜的高温下被炙烤着心灵,拷问着善与恶,反省着罪与罚。。。。。。

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