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365新年快乐

围观:更新时间:2018-11-28 16:38:45

 365新年快樂

《歲月神偷》:最殘酷無情原先還是時間

  “在幻變的生命裏,歲月,原是最大的小偷。”

  ——《歲月神偷》

  若不是北京的夜太深,風太大,來往的路人太匆忙誰也看不清旁人的臉,我也不會選取在這樣一個春風沉醉的任由淚水從眼角滑落;若不是音樂太美,故事太傷感,我也不會強壓着近乎哽咽的聲音給父親給遠在南國的父親忽然打去電話。我隻是說“爸爸,很久沒和你說話了,問候下”,我沒能說我是看了一部叫《歲月神偷》的電影被觸動了心中那根敏感的神經而想念他和母親。

  我已經不想再用“有情懷”來形容這樣一部制作認真充滿對往昔時光眷戀的電影了,反正郁悶是情懷,孤獨是情懷,懷戀也是情懷。那麽泛黃的鏡頭、悠揚動情的音樂,20世紀60年代香港平民生活的街區奔跑追逐打鬧孩童的笑聲亦是一種情懷,隻是“情懷”這個詞說多了,真的顯得太過俗套也無意中顯露出自我語言的貧瘠。[由www.duanmeiwen.com整理]

  雖然這部精雕細琢的電影在劇情依然還稍微有些俗套,窮二代男與富二代女的感情,患上絕症結尾勢必死亡的男主角,生活艱苦卻又樂觀應對現實的小老百姓,無時不在烘托凄美氣氛的悅耳音樂,哪個也不能免俗,但這并不妨礙看電影的俗人們被打動。感情與親情,平凡又殘酷的現實生活中的酸甜苦辣,這樣的元素隻要組合得當放在任何時代都是最能打動人心的,看看那些充斥着熒屏和銀幕的電影電視哪一個又逃得開這些俗套,哪怕連唐僧、孫悟空也要與人與妖轟轟烈烈的談起情愛來。而作爲導演羅啓銳與編劇張婉婷這對金牌組合最讓人稱贊的就是他們将香港六十年代人們的拼搏精神帶入到故事中,生活苦不堪言,但是像羅太所說“做人,總要信,總要信”,像葉倩文與杜德偉所唱“信世間始終全美”。

  我想看過影片的預告片是一個巨大的錯誤,看過片名看過預告片早早的就明白影片要說歲月才是小偷,所以我始終沒有認爲那個偷走了烏龜、偷走了金魚缸、偷走了寺廟中孫悟空像、偷走了米字旗、偷走了月光杯的弟弟會真的成爲小偷。在應對失去最親愛的哥哥的時候,弟弟将自我偷來的一切都扔到了海裏,因爲奶奶說過用最珍貴的東西填滿了苦海就能與逝去的親人相見,孫悟空像沉到了海底、月光杯沉到了海底、再無法迎風飄揚的米字旗也隻能靜躺水面,而以前戴在弟弟腦袋上像宇航員帽子的金魚缸也搖晃着脆弱的身軀在海面上等待破裂。海那麽大,如何填得滿?水那麽深,如何看得到底。最殘酷無情原先還是時間,它帶走了哥哥、帶走了父親也将帶走奶奶,帶走一切行将枯萎與注定逝去的,是的,那是一切的一切,沒有任何人能夠逃過。比起此刻直白的名字,影片另外一個名字《1969太空漫遊》或許更能激發人們的想象力。

  看似簡單俗套的電影情節,即便不去深入挖掘和解讀,觀幸膊浑y看出那些潛藏在其中的其它關鍵詞,殖民地、粵語殘片、老港星、教會學校、内地人移民香港、香港人移民國外、英文歌曲……太多太多被歲月偷去的記憶,透過影像制造出的幻覺又被拿回,然後亦夢亦幻的像針尖一般或輕或重的紮人心的深處。

  大時代背景下的小人物承載了太多的沉重的擔子,好在任達華、吳君如、秦沛等一匈Y深香港電影人不搖不晃的将擔子穩穩的抗在肩膀上,而哥哥與弟弟(個性是弟弟)的演繹也給人驚喜。要解讀那些深刻的好處,留給專業的影評人們,要借電影抒情,就留給我等這樣的凡夫俗子。隻道是,不傷感,怎能不傷感。回首驚覺,天地無情時光最難留,人生幻夢歲月是神偷。

  歲月神偷影評(二):

  對于一個像我這樣哭點沒有底線的人,看這樣一部電影确實會讓淚腺在兩小時之内承擔起超強負荷的工作。同樣是回顧過往,同樣是感慨親情,同樣是歲月流逝,看過蔣雯麗的《我們天上見》之後,越發覺得《歲月神偷》有很大的煽情之嫌,尤其是黎允文超強的配樂潛力,足以讓人傷感不已。而《我們天上見》的情感表達克制、理性、循序漸進,後勁十足,直到字幕向上滾動,未完的情緒依然在心裏徘徊,雖然沒能淚流滿面,但卻禁不住鼻尖陣陣微酸,難以抵禦那份欲說還休的隐痛。

  這個月與當代MOMA結下了不解之緣,又一個星期天,一個人打着傘,八通線,一號線,二號線,步行,按照和上周同樣的路線去看了第二遍《歲月神偷》,然後按照和上次同樣的順序将所有哭點一一哭完。這是一次實驗,雖然我極力克制,但是終究沒有奏效,足以驗證淚腺與掌管感情的神經确實緊緊相連,從而承認這确實是一部極有殺傷力的電影,即便在第二次看時我已預知了每個人的命咦呦颉

  《歲月神偷》讓人感動的因素很多,不隻是親情,不隻是感情,不隻是生離死别,它還包含着一代人難以重現的成長經驗。你再也不會被小夥伴嘲弄,再也不會和鄰居一齊在露天吃飯,再也不會吃完飯和兄弟姐妹一齊寫作業,再也不會把那些邊邊角角的東西當做寶貝。一切完美的舊時光,都毫無顧及地一去不複返了。好在還有大腦來承載記憶,好在還有電影能呈現這一切。

  電影裏的一家是普通的市民階層,爸爸做鞋,媽媽賣鞋,哥哥功課優秀,弟弟調皮可愛。爸爸說,做人要保住頂,媽媽說,做人總要信。爸爸給媽媽做了一雙鞋子,媽媽給鞋子分别取了名字,一步難,一步佳。台風來時刮穿了房子,電台裏Themonkees的《Iwannabefree》和滿屋的鞋子一同在風雨中飄散,人對完美的向往總是和現實的困苦相依相伴。因爲貧窮,哥哥應對女友家的豪宅時神情黯然,弟弟無法一個人獨享一盒月餅時嚎啕大哭,爸爸當掉了戒指給哥哥輸血,媽媽抓着爸爸空空的手指哽咽難言。人各有命,富貴不一樣,但貧窮不必須就意味着不幸,情感的維系才是幸福與否的關鍵籌碼。

  《歲月神偷》的真罩幈阍谟冢諗苛吮荩髀读诵σ猓冀K在守候着一份淡淡的希冀。

  欲望與血緣與生俱來,每個人都興緻勃勃地往前走,少有人會停下回望來時的路。你在慢慢長大,卻并不覺察身邊的親人正在慢慢變老乃至死去,總有一天你會要用欲望去置換感情。就像奶奶說的,你把所有喜歡的東西扔進苦海裏,把苦海填滿,就會和親人團聚。

  生活的完美與殘酷便在于,真情永遠有效,隻是每人都有各自命叩钠谙蓿^時了,便不候了。

  歲月神偷影評(三):

  《歲月神偷》在今年香港電影金像獎獲多項提名,戲中一家人任達華、吳君如、李治廷和鍾紹圖都有入圍,吳君如獲提名“最佳女主角”、李治廷及鍾紹圖則獲提名“最佳新演員”,而任達華則憑該片及電影《天水圍的夜與霧》角逐“最佳男演員”。

  《歲月神偷》感動了全香港,并且“救活了一條街”(取景地永利街在上映後成爲觀光景點并被政府個性予以保留),而在内地,也有很多觀姓J爲“這是近年來最好的香港電影”。但此次《歲月神偷》隻6項提名,沒有入圍最佳電影和最佳導演兩項大獎,令觀蓄H爲不解。甚至有觀姓J爲《十月圍城》獲最佳電影是“得益于”《歲月神偷》未入圍。

  影片的主題是關于生活和人生。正如片中吳君如所說,“一邊難,一邊佳”,“人活着要有信”。歲月雖然能夠無情地偷去我們人生當中很重要的一些東西,但是卻帶不走我們最重要的,那就是信念,活下去的,對未來完美生活向往的信念。影片開頭也借弟弟之手象征性地描述了時間對我們生活的偷竊一般的行爲,毫無察覺地,我們也許就失去了那些對我們很重要的東西。然而青春能夠逝去,容顔能夠老去,親人終會離去,朋友也會散去,可在溫暖的情感下依托着的我們對于生活的完美向往,卻是永不改變的。正如片中提及的兩道彩虹,也如本片的英文名所示,彩虹正像是我們對未來的一種完美向往,不論你有沒有以前見過它,你明白它的存在,它就是美麗的,這就夠了。而電影結尾處兩道彩虹的出現,也給了我們觀幸粋淡淡的微笑。

  吳君如和任達華的表現自然不在話下,歲月的磨砺在二人略顯蒼老的面容上刻下的是魅力的痕迹,渾然天成的表演也成爲了打動人心的關鍵因素。而甚爲搶戲的小男孩扮演者鍾紹圖的出色發揮,更是令人大爲驚歎。當然一幹老将甘當綠葉的演出也是很精彩,這些都爲本片的成功發揮了重要的作用。

  有人将本片與九十年代文藝類影片巅峰之作《甜蜜蜜》相提并論,雖然,也許該片還未到達如此的高度,但本片就應能夠稱得上近十年當中此類型影片的一座标杆了。張婉婷的監制也讓該片處處閃現着她的風格,那種溫暖淡雅的溫情,樸素诙諧的對白,唯美可人的畫面,都給人似曾相識卻毫不膩煩的感覺。

  90後說:“電影拍出了現實的殘酷,人們的無奈,也給了人們期望。”80後則說:“《歲月神偷》中,我看到了我的父親。”()比起這些感歎,70後更多的是生活的感悟:“有種叫做家的感覺蕩漾在影片裏,直指人心。”五六十年代生的人則不盡唏噓:“如果生活不那麽艱難,也許能夠挽回很多。”

  以情動人的影片不少,可華語電影裏這樣溫暖感動的電影卻并不多見,看了不少的影片,發現歸根到底還是華語的佳片最能吸引和打動我,也許,這也算一種本土情結吧。

  其實,打動人的電影歸根到底就是一個“情”字上的成功。從父親和母親的相視一笑中,從父親爲母親親手做的那雙紅色皮鞋中,我們就能感受到他們相濡以沫,看似平淡卻情深似海的感情與親情;從父母帶孩子看電影的一幕,從父母對兒子患病後四處奔走的焦急和喪子之後悲恸的感傷中,我們每個人都感到了可憐天下父母心的真實;還有晚飯時分鄰裏街坊們串門吃飯,家長裏短的聊天中,我們又感受到了他們互相幫忙,融洽和睦的關系。當然,不能忘記的還有兄弟倆之間自然流露的親情,哥哥和女友初戀的美麗,這些都将本片的情感彙集,成爲了讓觀袪懼膭拥脑慈

  影片的最後,弟弟說哥哥并不是大話精,那麽誰才是大話精?我想,每個觀幸呀浻辛舜鸢噶税伞

  歲月神偷是少有的華語優秀作品了,隻能說歲月隻是一個笨伲挡蛔哌@世上最值錢的東西——感情。這是香港的發展是全香港人奮鬥和夢想的集合雖然時光荏苒曾今的舊香港已經不在蓦然回首歲月就像個調皮的孩子偷走了親人、情人和回憶但是有些事情是一輩子都要記得的紀念是爲了不忘卻。

  香港夢是彩虹般絢麗多彩的夢。

  歲月神偷影評(四):

  《歲月神偷》:誰的眼淚在飛

  這幾乎是一部被捧上了道德神壇的電影,當看過的人誇贊這部電影時,他們首先表露出來的不是關于這部電影本身的優劣決定,而是彰顯個人美德的親情傳承和道德歸屬,還用自我的眼淚作爲證明。《歲月神偷》的投資方也在不遺餘力地強化着這種重口味情懷,他們此前發行的《孔子》因爲周潤發的一句“看《孔子》不哭你還算人嗎”而淪爲笑柄,此刻最後能夠用一部名副其實的催淚之作來挽回面子了。

  看《歲月神偷》我沒哭,而且一點點想哭的意思的都沒有,因爲這本來就沒什麽可哭的。我相信羅啓銳和張婉婷也未必是真的要把影片拍成一部濫情的哭片的,他們在感情節制方面做的不錯,既沒有撫屍恸哭也沒有狗血表白,本來從開始就一向慢慢在觀行闹幸稽c點滲透和蔓延的、如涓涓細流般的幽怨和黯然可能會因最後的感情決堤而被沖刷掉一切回味的餘地和遐想的空間。對于這樣一部有着精細的控制力的電影來說,濫情可能會成爲商業炒作的賣點,但卻是創作上的失敗,它将使一切廉價化。

  《歲月神偷》最有價值的地方在于其對六七十年代香港經濟騰飛之前市井生活的再現和品味,一個反複出現的場面是一條街上的朽徰Y将飯桌擺在門前一齊吃晚飯的情景,吃百家飯的孩子們快樂地穿梭其間,這種守望相助的祥和正與中國自古以來所崇尚的阡陌縱橫、雞犬相聞的安逸家居圖景相對應着,所謂“歲月是最大的小偷”,被偷走的也正是随着生活的富足而喪失掉的這些淳樸的家園意識。但是那裏很多人會忽略掉的一點是,這是帶有強烈殖民色彩的生活圖景,這在張婉婷的創作中是一脈相承的,從《非法移民》、《八兩金》到《玻璃之城》,再到此刻的《歲月神偷》,都能夠看到一種殖民地精英意識。能夠說這是一部拍給香港土著看的電影,很難想象這種帶有政治色彩的地域懷舊在内地人心裏能有什麽真正的共鳴,能打動我們的,隻有那精美的畫面、做舊的質感和流動在其間的親情泛濫,而這隻是《歲月神偷》最表層的好處表達,隻有香港人自我明白歲月偷去的到底是什麽,如果我們過分投入地去膜拜其所謂的情懷,隻是在自作多情而已。

  《歲月神偷》讓我想起了《天堂電影院》,都是對往昔一段黃金歲月的追憶,生活的貧瘠和精神的富足産生了奇妙的比較,但兩者的立意完全不一樣。天堂電影院經曆一次毀滅性的浴火重生,而羅記鞋店在台風中卻并未被摧毀,因爲父母拼着老命護住了生命延續所需要的那個“頂”,于是《天堂電影院》中的老阿爾弗雷多一向教導小托托要走出小鎮,擁抱外面的世界,而《歲月神偷》中更多的是在堅忍中的顧影自憐,母親一向挂在嘴邊的話是“做人要有信”、“一步難,一步佳”,西西裏島的埋骨何須桑梓地和香港島的守得雲開見月明,都能夠稱作是一種豪情,卻體現了海洋禮貌和内陸禮貌不一樣的人生哲學。

  最後死去的羅進一實際上是一個優秀的被殖民者,他既傳承了中華民族的傳統美德,又理解了良好的殖民教育,殖民地政府的公告都要透過這樣的人來得以上情下達,他連寫歌都用英文,還無怨無悔地愛着一個移民美國的女孩,這樣的一個人被埋葬是帶有強烈的象征意味的,你能夠從中讀出各種悲情,我也能夠從中讀出各種反諷,深入想下去,我會感到不寒而栗。

  想到這些,我實在不明白這電影到底有什麽可哭的,愛父母,尊孝道,我們能夠找到各種方式和載體,但不必須是《歲月神偷》。

  歲月神偷影評(五):

  歲月就像一個小偷,在我們不經意間悄悄地貼在父母的發鬓,輕輕地躲在孩子的身體。大富大貴是一種生活,平平淡淡也是一生,何在乎強調非要過什麽生活呢?

  在影片中,雖然吳君如和任達華的表演已經爲我們所熟知,但是看着他們,還是想到了自我的父母,辛辛苦苦一輩子,爸爸說:“最重要的是保住頂。”任何人總有自我的原則的底線,在任何狀況下千萬不能違背自我的原則,在中國人眼裏,有時骨氣要來得重要得多。媽媽說:“做人,總要信。”命哂袝r會在無意之間開這樣或者那樣的玩笑,讓人猝不及防,全家人的期望在大哥身上,但是優秀的大哥卻染上絕症,雖然看起來有些戲劇化,但是誰又能保證在自我的一生中不會有這樣或者那樣的挫折呢?有時,我總是想,人到底是爲什麽活着。一句話,做人總是要信,因爲此刻的我們完全不明白将來的自我會變成什麽樣,自我的父母将會過上怎樣的生活,也許,我們都在等人生中所謂的奇迹。我總是相信,這個世界雖然不是完全的公平,但是隻要自我有信仰和勤奮踏實的精神,沒有什麽能難倒我們。

  我自我也有一個親生妹妹,看了這部影片之後,我明白自我之前的做法是大錯特錯。此刻孩子的成績是很重要,但是這真的是他們自我喜歡的生活嗎?也許更多的是爲了大人的面子。孩子他們有自我的天性,有時愛偷小東西,那是因爲他們還不懂得這個社會的生存原則,對于他們我們就應有更多的寬容和關愛。而我們家人對妹妹的态度是恨鐵不成鋼,總是逼着她學這學那,沒真正體會到她自我的心靈。他們的本身是善良的,隻但是需要更多的正确引導和寬容。這部電影,給我的啓發也許會改變自我的一生吧,暫且是這麽認爲,因爲後面有太多的不可知因素。

  一部好的電影不在乎它的投入和票房什麽的,真正的是它能否打動你我的心靈,讓我們真正從中學到些什麽。

  歲月神偷影評(六):

  歲月神偷影評

  因爲一部《歲月神偷》,讓香港人又一同群谢貞浧饋恚灰驙懸徊俊稓q月神偷》,突然人人齊聲支持港産片;因爲一部《歲月神偷》,政府在主導本地電影上,忽然好像變了領導者;因爲一部《歲月神偷》,戲劇性地取消了一項市區重建計劃。本片揚威柏林影展水晶熊獎,有多少觀忻靼走@個獎項背後的投票者實在值得商榷,惟港人熱愛獎項名氣,倒是不争的事實,總之本片有獎就輕易過千萬。影期一拖再拖,卻食盡天時地利人和,成爲港片近年的一道奇葩。

  《歲月神偷》如同當年《色.戒》般,人人皆寫皆談,甚至政治意味極濃。其實看一部電影,倒也無需過于分化社會階層。雖然本片确有煽情,但實在是近年港片最出色的一部作品,我甚至覺得,香港電影金像獎從此欠了本片一個“最佳電影”的名譽。

  六十年代的香港,父親經營鞋店,母親從旁幫忙打理生意。大兒子品學兼優,入讀名校,與女同學談戀愛,卻因爲家景問題而進退維谷;小兒子年紀小小,性格活潑好動,帶點反叛又天真無邪,時常四處偷東西,卻帶給一家人最窩心溫暖的回憶。他們一家人活在某個古老地區,經曆着不一樣風風雨雨,甚至是種種的人生考驗…。

  《歲月神偷》劇情簡單,卻在一個平淡的故事中,勾劃出很多深刻的人情味出來

  《歲月神偷》的确煽情,我也覺得電影的末段收筆略嫌拖泥帶水不夠簡潔,在此之外,我很欣賞本片從平淡如水的故事情節中,帶出最真摰動人的情懷。全片的情節其實很簡單,很淡然,甚至可雲沒有一個清晰的故事主線,就是拍一個家庭與附近鄰裏的點滴生活片段。本片亦非多線性人物故事,單靠一個家庭中的猩啵ハ嘤绊憣Ψ降纳睿瑥亩竭_結局的高潮場面,煽情确有,但整體戲味十足。以一部文藝小品而言,起承轉合并不明顯,約兩個小時毫無冷場,就是單靠真摰的情感牽動觀校瑢嵤浅晒Α

  本片的主角不多,卻因此更易營造出一兄鹘堑牡湫托裕虅澇隽钣^猩羁痰娜宋镄愿瘛!稓q月神偷》的主角根本不是父親和母親,卻是大膽起用兩位新人,演繹了兩個兒子的主角。他們二人戲份奇多,無論是兩者的互相影響,抑或是他們的故事引起周遭人的變化,都能夠從正面或側面中突顯出二人的性格。當中小兒子的主角更是全片畫龍點睛所在,透過他天真無邪的獨白,帶出了那個家庭的變化,以及社會的特色。

  大兒子的一段感情線,雖然煽情成份破壞了本片不少分數,那段純真的感情,卻令本片增添了一份窩心的感覺。至于父親母親的主角,出場時間盡管不及二人居多,父親那種要面子的性格,母親不會輕言放下的個性,皆描述得十分到位。

  那些年頭簡單無雜質的感情,這天的社會已很難再複見

  很多人覺得本片堆砌煽情,我反而覺得本片漫不經意流露出來的情感,更是叫人感動。前文已經說過,《歲月神偷》的故事十分簡單,如非結局來點煽情場面,相信又會遭人臭罵全片的平淡乏味。我沒有經曆過那個年代,亦非坊間所雲般,是一群沒有經曆過窮苦的八十後才會覺得動容,因爲我覺得《歲月神偷》所營造出來的味道,确是一種很窩心溫暖的感覺。撇除煽情的結局不談,一家人在風風雨雨中自強不息,簡單幾句對白流露出來的真情,已有令人從心而發的感動。那是一種自然不刻意營造的細膩感情,淡淡然的,卻撩動心靈。

  全片懷舊的感覺,盡見社會變遷,也看得出人情的更替。從前的鄰裏之間感情和洽,并非每家每戶都互不相識;那個時代沒有計算機﹑沒有短訊,戀愛就是單靠一台電話互信,感情反而來得毫無雜質,這種社會上的客觀環境,不用刻意的劇情波動,已流露出一種很舒服的感覺。

  除了劇本的出色外,《歲月神偷》在營造五十年前的社會景觀上也十分成功。無論是一景一物都拍得十分細摯,沒有經曆過那個時代的我,依然看得很投入。電影由政府資助,資金不多,拍攝出細摯景物之餘,在處理台風襲港的大場面上亦沒失手,拍出來實感很強,也是本片的其中一個高潮位。另外,全片的攝影和配樂也很配合主題,帶動了電影的氣氛,個性是本片的配樂我十分喜歡,沒有得到一個配樂獎的提名,真的可惜。

  一醒輪T能夠完全投入主角,自然令主角更加立體,效果更加讨好

  一醒輪T的演出實在值得一贊。任達華和吳君如兩位父親母親,演活了對家庭的關愛和慈祥的感覺,即使很多小地方都把主角的立體推向更高層次。當中吳君如在末段對兒子的關切之情,演得十分入肉,令人動容,期望她能夠憑本片再當影後。兩位新人李治廷和鍾紹圖初擔大旗就演出重要主角,演出竟然意外地讨好。當中鍾紹圖所演的小兒子,如同主角上身,精靈活潑,突出了主角性格之餘,也帶動了電影很多重要的轉折。李治廷所演的大好青年,形象讨好,與家人的對立,與心儀對象相戀不能一齊的情節,都演出自然,反之在末段轉折後的煽情地方,我覺得還有改善空間。

  總的而言,《歲月神偷》的感情真摯自然,是一部十分傑出的電影,本片有如《海角七號》,以劇力和共鳴去拍出一套極具本土特色文化的佳作。

  歲月神偷影評(七):

  初識這部電影片名,很慣性的以爲是一個俠盜片,會落于俗套的情節呈現,自然也就無太大興趣。真正坐在電影院裏,美文故事,從第一幀畫面開始,伴随着悠揚悅耳的背景音樂,就會讓人如同時光倒流置身到某個似曾相識的歲月,也許電影中的某個情節就是自身親曆過的回憶。全片體現出的港味生活,似遠即近,其實也是一種歲月情懷。

  電影講述的是發生在上世紀六七十年代香港深水埗一戶普通人家的故事,再普通但是的家長裏短。劇情無須過多贅述,内心的觸動和眼淚的共鳴就是最好的認同。而劇中一家四口的主角演繹也很到位,颠覆以往示人的一貫戲路主角。比如任達華扮演的父親主角,一改往日外形俊朗且氣質非凡的型男形象,出演了一位不善言辭的鞋匠父親,文化不多,但仍将一腔的愛傾注在兩個兒子身上,令人唏噓不已。電影中羅家長子的扮演者更是新人,也正是因爲是初登大銀幕,主角演繹給人青澀且質樸的感覺,一股清新純愛滿溢。扮演羅家小弟的小演員,并沒有童星演戲過于油滑的通病,他其實就是在表現本真,孩子調皮的天性,但不失天真可愛,尤其讓我最感動的情節就是小弟曾聽奶奶說如果想重新見到離去的親人,就把自我最喜歡的東西全部扔到苦海裏去,哥哥去世後,小弟跑到海邊把自我喜歡的東西一件件扔到海裏,目的就是爲了見到自我的哥哥。這樣一舉動的瞬間,會觸碰到觀者最柔弱的内心。

  本片的音樂哂靡彩乔〉胶锰帲瑤锥仍谟捌写┎屙懫鹕鲜兰o六十年代的搖滾樂隊Monkees的老歌,平添了幾分傷感的氣息,也間或呼吸到了久違的那種屬于香港的感覺。看似簡單俗套的電影情節,脈脈溫情的香港往事,時光流轉中的歲月感慨,即便不去深入挖掘和解讀,很容易直面那些被歲月偷去的記憶。透過影像的倒影,逝去的似水年華依稀可見。

  歲月神偷影評(八):

  歲月偷不走的感情——《歲月神偷》

  “在幻變的生命裏,歲月,原是最大的小偷……”(《歲月神偷》),歲月在我們的生命裏偷走了全部的年華,成長的代價是向死亡的臨近,無可避免偷走我們的生命,我們不再肆無忌憚,你們也無法無憂無慮,他們也想不起輕狂不羁,歲月無奈的沉澱被世人唏噓成滄桑,我卻執拗的相信人們甯可享用一切青春的痛楚,也不願擁抱滄桑的風采。

  有時候我作爲旁觀者看到流逝在别人身上的光陰才能發覺仿佛生命的旅程就是一向在失去,失去情人、失去親人、失去熟人、也失去了陌生人,電影中說失去的親人也隻能用失去自我最心愛的東西才能換回,而失去的情人似乎就天涯兩端了,約翰堂恩的詩中寫道“任何人的死亡,都是我的減少,作爲人類一員,我與生靈共老”,原先失去陌生人也是生命的一種損失。

  對于這樣的流逝,不止于外在的更在于内在,歲月的痕迹讓我們失去了天真的笑容,不見了美妙的憧憬,甚至連奔跑都更加的氣喘籲籲,失去的感情就隻能往事随風嗎?失去的友情就隻能翻看老舊的相冊嗎?失去的親情隻能在墓地邊才能記起嗎?其實我從來都沒有失去這些,在我看來僅僅是走了一些人又來了一些注定會走了人,其實我也在這樣的大環境中不能自拔。歲月能偷走我們的一切,唯一偷不走的隻有真情,那怕那些一閃而過的思念也會跟随自我一生。我說過“其實我們會愛十五歲時愛上的那個女孩一輩子,即便十七歲時我們已經再也沒有聯系,但是七十歲時坐在陽光下,望着天空等待離開時,我的微笑卻來自她。”隻要我們願意我們丢不掉感情,那怕是過去時的感情,歲月偷不走每份真情實意,歲月能帶走那些虛情假意,就成陳升唱的那樣“多情的人不會了解一生真愛隻有一回”。每個人的容顔都在不經意中連自我都難以辨認,唯有心在保留下來了故事讓我能确定我依舊是我。

  我并不害怕時間,那怕自我時日無多,我也能從容的生活,如果人生已經注定了一個結局,那麽究竟是喜劇還是杯具不就是過程怎樣嘛?隻要我過了一種自我覺得值得過的一生,就不用在乎那個命中注定的結局了吧,如果更能坦然的理解生命中的失去,那麽人生是不是就變得更簡單了。

  其實最可怕的失去就是失去時間本身,但時間是不可能失去的,每一天的清晨總不會少了7點鍾的鬧鈴而直接從6點跳到了8點,一個小時不可能失去,一分一秒都不可能失去,失去時間根本是一個不成立的詞組。可我們天天說的浪費時間又是什麽意思呢?難到這不是一個功利意味十足的詞嗎?浪費時間總包含了一個目标在其中,爲了達成這個目的,我們花時間去努力,結果的是與非往往簡單的就決定了是浪費與否,如果我們都能明白這個世界上大部分的問題并非是與不是,反而是模棱兩可的灰色地帶,那誰又能說那些看似被浪費的時間也有值得的呢?如果自我的信念完全不足以支撐自我的決定,那麽就從别人的角度想想,這些時間有沒有得到他人的肯定,有沒有換來他人的笑容,那怕是一句簡單的多謝,對于每個人來說其實都是一份肯定,這種肯定不是對于每個人來說都重要。

  本來不想說太多得失,想寫的是人生,是在歲月中的人生,閃念見卻發現人生就是在得失之間,而且任何的得都隻有一個失的目的,就想每個人的生都是以死作爲目标的,得到的好處可能隻有得到,失去的好處往往也不在于失去,如果人能單純的将這些行爲的好處與這些行爲同一的話,那麽任何行爲都是偉大的,不可附加任何的道德評判。

  高中時候的老師就告訴了我一個道理,他說:“舍得,舍得,有舍才有得。”此刻我才明白原先得就是爲了舍,生活是簡單的,它複雜在了每個人都根據自我的七情六欲來做權衡,而自我的決定又無可避免的将會同他人的權衡出現交集,可誰也無法确定别人究竟是怎樣決定的,生活慢慢的就複雜了起來。簡單和複雜隻是不一樣的形态,沒有好與不好,因爲無論好還是不好往往都不是我一個人能決定的,我隻是努力再讓自我簡單,無論如何對于我還是簡單點更快樂,我記得、我看見的每個小朋友都能津津有味的遊戲着,笑得那麽無邪、那麽肆無忌憚,此刻我連哭都哭不出來了。

  歲月改變了每個人,每個人無可抗拒卻又心甘情願,那會兒我們着急長大,此刻我們暢想童年,最後我們會感慨一生,總覺得時間再同每個人開玩笑,既然它把我連同周圍都帶走了,卻爲什麽帶不走書中的玫瑰花瓣,這麽長時間了,還留在那本我再也不願翻開的書中,似乎時間停止在了十七歲的仲夏,同我示威般的嘲笑或者憐憫着我,我不需要這些過往,我也不想未來,因爲我已經迷失在了歲月的浮光掠影中。

  電影裏那泛黃的底色和做舊的布景都在迎合着歲月的主題,劇情裏那些物是人非和聚散離别都在闡述着神偷的痕迹,屬于我們每個人的布景都不相同,但我相信底片都已經昏黃,屬于我們的聚散離别也千差萬别,但沒有人逃出了歲月神偷,人如果太惦記過去就容易把自我做舊,其實做舊了就做舊了吧,我們早晚都會被歲月做舊,在歲月的黃昏中被映照的昏黃起來。

 365新年快乐

《岁月神偷》:最残酷无情原先还是时间

  “在幻变的生命里,岁月,原是最大的小偷。”

  ——《岁月神偷》

  若不是北京的夜太深,风太大,来往的路人太匆忙谁也看不清旁人的脸,我也不会选取在这样一个春风沉醉的任由泪水从眼角滑落;若不是音乐太美,故事太伤感,我也不会强压着近乎哽咽的声音给父亲给远在南国的父亲忽然打去电话。我只是说“爸爸,很久没和你说话了,问候下”,我没能说我是看了一部叫《岁月神偷》的电影被触动了心中那根敏感的神经而想念他和母亲。

  我已经不想再用“有情怀”来形容这样一部制作认真充满对往昔时光眷恋的电影了,反正郁闷是情怀,孤独是情怀,怀恋也是情怀。那么泛黄的镜头、悠扬动情的音乐,20世纪60年代香港平民生活的街区奔跑追逐打闹孩童的笑声亦是一种情怀,只是“情怀”这个词说多了,真的显得太过俗套也无意中显露出自我语言的贫瘠。[由www.duanmeiwen.com整理]

  虽然这部精雕细琢的电影在剧情依然还稍微有些俗套,穷二代男与富二代女的感情,患上绝症结尾势必死亡的男主角,生活艰苦却又乐观应对现实的小老百姓,无时不在烘托凄美气氛的悦耳音乐,哪个也不能免俗,但这并不妨碍看电影的俗人们被打动。感情与亲情,平凡又残酷的现实生活中的酸甜苦辣,这样的元素只要组合得当放在任何时代都是最能打动人心的,看看那些充斥着荧屏和银幕的电影电视哪一个又逃得开这些俗套,哪怕连唐僧、孙悟空也要与人与妖轰轰烈烈的谈起情爱来。而作为导演罗启锐与编剧张婉婷这对金牌组合最让人称赞的就是他们将香港六十年代人们的拼搏精神带入到故事中,生活苦不堪言,但是像罗太所说“做人,总要信,总要信”,像叶倩文与杜德伟所唱“信世间始终全美”。

  我想看过影片的预告片是一个巨大的错误,看过片名看过预告片早早的就明白影片要说岁月才是小偷,所以我始终没有认为那个偷走了乌龟、偷走了金鱼缸、偷走了寺庙中孙悟空像、偷走了米字旗、偷走了月光杯的弟弟会真的成为小偷。在应对失去最亲爱的哥哥的时候,弟弟将自我偷来的一切都扔到了海里,因为奶奶说过用最珍贵的东西填满了苦海就能与逝去的亲人相见,孙悟空像沉到了海底、月光杯沉到了海底、再无法迎风飘扬的米字旗也只能静躺水面,而以前戴在弟弟脑袋上像宇航员帽子的金鱼缸也摇晃着脆弱的身躯在海面上等待破裂。海那么大,如何填得满?水那么深,如何看得到底。最残酷无情原先还是时间,它带走了哥哥、带走了父亲也将带走奶奶,带走一切行将枯萎与注定逝去的,是的,那是一切的一切,没有任何人能够逃过。比起此刻直白的名字,影片另外一个名字《1969太空漫游》或许更能激发人们的想象力。

  看似简单俗套的电影情节,即便不去深入挖掘和解读,观众也不难看出那些潜藏在其中的其它关键词,殖民地、粤语残片、老港星、教会学校、内地人移民香港、香港人移民国外、英文歌曲……太多太多被岁月偷去的记忆,透过影像制造出的幻觉又被拿回,然后亦梦亦幻的像针尖一般或轻或重的扎人心的深处。

  大时代背景下的小人物承载了太多的沉重的担子,好在任达华、吴君如、秦沛等一众资深香港电影人不摇不晃的将担子稳稳的抗在肩膀上,而哥哥与弟弟(个性是弟弟)的演绎也给人惊喜。要解读那些深刻的好处,留给专业的影评人们,要借电影抒情,就留给我等这样的凡夫俗子。只道是,不伤感,怎能不伤感。回首惊觉,天地无情时光最难留,人生幻梦岁月是神偷。

  岁月神偷影评(二):

  对于一个像我这样哭点没有底线的人,看这样一部电影确实会让泪腺在两小时之内承担起超强负荷的工作。同样是回顾过往,同样是感慨亲情,同样是岁月流逝,看过蒋雯丽的《我们天上见》之后,越发觉得《岁月神偷》有很大的煽情之嫌,尤其是黎允文超强的配乐潜力,足以让人伤感不已。而《我们天上见》的情感表达克制、理性、循序渐进,后劲十足,直到字幕向上滚动,未完的情绪依然在心里徘徊,虽然没能泪流满面,但却禁不住鼻尖阵阵微酸,难以抵御那份欲说还休的隐痛。

  这个月与当代MOMA结下了不解之缘,又一个星期天,一个人打着伞,八通线,一号线,二号线,步行,按照和上周同样的路线去看了第二遍《岁月神偷》,然后按照和上次同样的顺序将所有哭点一一哭完。这是一次实验,虽然我极力克制,但是终究没有奏效,足以验证泪腺与掌管感情的神经确实紧紧相连,从而承认这确实是一部极有杀伤力的电影,即便在第二次看时我已预知了每个人的命运走向。

  《岁月神偷》让人感动的因素很多,不只是亲情,不只是感情,不只是生离死别,它还包含着一代人难以重现的成长经验。你再也不会被小伙伴嘲弄,再也不会和邻居一齐在露天吃饭,再也不会吃完饭和兄弟姐妹一齐写作业,再也不会把那些边边角角的东西当做宝贝。一切完美的旧时光,都毫无顾及地一去不复返了。好在还有大脑来承载记忆,好在还有电影能呈现这一切。

  电影里的一家是普通的市民阶层,爸爸做鞋,妈妈卖鞋,哥哥功课优秀,弟弟调皮可爱。爸爸说,做人要保住顶,妈妈说,做人总要信。爸爸给妈妈做了一双鞋子,妈妈给鞋子分别取了名字,一步难,一步佳。台风来时刮穿了房子,电台里Themonkees的《Iwannabefree》和满屋的鞋子一同在风雨中飘散,人对完美的向往总是和现实的困苦相依相伴。因为贫穷,哥哥应对女友家的豪宅时神情黯然,弟弟无法一个人独享一盒月饼时嚎啕大哭,爸爸当掉了戒指给哥哥输血,妈妈抓着爸爸空空的手指哽咽难言。人各有命,富贵不一样,但贫穷不必须就意味着不幸,情感的维系才是幸福与否的关键筹码。

  《岁月神偷》的真诚之处便在于,它收敛了悲戚,流露了笑意,始终在守候着一份淡淡的希冀。

  欲望与血缘与生俱来,每个人都兴致勃勃地往前走,少有人会停下回望来时的路。你在慢慢长大,却并不觉察身边的亲人正在慢慢变老乃至死去,总有一天你会要用欲望去置换感情。就像奶奶说的,你把所有喜欢的东西扔进苦海里,把苦海填满,就会和亲人团聚。

  生活的完美与残酷便在于,真情永远有效,只是每人都有各自命运的期限,过时了,便不候了。

  岁月神偷影评(三):

  《岁月神偷》在今年香港电影金像奖获多项提名,戏中一家人任达华、吴君如、李治廷和钟绍图都有入围,吴君如获提名“最佳女主角”、李治廷及钟绍图则获提名“最佳新演员”,而任达华则凭该片及电影《天水围的夜与雾》角逐“最佳男演员”。

  《岁月神偷》感动了全香港,并且“救活了一条街”(取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府个性予以保留),而在内地,也有很多观众认为“这是近年来最好的香港电影”。但此次《岁月神偷》只6项提名,没有入围最佳电影和最佳导演两项大奖,令观众颇为不解。甚至有观众认为《十月围城》获最佳电影是“得益于”《岁月神偷》未入围。

  影片的主题是关于生活和人生。正如片中吴君如所说,“一边难,一边佳”,“人活着要有信”。岁月虽然能够无情地偷去我们人生当中很重要的一些东西,但是却带不走我们最重要的,那就是信念,活下去的,对未来完美生活向往的信念。影片开头也借弟弟之手象征性地描述了时间对我们生活的偷窃一般的行为,毫无察觉地,我们也许就失去了那些对我们很重要的东西。然而青春能够逝去,容颜能够老去,亲人终会离去,朋友也会散去,可在温暖的情感下依托着的我们对于生活的完美向往,却是永不改变的。正如片中提及的两道彩虹,也如本片的英文名所示,彩虹正像是我们对未来的一种完美向往,不论你有没有以前见过它,你明白它的存在,它就是美丽的,这就够了。而电影结尾处两道彩虹的出现,也给了我们观众一个淡淡的微笑。

  吴君如和任达华的表现自然不在话下,岁月的磨砺在二人略显苍老的面容上刻下的是魅力的痕迹,浑然天成的表演也成为了打动人心的关键因素。而甚为抢戏的小男孩扮演者钟绍图的出色发挥,更是令人大为惊叹。当然一干老将甘当绿叶的演出也是很精彩,这些都为本片的成功发挥了重要的作用。

  有人将本片与九十年代文艺类影片巅峰之作《甜蜜蜜》相提并论,虽然,也许该片还未到达如此的高度,但本片就应能够称得上近十年当中此类型影片的一座标杆了。张婉婷的监制也让该片处处闪现着她的风格,那种温暖淡雅的温情,朴素诙谐的对白,唯美可人的画面,都给人似曾相识却毫不腻烦的感觉。

  90后说:“电影拍出了现实的残酷,人们的无奈,也给了人们期望。”80后则说:“《岁月神偷》中,我看到了我的父亲。”()比起这些感叹,70后更多的是生活的感悟:“有种叫做家的感觉荡漾在影片里,直指人心。”五六十年代生的人则不尽唏嘘:“如果生活不那么艰难,也许能够挽回很多。”

  以情动人的影片不少,可华语电影里这样温暖感动的电影却并不多见,看了不少的影片,发现归根到底还是华语的佳片最能吸引和打动我,也许,这也算一种本土情结吧。

  其实,打动人的电影归根到底就是一个“情”字上的成功。从父亲和母亲的相视一笑中,从父亲为母亲亲手做的那双红色皮鞋中,我们就能感受到他们相濡以沫,看似平淡却情深似海的感情与亲情;从父母带孩子看电影的一幕,从父母对儿子患病后四处奔走的焦急和丧子之后悲恸的感伤中,我们每个人都感到了可怜天下父母心的真实;还有晚饭时分邻里街坊们串门吃饭,家长里短的聊天中,我们又感受到了他们互相帮忙,融洽和睦的关系。当然,不能忘记的还有兄弟俩之间自然流露的亲情,哥哥和女友初恋的美丽,这些都将本片的情感汇集,成为了让观众为之心动的源泉。

  影片的最后,弟弟说哥哥并不是大话精,那么谁才是大话精?我想,每个观众已经有了答案了吧。

  岁月神偷是少有的华语优秀作品了,只能说岁月只是一个笨贼,它偷不走这世上最值钱的东西——感情。这是香港的发展是全香港人奋斗和梦想的集合虽然时光荏苒曾今的旧香港已经不在蓦然回首岁月就像个调皮的孩子偷走了亲人、情人和回忆但是有些事情是一辈子都要记得的纪念是为了不忘却。

  香港梦是彩虹般绚丽多彩的梦。

  岁月神偷影评(四):

  《岁月神偷》:谁的眼泪在飞

  这几乎是一部被捧上了道德神坛的电影,当看过的人夸赞这部电影时,他们首先表露出来的不是关于这部电影本身的优劣决定,而是彰显个人美德的亲情传承和道德归属,还用自我的眼泪作为证明。《岁月神偷》的投资方也在不遗余力地强化着这种重口味情怀,他们此前发行的《孔子》因为周润发的一句“看《孔子》不哭你还算人吗”而沦为笑柄,此刻最后能够用一部名副其实的催泪之作来挽回面子了。

  看《岁月神偷》我没哭,而且一点点想哭的意思的都没有,因为这本来就没什么可哭的。我相信罗启锐和张婉婷也未必是真的要把影片拍成一部滥情的哭片的,他们在感情节制方面做的不错,既没有抚尸恸哭也没有狗血表白,本来从开始就一向慢慢在观众心中一点点渗透和蔓延的、如涓涓细流般的幽怨和黯然可能会因最后的感情决堤而被冲刷掉一切回味的余地和遐想的空间。对于这样一部有着精细的控制力的电影来说,滥情可能会成为商业炒作的卖点,但却是创作上的失败,它将使一切廉价化。

  《岁月神偷》最有价值的地方在于其对六七十年代香港经济腾飞之前市井生活的再现和品味,一个反复出现的场面是一条街上的众邻里将饭桌摆在门前一齐吃晚饭的情景,吃百家饭的孩子们快乐地穿梭其间,这种守望相助的祥和正与中国自古以来所崇尚的阡陌纵横、鸡犬相闻的安逸家居图景相对应着,所谓“岁月是最大的小偷”,被偷走的也正是随着生活的富足而丧失掉的这些淳朴的家园意识。但是那里很多人会忽略掉的一点是,这是带有强烈殖民色彩的生活图景,这在张婉婷的创作中是一脉相承的,从《非法移民》、《八两金》到《玻璃之城》,再到此刻的《岁月神偷》,都能够看到一种殖民地精英意识。能够说这是一部拍给香港土著看的电影,很难想象这种带有政治色彩的地域怀旧在内地人心里能有什么真正的共鸣,能打动我们的,只有那精美的画面、做旧的质感和流动在其间的亲情泛滥,而这只是《岁月神偷》最表层的好处表达,只有香港人自我明白岁月偷去的到底是什么,如果我们过分投入地去膜拜其所谓的情怀,只是在自作多情而已。

  《岁月神偷》让我想起了《天堂电影院》,都是对往昔一段黄金岁月的追忆,生活的贫瘠和精神的富足产生了奇妙的比较,但两者的立意完全不一样。天堂电影院经历一次毁灭性的浴火重生,而罗记鞋店在台风中却并未被摧毁,因为父母拼着老命护住了生命延续所需要的那个“顶”,于是《天堂电影院》中的老阿尔弗雷多一向教导小托托要走出小镇,拥抱外面的世界,而《岁月神偷》中更多的是在坚忍中的顾影自怜,母亲一向挂在嘴边的话是“做人要有信”、“一步难,一步佳”,西西里岛的埋骨何须桑梓地和香港岛的守得云开见月明,都能够称作是一种豪情,却体现了海洋礼貌和内陆礼貌不一样的人生哲学。

  最后死去的罗进一实际上是一个优秀的被殖民者,他既传承了中华民族的传统美德,又理解了良好的殖民教育,殖民地政府的公告都要透过这样的人来得以上情下达,他连写歌都用英文,还无怨无悔地爱着一个移民美国的女孩,这样的一个人被埋葬是带有强烈的象征意味的,你能够从中读出各种悲情,我也能够从中读出各种反讽,深入想下去,我会感到不寒而栗。

  想到这些,我实在不明白这电影到底有什么可哭的,爱父母,尊孝道,我们能够找到各种方式和载体,但不必须是《岁月神偷》。

  岁月神偷影评(五):

  岁月就像一个小偷,在我们不经意间悄悄地贴在父母的发鬓,轻轻地躲在孩子的身体。大富大贵是一种生活,平平淡淡也是一生,何在乎强调非要过什么生活呢?

  在影片中,虽然吴君如和任达华的表演已经为我们所熟知,但是看着他们,还是想到了自我的父母,辛辛苦苦一辈子,爸爸说:“最重要的是保住顶。”任何人总有自我的原则的底线,在任何状况下千万不能违背自我的原则,在中国人眼里,有时骨气要来得重要得多。妈妈说:“做人,总要信。”命运有时会在无意之间开这样或者那样的玩笑,让人猝不及防,全家人的期望在大哥身上,但是优秀的大哥却染上绝症,虽然看起来有些戏剧化,但是谁又能保证在自我的一生中不会有这样或者那样的挫折呢?有时,我总是想,人到底是为什么活着。一句话,做人总是要信,因为此刻的我们完全不明白将来的自我会变成什么样,自我的父母将会过上怎样的生活,也许,我们都在等人生中所谓的奇迹。我总是相信,这个世界虽然不是完全的公平,但是只要自我有信仰和勤奋踏实的精神,没有什么能难倒我们。

  我自我也有一个亲生妹妹,看了这部影片之后,我明白自我之前的做法是大错特错。此刻孩子的成绩是很重要,但是这真的是他们自我喜欢的生活吗?也许更多的是为了大人的面子。孩子他们有自我的天性,有时爱偷小东西,那是因为他们还不懂得这个社会的生存原则,对于他们我们就应有更多的宽容和关爱。而我们家人对妹妹的态度是恨铁不成钢,总是逼着她学这学那,没真正体会到她自我的心灵。他们的本身是善良的,只但是需要更多的正确引导和宽容。这部电影,给我的启发也许会改变自我的一生吧,暂且是这么认为,因为后面有太多的不可知因素。

  一部好的电影不在乎它的投入和票房什么的,真正的是它能否打动你我的心灵,让我们真正从中学到些什么。

  岁月神偷影评(六):

  岁月神偷影评

  因为一部《岁月神偷》,让香港人又一同群众回忆起来;因为一部《岁月神偷》,突然人人齐声支持港产片;因为一部《岁月神偷》,政府在主导本地电影上,忽然好像变了领导者;因为一部《岁月神偷》,戏剧性地取消了一项市区重建计划。本片扬威柏林影展水晶熊奖,有多少观众明白这个奖项背后的投票者实在值得商榷,惟港人热爱奖项名气,倒是不争的事实,总之本片有奖就轻易过千万。影期一拖再拖,却食尽天时地利人和,成为港片近年的一道奇葩。

  《岁月神偷》如同当年《色.戒》般,人人皆写皆谈,甚至政治意味极浓。其实看一部电影,倒也无需过于分化社会阶层。虽然本片确有煽情,但实在是近年港片最出色的一部作品,我甚至觉得,香港电影金像奖从此欠了本片一个“最佳电影”的名誉。

  六十年代的香港,父亲经营鞋店,母亲从旁帮忙打理生意。大儿子品学兼优,入读名校,与女同学谈恋爱,却因为家景问题而进退维谷;小儿子年纪小小,性格活泼好动,带点反叛又天真无邪,时常四处偷东西,却带给一家人最窝心温暖的回忆。他们一家人活在某个古老地区,经历着不一样风风雨雨,甚至是种种的人生考验…。

  《岁月神偷》剧情简单,却在一个平淡的故事中,勾划出很多深刻的人情味出来

  《岁月神偷》的确煽情,我也觉得电影的末段收笔略嫌拖泥带水不够简洁,在此之外,我很欣赏本片从平淡如水的故事情节中,带出最真摰动人的情怀。全片的情节其实很简单,很淡然,甚至可云没有一个清晰的故事主线,就是拍一个家庭与附近邻里的点滴生活片段。本片亦非多线性人物故事,单靠一个家庭中的众生相,互相影响对方的生活,从而到达结局的高潮场面,煽情确有,但整体戏味十足。以一部文艺小品而言,起承转合并不明显,约两个小时毫无冷场,就是单靠真摰的情感牵动观众,实是成功。

  本片的主角不多,却因此更易营造出一众主角的典型性,刻划出令观众深刻的人物性格。《岁月神偷》的主角根本不是父亲和母亲,却是大胆起用两位新人,演绎了两个儿子的主角。他们二人戏份奇多,无论是两者的互相影响,抑或是他们的故事引起周遭人的变化,都能够从正面或侧面中突显出二人的性格。当中小儿子的主角更是全片画龙点睛所在,透过他天真无邪的独白,带出了那个家庭的变化,以及社会的特色。

  大儿子的一段感情线,虽然煽情成份破坏了本片不少分数,那段纯真的感情,却令本片增添了一份窝心的感觉。至于父亲母亲的主角,出场时间尽管不及二人居多,父亲那种要面子的性格,母亲不会轻言放下的个性,皆描述得十分到位。

  那些年头简单无杂质的感情,这天的社会已很难再复见

  很多人觉得本片堆砌煽情,我反而觉得本片漫不经意流露出来的情感,更是叫人感动。前文已经说过,《岁月神偷》的故事十分简单,如非结局来点煽情场面,相信又会遭人臭骂全片的平淡乏味。我没有经历过那个年代,亦非坊间所云般,是一群没有经历过穷苦的八十后才会觉得动容,因为我觉得《岁月神偷》所营造出来的味道,确是一种很窝心温暖的感觉。撇除煽情的结局不谈,一家人在风风雨雨中自强不息,简单几句对白流露出来的真情,已有令人从心而发的感动。那是一种自然不刻意营造的细腻感情,淡淡然的,却撩动心灵。

  全片怀旧的感觉,尽见社会变迁,也看得出人情的更替。从前的邻里之间感情和洽,并非每家每户都互不相识;那个时代没有计算机﹑没有短讯,恋爱就是单靠一台电话互信,感情反而来得毫无杂质,这种社会上的客观环境,不用刻意的剧情波动,已流露出一种很舒服的感觉。

  除了剧本的出色外,《岁月神偷》在营造五十年前的社会景观上也十分成功。无论是一景一物都拍得十分细挚,没有经历过那个时代的我,依然看得很投入。电影由政府资助,资金不多,拍摄出细挚景物之余,在处理台风袭港的大场面上亦没失手,拍出来实感很强,也是本片的其中一个高潮位。另外,全片的摄影和配乐也很配合主题,带动了电影的气氛,个性是本片的配乐我十分喜欢,没有得到一个配乐奖的提名,真的可惜。

  一众演员能够完全投入主角,自然令主角更加立体,效果更加讨好

  一众演员的演出实在值得一赞。任达华和吴君如两位父亲母亲,演活了对家庭的关爱和慈祥的感觉,即使很多小地方都把主角的立体推向更高层次。当中吴君如在末段对儿子的关切之情,演得十分入肉,令人动容,期望她能够凭本片再当影后。两位新人李治廷和钟绍图初担大旗就演出重要主角,演出竟然意外地讨好。当中钟绍图所演的小儿子,如同主角上身,精灵活泼,突出了主角性格之余,也带动了电影很多重要的转折。李治廷所演的大好青年,形象讨好,与家人的对立,与心仪对象相恋不能一齐的情节,都演出自然,反之在末段转折后的煽情地方,我觉得还有改善空间。

  总的而言,《岁月神偷》的感情真挚自然,是一部十分杰出的电影,本片有如《海角七号》,以剧力和共鸣去拍出一套极具本土特色文化的佳作。

  岁月神偷影评(七):

  初识这部电影片名,很惯性的以为是一个侠盗片,会落于俗套的情节呈现,自然也就无太大兴趣。真正坐在电影院里,美文故事,从第一帧画面开始,伴随着悠扬悦耳的背景音乐,就会让人如同时光倒流置身到某个似曾相识的岁月,也许电影中的某个情节就是自身亲历过的回忆。全片体现出的港味生活,似远即近,其实也是一种岁月情怀。

  电影讲述的是发生在上世纪六七十年代香港深水埗一户普通人家的故事,再普通但是的家长里短。剧情无须过多赘述,内心的触动和眼泪的共鸣就是最好的认同。而剧中一家四口的主角演绎也很到位,颠覆以往示人的一贯戏路主角。比如任达华扮演的父亲主角,一改往日外形俊朗且气质非凡的型男形象,出演了一位不善言辞的鞋匠父亲,文化不多,但仍将一腔的爱倾注在两个儿子身上,令人唏嘘不已。电影中罗家长子的扮演者更是新人,也正是因为是初登大银幕,主角演绎给人青涩且质朴的感觉,一股清新纯爱满溢。扮演罗家小弟的小演员,并没有童星演戏过于油滑的通病,他其实就是在表现本真,孩子调皮的天性,但不失天真可爱,尤其让我最感动的情节就是小弟曾听奶奶说如果想重新见到离去的亲人,就把自我最喜欢的东西全部扔到苦海里去,哥哥去世后,小弟跑到海边把自我喜欢的东西一件件扔到海里,目的就是为了见到自我的哥哥。这样一举动的瞬间,会触碰到观者最柔弱的内心。

  本片的音乐运用也是恰到好处,几度在影片中穿插响起上世纪六十年代的摇滚乐队Monkees的老歌,平添了几分伤感的气息,也间或呼吸到了久违的那种属于香港的感觉。看似简单俗套的电影情节,脉脉温情的香港往事,时光流转中的岁月感慨,即便不去深入挖掘和解读,很容易直面那些被岁月偷去的记忆。透过影像的倒影,逝去的似水年华依稀可见。

  岁月神偷影评(八):

  岁月偷不走的感情——《岁月神偷》

  “在幻变的生命里,岁月,原是最大的小偷……”(《岁月神偷》),岁月在我们的生命里偷走了全部的年华,成长的代价是向死亡的临近,无可避免偷走我们的生命,我们不再肆无忌惮,你们也无法无忧无虑,他们也想不起轻狂不羁,岁月无奈的沉淀被世人唏嘘成沧桑,我却执拗的相信人们宁可享用一切青春的痛楚,也不愿拥抱沧桑的风采。

  有时候我作为旁观者看到流逝在别人身上的光阴才能发觉仿佛生命的旅程就是一向在失去,失去情人、失去亲人、失去熟人、也失去了陌生人,电影中说失去的亲人也只能用失去自我最心爱的东西才能换回,而失去的情人似乎就天涯两端了,约翰堂恩的诗中写道“任何人的死亡,都是我的减少,作为人类一员,我与生灵共老”,原先失去陌生人也是生命的一种损失。

  对于这样的流逝,不止于外在的更在于内在,岁月的痕迹让我们失去了天真的笑容,不见了美妙的憧憬,甚至连奔跑都更加的气喘吁吁,失去的感情就只能往事随风吗?失去的友情就只能翻看老旧的相册吗?失去的亲情只能在墓地边才能记起吗?其实我从来都没有失去这些,在我看来仅仅是走了一些人又来了一些注定会走了人,其实我也在这样的大环境中不能自拔。岁月能偷走我们的一切,唯一偷不走的只有真情,那怕那些一闪而过的思念也会跟随自我一生。我说过“其实我们会爱十五岁时爱上的那个女孩一辈子,即便十七岁时我们已经再也没有联系,但是七十岁时坐在阳光下,望着天空等待离开时,我的微笑却来自她。”只要我们愿意我们丢不掉感情,那怕是过去时的感情,岁月偷不走每份真情实意,岁月能带走那些虚情假意,就成陈升唱的那样“多情的人不会了解一生真爱只有一回”。每个人的容颜都在不经意中连自我都难以辨认,唯有心在保留下来了故事让我能确定我依旧是我。

  我并不害怕时间,那怕自我时日无多,我也能从容的生活,如果人生已经注定了一个结局,那么究竟是喜剧还是杯具不就是过程怎样嘛?只要我过了一种自我觉得值得过的一生,就不用在乎那个命中注定的结局了吧,如果更能坦然的理解生命中的失去,那么人生是不是就变得更简单了。

  其实最可怕的失去就是失去时间本身,但时间是不可能失去的,每一天的清晨总不会少了7点钟的闹铃而直接从6点跳到了8点,一个小时不可能失去,一分一秒都不可能失去,失去时间根本是一个不成立的词组。可我们天天说的浪费时间又是什么意思呢?难到这不是一个功利意味十足的词吗?浪费时间总包含了一个目标在其中,为了达成这个目的,我们花时间去努力,结果的是与非往往简单的就决定了是浪费与否,如果我们都能明白这个世界上大部分的问题并非是与不是,反而是模棱两可的灰色地带,那谁又能说那些看似被浪费的时间也有值得的呢?如果自我的信念完全不足以支撑自我的决定,那么就从别人的角度想想,这些时间有没有得到他人的肯定,有没有换来他人的笑容,那怕是一句简单的多谢,对于每个人来说其实都是一份肯定,这种肯定不是对于每个人来说都重要。

  本来不想说太多得失,想写的是人生,是在岁月中的人生,闪念见却发现人生就是在得失之间,而且任何的得都只有一个失的目的,就想每个人的生都是以死作为目标的,得到的好处可能只有得到,失去的好处往往也不在于失去,如果人能单纯的将这些行为的好处与这些行为同一的话,那么任何行为都是伟大的,不可附加任何的道德评判。

  高中时候的老师就告诉了我一个道理,他说:“舍得,舍得,有舍才有得。”此刻我才明白原先得就是为了舍,生活是简单的,它复杂在了每个人都根据自我的七情六欲来做权衡,而自我的决定又无可避免的将会同他人的权衡出现交集,可谁也无法确定别人究竟是怎样决定的,生活慢慢的就复杂了起来。简单和复杂只是不一样的形态,没有好与不好,因为无论好还是不好往往都不是我一个人能决定的,我只是努力再让自我简单,无论如何对于我还是简单点更快乐,我记得、我看见的每个小朋友都能津津有味的游戏着,笑得那么无邪、那么肆无忌惮,此刻我连哭都哭不出来了。

  岁月改变了每个人,每个人无可抗拒却又心甘情愿,那会儿我们着急长大,此刻我们畅想童年,最后我们会感慨一生,总觉得时间再同每个人开玩笑,既然它把我连同周围都带走了,却为什么带不走书中的玫瑰花瓣,这么长时间了,还留在那本我再也不愿翻开的书中,似乎时间停止在了十七岁的仲夏,同我示威般的嘲笑或者怜悯着我,我不需要这些过往,我也不想未来,因为我已经迷失在了岁月的浮光掠影中。

  电影里那泛黄的底色和做旧的布景都在迎合着岁月的主题,剧情里那些物是人非和聚散离别都在阐述着神偷的痕迹,属于我们每个人的布景都不相同,但我相信底片都已经昏黄,属于我们的聚散离别也千差万别,但没有人逃出了岁月神偷,人如果太惦记过去就容易把自我做旧,其实做旧了就做旧了吧,我们早晚都会被岁月做旧,在岁月的黄昏中被映照的昏黄起来。

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